1樓：吾魅之華
顯然不是的 有很多日本知名漫畫家甚至連素描都沒碰過
我自小就很愛畫漫畫 一直自學至今（其實是在中國實在沒得學啊） 說畫漫畫要從素描速寫開始是因為漫畫講究造型能力
首先 那些漫畫巨頭們起初99.9……%都是源自自身對漫畫的無限熱愛 有著這股動力 一支筆 一張紙也可創造奇蹟
再而漫畫是人物與故事串聯起來的 在這裡我就說關於漫畫技法方面 故事重要還是想象力 頭腦要有豐富的素材 漫畫人物講究的是一個字“神” 不是玄乎 中國大多漫畫人物就最欠缺這個 要將人物畫到能夠入神 人物外形是基礎也是重點 人物外形包括人物與周圍空間的關係 和人物自身的比例關係 這點其實就是要在自己腦中有個這樣的構圖 漫畫不太畫素描那樣注重明暗 而外形結構到是靈魂 如要塑造好人物外形結構可看些多個漫畫家的各種風格的作品 向其臨摹 好好揣摩會很有幫助的 每個人都有自己的風格 畫多了 也就會越發明顯了
很多日本界高手原先都曾在一些當時知名漫畫家那裡當助手學習著 然後技術成熟了再著手自己的作品
漫畫是件很有意思有很辛苦的事 但只要你熱愛它 也便不會覺得累
其實練習素描速寫也不失是個好辦法 雖然我是先自學好了漫畫再又自學了素描
2樓：無塵孑
漫畫是人物與故事串聯起來的 故事重要還是想象力 頭腦要有豐富的素材 漫畫人物講究的是一個字“神” 要將人物畫到能夠入神 人物外形是基礎也是重點 人物外形包括人物與周圍空間的關係 和人物自身的比例關係 漫畫不太畫素描那樣注重明暗 而外形結構到是靈魂 如要塑造好人物外形結構可看些多個漫畫家的各種風格的作品 向其臨摹 好好揣摩會很有幫助的 每個人都有自己的風格 畫多了 也就會越發明顯了
很多日本界高手原先都曾在一些當時知名漫畫家那裡當助手學習著 然後技術成熟了再著手自己的作品
漫畫是件很有意思有很辛苦的事 但只要你熱愛它 也便不會覺得累其實練習素描速寫也不失是個好辦法，可以試一試。
3樓：饒友侯冬雪
我覺得應該從瞭解日本動漫內容或者歷史,在看些漫畫,學起來畫畫漫畫也不為過啊,反正主要看自己拉,很隨意的.
4樓：
從素描開始的，幾何素描~結構素描~靜物素描~石膏頭畫素描~頭畫素描~半身畫素描~速寫。
5樓：你倒起爬
你可以自學或找老師學，自學的話要買一本漫畫入門的書，50多元左右的那種，找老師學的話就按老師說的做。你買的書要見怎麼學，不能是隻有人物的那種，然後再按書上的準備材料，像什麼蘸水筆，都是必不可少的
6樓：帕帕丨喵星人
素描速寫色彩 這三個是基礎 基礎打好了再深入
7樓：匿名使用者
還是要從框架學起，基礎部分不能落下，還要了解人體結構等等！
8樓：楓影含月
先從解放思想、拓展思維學起
9樓：
其實一般是的……不過你要是單純想學普通的漫畫你可以從 速寫 學起最簡單方便而且最實用。
cg寫實最好是從素描水彩開始那是基礎課。
但實際上你要只是非專業的娛樂，那些只要瞭解就好了。
直接從已經變形的漫畫人體結構學就行了。現在的書傾向從眼睛開始不過我不建議……我介意：
整個人體動態（火柴人）－區域性（手，腳，臉……）－細節－大構圖－構圖細部（如背景，透視，神馬的……）－黑白－彩色。
10樓：匿名使用者
吾魅之華朋友說的對，早先的漫畫大師很多在做漫畫之前從事著和美術毫無關係的工作，甚至都沒接觸過美術，素描並不是一切美術的基礎，最好的例子就是國畫，我國是水墨畫，古代也沒鉛筆，難道要從古代穿越到現代學過素描再回去學水墨畫？
個人建議，你到115網盤下基本《超級漫畫技巧》看看，先了解下漫畫的概念和理論，嘗試著去畫，當然一開始肯定畫不好，堅持的去畫。等到你有點心得後，可以報班學學素描（淺嘗則止）瞭解透視，明暗關係就好。如果，身邊有人學美術，或有同樣愛好的，大可不必報班。
說實話，想學純日系漫畫，在我國很難能學到，大部分的學習班都是想當然的打著漫畫的幌子騙錢。只有自學。多練速寫。
以上，只是單純以漫畫為目的的說法，如果你想考美校就另當別論
11樓：啦啦啦聖代
先自己畫圖，，找感覺是第一步
初學畫漫畫要從哪學起，幾步走
12樓：匿名使用者
……手繪啊
第一步……準備銀子買一堆東西吧，如果學過漫畫就買手寫板掃描
13樓：瀟
手繪第一步，買手繪需要的東西
第二步，首先在紙上習慣動漫的技法和人體結構等等
第三步，熟悉手寫板
第四步，熟悉ps，掌握各種簽名cg的技巧，建議去買本書看，cg尤其重要，多學幾種方法
第五步，開始手繪，首先掃描畫好的線稿或者用板子在電腦上畫線稿，開始cg
第六步，完成
基礎1，銀子必需品
2，素描基礎，漫畫基礎
3，電腦基礎，ps常識，cg一般水平以上
4，愛手繪
以下為補充答案
需要買的東西：2b鉛筆 ，水溶鉛 ，素描紙 ，畫夾 ，可塑橡皮，手寫板，掃描器
先學素描或者線描，素描基礎未必是多好，但是人體結構要掌握，就買本書看。另外開始臨摹（其實就是描紅）也可以掌握下結構，建議找個老師輔導。
先學線條的話建議從q版那種無衣服褶皺，眼睛高光相對簡單，髮型線條少的人物來畫。
先從簡單點的開始，類似草莓棉花糖，還有雙子星公主，學美向前衝一類的動畫，可以試著畫畫看看，注意眼睛要畫的有神點，如果畫出來比較差點事有兩種選擇，一種是忍著畫，另一種是繼續練q版，前面能畫的惟妙惟肖以後，就畫點clannad,叛逆的魯路修，試試瓜子臉。
14樓：匿名使用者
去美術學校去學一般人不好畫的,日本都是一個工作室一起畫的
15樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說回線稿，其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節，一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是一個用面去表達，一個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是“流暢”和“有變化”，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的“變化”，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
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