1樓：那個焜
鉛筆：一般用2－4b的，牌子無所謂啦。太硬太軟都會擦不乾淨。
橡皮：一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮，軟一點的比較好。
尺子：畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。
直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。這樣畫線的時候就不會因為墨水浸下去搞得一團糟。
鴨嘴筆：用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。
畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。
麥克筆分油性、水性兩種。
墨汁與黑墨水：在畫漫畫時我們主要使用墨汁和黑墨水。墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
黑墨水：畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用 黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃瞄，使用時切忌調水太多或太少。
修正白（白顏色）：用來修改畫錯、弄髒的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。
此外，頭髮、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：用來繪製畫稿。對紙的要求應是不管反覆畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。
一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
如果僅僅只是練習的話，這些紙就太貴了，80k左右的列印紙也不錯。
網點紙：用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
膠網一般都是進口的，有點貴，不過效果非常好。
一開始可以試著用紙網。
美工刀、筆刀和壓網刀：通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地貼上在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗乾淨。
繪圖筆：繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.
1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。
因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水乾後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。
g筆尖：g筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。
圓筆尖：適合畫很細的線條，但用力的話和g筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比g筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。
拷貝臺：由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠準確無誤。初學者在購買繪製工具時，應以實用為主，不宜求多求好。
比如蘸水筆尖有幾十種之多，只要有g筆尖、圓筆尖這兩種就足夠了，在用紙上，由於初學者還不具備設計造型的能力，多以模仿為主，使用正規的原稿紙較為浪費，所以，在平時練習時用一般的影印紙就行。當然，工欲善其勢，必先利其器，在繪畫的過程中，一些必要的繪製工具可以使你事半功倍，同時也能表現出較好的藝術效果，在購買時是不能吝嗇的。另外，你的繪畫工具一定要好好保護。
這個可以自己做乙個。
2樓：踩住妖精的尾巴
先練人物速寫掌握比例，再想象的畫一畫，參考漫畫書，研究一下，再自己畫，印象會比較深，多練習，也會越畫越好，（我的方法，自認為有效）
3樓：百里木涼
先練人體，推薦伯里曼的人體結構書
沒有基礎。怎麼學畫漫畫？是先畫人體嗎？
4樓：東揚繪畫
先像素描，來不管你
想學哪自一門畫種，素描都是基礎，當你有一定的素描基
礎後，再去選擇，如果想學漫畫，那麼要學會畫速寫，速寫式漫畫的基礎，在學習速寫的過程當中可以畫一些人體結構，了解人體的骨骼，但這是個漫長的過程，堅持下來才有可能畫成。
5樓：liar濤
沒基礎就不要老想著某一點。先從大流程來看步驟怎麼走，這個很重要的！一般大方向是：
線稿造型人體，素描，色彩，設計，再去學習各種風格。名動漫賽高學畫特訓營，就面對新人的。自己可以去看看。
6樓：夜問客
畫漫畫的話個人感覺分鏡最重要，你可以先學分鏡，分鏡好劇情過得去哪怕畫的渣一點都可以接受。望採納
7樓：noel醬醬醬
先學結構，然後從素描開始
零基礎，想自學畫漫畫。從哪步開始？
8樓：繁星春水
你可以先學學人物
就慢慢練練
然後慢慢嘗試上色
9樓：閙閙
鉛筆就行了，基礎的素描構成書籍也就夠了，伯里曼速寫最好有一本，剩下的就是無限臨摹，對人體的透視，場景的透視要有足夠的分析和掌握，如果是想畫2維插畫，就還要學習色彩關係，書籍的話就最普通的色彩基礎就可以，如果是平時看的分頁漫畫，那還要牽扯到分鏡頭以及劇本等等，這些對於0基礎的先不考慮，下考慮怎麼畫畫就足夠了，剛開始用鉛筆練單線的臨摹畫，最好是想井上雄彥、小畑健這種寫實派的漫畫家作品，再然後黑白加明暗的，關於這個可以多練練素描，排線的好壞直接影響畫面的美觀，不要一味的把暗部畫的跟原畫一樣深淺，排線的手法很重要，再然後加上彩鉛大膽的上色吧，起初可以用鉛筆配合彩鉛，再然後鉛筆只用來打稿，剩下彩鉛畫完了就可以把鉛筆痕跡擦了，再然後鉛筆打完稿，直接用勾線筆馬克筆配合彩鉛來畫，再然後就是水彩或水溶彩鉛了，其實工具沒有侷限，效果怎麼樣好就怎麼樣畫，專業工具好比說針管筆、壓感筆、軟頭勾線筆、蘸墨鋼筆等等
10樓：匿名使用者
最好是hb鉛筆，可以買點插圖多的**或者直接買本漫畫用半透明的紙先描著畫等畫好一些了就開始臨摹，慢慢就畫好了
11樓：匿名使用者
一開始普通鉛筆就行，自動的也行；
自學的話，看《超級漫像素描技法》系列；
從畫人開始。
hb鉛筆就是普通的那種鉛筆，在鉛筆末尾寫著hb，買鉛筆時說買hb的，人家就會給你拿。
12樓：千葉曦玥
一開始先用hb鉛筆，不要用自動鉛，去書城找一本最最最基礎的書開始畫，從表情，髮型等開始畫。如果是要更基礎的，那就從幾何開始！
13樓：花少
很多人都是從臨摹開始的，題主也可以嘗試一下，臨摹是乙個經常會被用到的作畫練習技巧，通過對喜歡的插畫或者漫畫進行臨摹，可以了解到以前沒有注意到的細節部分以及看清職業畫家們在作品中想要表達的意圖等，是乙個非常好的學習方式。有乙個平台叫：輕微課，你也可以去看一下，有很多的學習資源，那麼如何通過臨摹來抓住作品的形狀，以此幫助我們去提高基本的作畫能力呢？
為了讓他們相似先要抓住形狀
在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得**不同。
這裡一般是因為作品的**產生的扭曲或者平衡產生了問題。
在臨摹中為了看上去完全一樣，我們需要注意下面幾個重點來進行作畫。
【重點1】使用輔助線分割畫面，掌握位置與比例
在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從**部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？
如果完全通過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。
嘗試將想要臨摹的作品，以縱3分割、橫3分割的線。
在畫布上也畫出一樣的線來決定角色的整體身體的位置以及比例。
可以發現像插畫一樣是否進行了角色的配置，這裡也是一種對構圖的練習。
【重點2】將各部通過剪影捕捉
在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。
像下圖一樣，在剪影周圍增加顏色後，可以很快的了解到沒有臨摹到的部分。
【重點3】認識到畫的圖形
讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。
將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。
雖然容易導致目光更容易偏向主線，讓我們來觀察線與線所產生的面。
例如，通過觀察眼睛的眼白部分可以發現形狀的差異。
在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。
角色的周圍也以圖形進行捕捉。
在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，通過反過來可以將她不是通過『印象』而是以乙個『形狀』來進行觀察。
並不是通過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。
臨摹練習方法推薦
「完全臨摹漫畫1整話」
在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。
角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格仔的分割也需要注意。
格仔分割中其實隱藏了演出的設計。
漫畫中基本以「何時」「在**」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。
例如，在進行場面轉換的時候會以加入了被成為只logshop的風景的鴿子開始，來表現出是**。
角色的感情表現以什麼樣的格仔進行表現的？根據感情的表現想要明確的表現出表情的時候是否使用的是展現出角色臉部的格仔。
注意格仔的大小，順序，以及格仔中畫了什麼，思考作者想要創造乙個什麼樣的演出。
另外，格仔中角色的修剪以及溢位的位置等，格仔中空間的使用也是非常重要的。
「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」
在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。
職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。
這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。
例如脖子和身體是筆直的，但是手和腳卻格仔存在較大的東西並不角色的動作。如果是較大的動作，那麼全身的骨骼都會因為聯動產生曲線。
「集中練習不擅長的地方」
不擅長表情的話就畫各種各樣的表現，不擅長手的話就就選擇有手的鏡頭來進行反覆的練習。
筆者也不擅長花動畫，但是又反覆練習動物臨摹的時候，因此我現在對於動物完全沒有不擅長的意識，並且可以畫出怪物了。
「對**進行臨摹」
在漫畫與插畫以外，對**進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？
為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。
職業作者將實物進行拆分所畫的話和新手將實物進行破壞所畫的話完全不一樣。
為了提高作畫能力，對**進行臨摹也是非常不錯的練習。
畫好的技巧是好好觀察。
觀察東西的方式改變後，作畫的方式也會改變。
通過持續的臨摹可以找到具有魅力的筆觸以及構圖。並且可以磨練作畫的品味。
職業畫家在進行作畫時也是會檢視資料的。臨摹是乙個非常推薦的提高作畫能力的練習方法。
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