1樓：毫無進展的追求
在漂亮的動漫畫，還是其他的什麼畫，最重要的就是把握好人體的整體結構，在這個基礎上在關注一些像人體透視的問題，最後再畫服裝，上顏色則屬於後期的創作了！望採納！！
2樓：古曲是
我覺得在紙上畫講究人物比例和線條 在畫板上講究線條和色彩
3樓：透明的青苔
我認為是氣場和創新。好的透視可以營造出獨特的氣場，要讓人過目不忘的話，創新就很重要了
漫畫和**畫的特點是什麼 ？
4樓：姬覓晴
漫畫具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能特點。
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
**的特點則要求誇張與變形，線條流暢。所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛的特點，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明。
**作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使**出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。
擴充套件資料：
起源一、歐洲
起源地點：義大利
起源時期：文藝復興
重點人物：列奧那多·達芬奇
十六世紀開始使用誇張的表現手法，本是作大壁畫時，在小紙上的速寫，但因誇張的畫作，滑稽的表現，而開始了西洋的漫畫
二、日本
起源時期：藤原時代、鎌倉時代、室町時代、德川時代
起源地點：日本
重點人物：土佐光行、土佐光信、宮崎駿
日式漫畫是漫畫的一種型別。 16世紀漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。日式漫畫並不侷限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。。
三、中國大陸
重點人物：豐子愷、陳師曾
豐子愷的漫畫在文學週報**，也造成了當時風行，雖然中國此時才開始流行漫畫，起源卻是從清末開始，陳師曾的簡筆發表於太平洋報，但當時不稱為漫畫。
四、臺灣
重點人物：楊國城、陳定國、王朝基、陳光熙、洪晁明
當時臺灣漫畫的本土意識和色彩強烈，畫作總是富有地方色彩，楊國城、陳繼章開始繪製政治漫畫。後來許多漫畫家受到日本漫畫所影響，開始慢慢出現附有日本漫畫的作品。
5樓：匿名使用者
**漫畫的特點主要表現在於手法多樣、造型多變、可愛幽默、富有情趣。在高速發展的社會中，**畫作為一種大眾式的藝術形式，以它幽默性、易讀性、快餐性等特點
6樓：匿名使用者
1、漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。
2、**要求誇張與變形，線條流暢。所包含的形式要比通常意義上的漫畫還要廣泛，強調諷刺、機智和幽默，可附加或無需文字說明。
7樓：匿名使用者
卡動畫就是比較誇張點的 漫畫就是比較漂亮的
8樓：匿名使用者
兩者最大的特點都是形象的誇張
日本動畫的風格及造型特點
9樓：匿名使用者
簡單的回答一下吧~
日式動漫的造型特點和風格總的來說是走“寫實主義”路線，對人物還有背景的描繪都不是很誇張，如果對比很誇張的美式風格就可以明白了呵呵~這個寫實風格在日本人（確實要承認）靈活發揮下顯得既唯美輕鬆又很容易讓人們接受，比較典型的作品有宮崎駿老前輩的系列作，還有同時期的押井守的攻殼機動隊系列，庵野秀明的新世紀福音戰士等等...總的風格上，除過技法上的寫實外，內容上一般都具有其本國家鮮明的文化特色（這一點我們可以承認部分），體現在人物外在造型上、心理活動的起伏上還有語言行為習慣上...遺憾的是日本動畫的寫實主義原本應該是屬於中國的，因為我們最善於運用寫實風格（這一點還有賴與徐悲鴻老前輩~要不是他，中國的美術考試和教學才不會這麼無聊~很矛盾啊，這也沒有辦法）
10樓：匿名使用者
我覺得吧都是不同的，每個導演有自己不同的風格，也不能總的概括來說呀
11樓：匿名使用者
問的有點概括。。。。
風格不同造型也就不同了啊。。
為什麼說"意指敘事"是動畫片造型的基本特點？
12樓：小的心鑫
一般認為漫畫是動畫本體造型的基礎,不過作為繪畫的漫畫與作為敘事的動畫,儘管兩者關係密切,但並不是天然的契合,當敘事的因素在動畫中被強調,漫畫自身便開始從嘲諷的意指向著審美的意指轉變,這一變化最終通過風格化和19世紀藝術所獲得的自主性為觀眾所接受。另外,可愛漫畫在動畫本體造型中具有...
漫畫人物能在畫面上有所體現造型線條宜簡潔地表現出人物的什麼和職位特點？
13樓：大小李木子
他說體現創造線條簡潔的表現出人物。
14樓：可迎夏侯
在漫畫人物在畫畫的時候鎖車送到造型它的線條我們還是可以有特殊的職業特點。
15樓：雪白的淡水魚
漫畫人物能在畫面上有所體現造型線條宜簡潔地表現固化劑嘛一
16樓：性盼巧
這個特點肯定不一樣，因為每個人設計的特點，因為每一個人的話，他不能因為每個人的話，他就出現一個問題。
17樓：中望珠心算
我在畫面上的走出的一個效果其實就是和他們的一個職位的一個
漫畫有什麼特點
18樓：檸檬一家人
常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。
漫畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制。
漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。
19樓：謬讚席英秀
豐子愷的
漫畫，主要是以毛筆繒就的簡樸黑白
線條單幅
畫作，配以點晴作用的
畫題，和如今主流以
情節為主導著重電影感的漫畫不同，比較像現在報章看到的
時事諷刺漫畫。不過，豐子愷的漫畫常常流露對人世關愛的同情心，非常溫厚，初看貌不驚人，但越看越覺雋永，十分耐人尋味。這與他本人的文化修養之深，恐怕不無關係。
難怪當年他的漫畫能迅速普及全國，幾乎無人不知，就算在抗日期間，還有報章為豐子愷有沒有“割須逃難”而爭相報導。
兒童的題材
，佔了豐子愷的漫畫一大部份。他公開宣稱自己是“兒童的祟拜者”，他的心“為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術和兒童”。
像【要！】這一幅，就是典型的作品。另外，他也畫了一些
關於人生
苦難的作品，像【最後的吻】（黑白稿於2023年，彩色稿於1941-2023年），窮婦把孩子送到孤兒院的“接嬰處”，附近卻有
兩隻小狗
在母狗肚下吃奶，對比之強，一刀正切在最戲劇性的交匯處。
畫漫畫之難常常在於如何選擇要描繪的時刻，豐子愷對此道簡直舉重若輕。看這幅漫畫的彩色版本，大家可有留意豐子愷設色的心思嗎？他布色可不只為了漂亮，而是同時在傳遞資訊——溫馨的狗兒一家用了暖暖的黃，不捨卻要放棄嬰兒的媽媽則是補丁的寒色衣服，而被棄的無知小兒則用喜慶的紅布包裹，彷佛帶著母親最後的冀望……
20樓：匿名使用者
美學價值漫畫從單一的政治諷刺畫發展成幽默漫畫及多元漫畫，豐富了漫畫藝術表現形式和審美情趣。漫畫不僅僅有自己獨特的藝術特徵，同時包含喜劇特徵，從而標誌著漫畫藝術具有美的形態和審美價值。談到漫畫藝術的審美價值，首先要了解它的美學特徵。
那麼，什麼是漫畫藝術的美學特徵呢？漫畫藝術不同於其它繪畫藝術，與其它繪畫藝術相比，有其獨特藝術特質和美學特徵。在內容和形式上漫畫的內涵和外延遠遠大於其它繪畫藝術，它取材極為廣泛，從巨集觀世界到微觀世界；從具像到抽象；從形態到意識都可以通過漫畫來表現。
在材料使用上，它不受繪畫品種的限制，例如油畫、雕塑、版畫、國畫等等，一切繪畫手段均為它所用，從而豐富漫畫藝術的表現形式。因此漫畫藝術無論內容和形式都具有審美情趣和審美價值， 由於多元漫畫的產生，更加豐富了漫畫藝術的表現形式，他們在精神核心上有別於諷刺漫畫和幽默漫畫的創作規律，是一種新型的藝術表達形式，如冷幽默漫畫中的黑色幽默、荒誕漫畫、前衛漫畫，尤其值得一提的是近年來在國內剛剛萌芽的先鋒漫畫藝術，它們在形態上不是人們理解的傳統漫畫風格，在內容上更注重從本我的精神世界裡發掘出更為個性化和深度的精神核心。先鋒漫畫藝術根本上剝離了傳統漫畫的特徵，它傳遞給人們的是怪異的夢境或者是虛擬驚悚場面，人們根本不能從中感受到欣賞的愉悅，這種形而上的藝術理念傳達給人們的更多是令人匪夷所思的茫然。
但是先鋒漫畫藝術仍然保留著諷刺和幽默元素，它打破了漫畫傳統意義上的創作規律，是在諷刺與幽默的基礎上重新建構的新型別的藝術形式，欣賞者只有跨越這段意識鴻溝方可與作者產生精神的共鳴。這種漫畫藝術新領域，值得我們去深入探索和研究，探索其美學特徵和審美價值，深層拓展漫畫藝術的表現形式。
漫畫藝術的審美價值
漫畫作為一種藝術形式存在，首先必須具有審美價值。 漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面，二者之間是不可分割的，他們相互依存，相互聯絡，構成了漫畫藝術美的基本形態。 1、思維美學形態 任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。
漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。 漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以醜的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審醜藝術。
眾所周知，美與醜是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，**的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：
金玉其外，敗絮其中。當醜暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為醜。反之，藝術的醜是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以醜的形態出現，人們對這種醜的形態加以分析和判斷，通過對醜的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。
無論現實生活中的醜還是藝術中的醜，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為醜的，醜的卻變成美的，這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。 2、視覺美學形態 眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。
由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並瞭解和掌握視覺美學形態。 從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種型別尤為突出：
一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種型別的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。 對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：
其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。
最終目的是達到漫畫特有的功能。 綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不侷限於上面談到的二種型別，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大型別，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。
在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。 如果進一步聯絡當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。
因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。
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