1樓：毛又柳
進了劇組你就明白了，流暢均勻是因為有軌道，有搖臂，扛電影機功夫好的其實是助理，攝影指導的基本功主要是持續咆哮，沒有人生來一副鐵腕手持不抖，當然除非有需要，沒人會手持red，arri，這類電影機的，畢竟套件多的只有你想不到，沒有做不到的。就算是個野雞劇組，用5d3，d810什麼的，也會加上小斯，如影，這類穩定器的。所以你所認為的基本功只是熟能生巧的對器材的熟悉，但最重要的，其實就是你忽略了的基本構圖等。
電影攝影師，最重要的應該是表達導演的所需要表達的鏡頭語言，每一個分鏡裡，流動鏡頭和固定鏡頭的轉換，主體間的交換，銜接，突出主體時的背景，融入環境時的背景，人物交流時的站位，移動人物和透視關係之間的協調等等等等，都是你需要從一幀一幀基礎構圖裡去琢磨的。
2樓：匿名使用者
怎麼練出來的，天天扛著機器拍拍拍拍拍練出來的啊。拍攝那麼穩定流暢是怎麼練出來的，這個地方我說實話，穩定流暢是因為有軌道，有電控搖臂或者斯坦尼康。當然我知道題主問的是手持的時候為什麼也穩定流暢，雖然其實手持的是掌機，我還是可以告訴題主這也是日積月累的拍拍拍拍拍練出來的。
一樣的裝置，有的人能拍流暢，有的人不行，同樣一根木棍，有的人可能連個西瓜都砸不開，找個高僧來可以一擊致命。說白了這個問題有點蠢，任何一個行業都是如此，同樣一件工具，行內人和行外人用起來當然立見高下。攝影師們在成為攝影指導之前，天天扛著機器拍拍拍。
不說藝術性的部分，光是技術上，手持跟拍下練步伐上練手活，練的可以保持畫面穩定流暢，ab調焦憑感覺可以精準快速一次到位。摸的機器多了什麼機器都會用了，拆裝調校保養維護，用的燈具多了，看見故事板想到燈點陣圖，看見電影畫面也能還原出燈點陣圖。說到燈具，琳琅滿目的燈，各有各的特性，加上雜七雜八的固定器材，都是攝影師的功課，還得有基本的電學知識。
攝影師就這樣在沒有ac沒有grip沒有gaffer的日子裡練成了很多所謂的基本功。也就是說，這是每個合格攝影師都會的東西。那什麼不是基本功，高超獨到的電影語言，對環境的精準把握，對光線的運用，對情緒的塑造，這些，就不是每個攝影師都會的東西了。
雖然真正到了組裡，不需要你肉眼測光測距，不需要你徒手變焦，也不需要你去幫gaffer算髮電車能承受多少盞燈。可這就是攝影指導們都熟捻於心的基本功吧。
3樓：沉夜孤星
我真不懂電影攝影師的基本功，就算我見過，我一個拍**的也看不出門道。電影攝影師技能基本功要求比我們這種扛相機的攝影師的更高。至於其他的要求，我也不敢妄言。
以前一些工作的關係，我只見過副攝顯示技術，因為我很少見主攝做細緻的工作，往往都是副攝將所有調好了之後才上機拍。但副攝的技術已經嚇死人了，我見過兩米內眼估距誤差在釐米內的，眼測光無誤差的，換場時分鏡一放出來，幾個助手在毫無語言溝通的狀態下該推臂的推臂，該卸機器的卸機器，該換鏡的換鏡。說實在的，我覺得那時候主攝突然拉肚子消失一會，工作也不會停下來，因為影視的攝影組整個技能要求都強，哪怕是推軌的助手。
這也是我很少見過影視大攝影師做平面攝影師的原因，雖然理論上他們每一個抗相機都絕對強得可以。只是這麼紮實的身手，不太願意回去做簡單的平面攝影，即使平面更容易出名。
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