手繪效果圖有哪些技法

1樓：匿名使用者

我不太專業，就給一點點自己的看法吧手繪效果圖重在突出你所要表達的效果，如果是模具的手繪，就必須註明距離、大小等，同時也要適當繪出明暗面，增強立體感；如果是藝術方面的手繪效果圖就沒這麼多要求了，只要明暗清楚，生動，立體基本都可以了。不過還要注意神韻和表情。其他的我也不太瞭解了~~

2樓：匿名使用者

練習手繪~~建議重點放在鋼筆畫~~~馬克筆~~~~以及水彩渲染~~~~~水粉也可以好好學一下~首先就是透視關係，這是最基本的，透視一定要準確，才能先構架一個繪圖的模板原型；其次就是線型的運用，可以通過臨摹、寫生，多看一些效果圖資料和優秀作品；其實主要是一個積累的過程，畫的多了自然就會發現存在的問題從而進步；再而就是馬克筆的表現，通過練習、比較，更好的快速表現效果圖中的質感和大效果；

3樓：匿名使用者

手繪效果圖技法手繪效果圖技法在古老的建築學發展史上，文藝復興時期的建築師是全才，他們把設計與表現溶為一體；米開朗基羅既是建築師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建築教育的始祖布扎的理論中，建築師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建築業的發展，社會需要精緻性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟體的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型事務所，同時形成一個專業表現工作者隊伍，他們是建築師表現之手的外延------從某種意義上說他們的工作是對建築師創造性工作的再創造。

建築裝飾效果表現圖因其創作繪製的專業性極強，並非一朝一夕所能駕馭，現國內外建築畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業，並有了培養這方面人才的專業學校。

作為一名從事繪製室內效果圖的技術人員，首先，應具有一定的建築學知識。因為只有充分理解建築設計的構思和意境方能著手進行室內設計效果圖表現。同時，室內設計效果圖的表現應嚴格符合建築結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的準確性。

其次、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。一個從事室內設計效果圖的設計和繪製人員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響表現圖的水準高低。因其室內的尺度與人體更為接近，光照形式也較室外建築複雜多變，所以對室內景物的表現就更為細緻入微，光影的處理和質感的體現都達到了相當的難度。

因此，一定的繪畫功底是必不可少的。第三，具有嫻熟的表現圖技法。因為具備了一定的室內裝修知識和相當的繪畫基礎，不等於就能創作出優良的表現圖。

其原因就是，建築表現圖的表現雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對於純繪畫而言室內設計效果圖更注重程式化的表現技法、它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內設計效果圖的一些基本原理和表現方法，即使具有相當的繪畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有徵服力的室內設計效果圖。

一張優秀的室內設計效果圖，必須是設計與表現設計師與畫師共同創造的結晶。只有先誕生高品質的設計原型，再加上優秀建築畫師的表現，才能產生真正具有審美價值的建築表現圖。反之，二者缺一，就很難出現高質量的畫面效果。

室內裝飾設計可通過工程製圖、模型、文字說明及效果表現圖等形式表達出來。其中，工程製圖雖表現的最為確切，但由於其專業性太強而使一般未經專業訓練的人很難讀懂，尤其是為業主提供設計方案時，設計人員與業主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，並可以從不同角度進行觀察，在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現出建築物所處的環境、氣氛和材料質感，故而顯得美中不足。

文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建築表現圖真實感人，具有說服力。建築效果表現圖具有的直觀性、真實性、藝術性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發展所證明。

它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業人員與非專業人員溝通的橋樑。在商業領域裡，室內設計效果圖，其優劣直接關係競爭的成敗。

建築裝飾設計表現圖的表現手法多種多樣，有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現等等。其中，水彩表現方法生動、明快；水粉表現方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現方法快捷、方便；噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業繪畫形式。

裝飾設計表現圖是基於其它繪畫形式基礎之上的，但有區別於其他畫種的繪畫形式，他模擬待建設中的建築空間尺度、物體造形、環境氣氛、材質肌理等等，因此，繪製表現圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產生的形象、色彩等因素，讓表現圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現的待建築空間具有實際空間所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶再到再現的過程。因此，要掌握表現圖技法，就必須有很強的專業觀察能力和繪畫表達能力。作為裝飾效果表現圖它的具體特點是:

準確性就是表現的效果必須符合建築裝飾設計的造型要求如建築空間。體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”；或者錯誤地理解設計意圖。

表現出的效果與原設計相去甚遠。準確性始終是第一的。真實性是指，造型表現要素符合規律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規範。

燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。說明性能明確表示室內外建築材料的質感、色彩、植物特點、傢俱風格、燈具位置造型、飾物出處等。藝術性一幅建築表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。

繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度誇張、概括與取捨也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。

選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。一幅表現圖藝術性的強弱，取決於畫者本人的藝術素養與氣質。不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然後用自已的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化並有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。

目前，在室內設計效果圖領域主要有以下幾種常用技法。手繪：水粉表現技法、丙稀表現技法、顏色鉛筆表現技法、水彩表現技法、鋼筆淡彩表現技法、透明照相色表現技法、馬克筆表現技法。

噴繪：噴筆表現技法電腦：電腦繪畫表現技法構成室內設計效果圖的基本要素是設計的立意構思、透視造型的準確、明暗色彩、構圖佈局的完美結合。

設計思路正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。透視造形設計構思是通過畫面藝術形象來體現的。

而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現是建立在科學的透視規律基礎上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩定。

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關係和各個形體之間的空間聯絡，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。明暗色彩在透視關係準確的骨骼上賦予恰當的明暗與色彩，可完整體現一個具有真實性和藝術性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。

作為訓練的課題，要注重“色彩構成”與“物體色彩空間變化規律”的學習和掌握。構圖佈局構圖是任何繪畫開式都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來，並按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形手繪效果圖技法－透視基礎手繪效果圖技法－透視基礎設計需要用圖來表達構思。在廣告藝術、建築學、室內設計、雕塑設計、裝飾設計和工業設計以及其他相關領域裡，都是通過表現畫將設計者的構思傳達給使用者的，也就是通過圖畫來進行交流的。

對任何一位從事表現藝術設計的人來說，透檢視都是最重要的。無論是從事美術、建築、室內設計，都必須掌握如何繪製透檢視，因為它是一切作圖的基礎。透視有助於形成真實的想象。

而且它是建立在完美的製圖基礎之上的。透視畫，是把建築物的平面、立面或室內的圖，根據設計圖資料，畫成一幅尚未成實體的畫面。將三度空間的形體轉換成具有立體感的二度空間畫面的繪圖技法，並能真實地再現設計師的預想。

透視畫，不但要注意材質感，對於畫面的色面構成、構圖等問題，透視畫技法在繪圖技法上負有很大的責任，因為優秀的透視畫超越表面的建築物說明圖，具有另一方面的優異繪畫性格。在建築、室內設計的表現畫中，所表現的空間必須確切，因為對空間表現的失真會給設計者和使用者造成錯覺，並使各相關部位出現不協調感。常畫透視畫的人們，不一定完全忠實於透視畫法的作圖過程，大都用簡便方法的為多。

這種方法不但省時，並能提高視覺效果，但這需要經過繪畫和透視技法的訓練後，才能如願。它需要對立體造型的建築物、室內空間有深度的理解和把握。透視畫和繪畫、雕刻不同，不能用純粹形態單獨完成，不能視透視畫為專門技術，而只學其技巧就自認為大功告成了，必須和原設計方案密切配合，掌握設計意圖，這樣才能充分表現設計者的思想構思。

透視的角度人類的眼睛並非以一個消失點或二個消失點看東西，有時沒有消失點，有時借用很多消失點看東西。這和照相機的光鏡一樣，由焦點調整法有時會使前面東西模糊不清，應該看到的東西卻變成盲點。繪畫和電影則是進行調整，把視覺上的特徵有效地表現出來。

透視畫也應如此作適當的調整，否則就會出現失真現象。如圖：用兩個消失點v1、v2的距離作為直徑畫圓形。

越近於圓中心的，越看得自然，越遠的越不自然，離開圓形，位於外側的，使人看不出它是正方形和正六面體。平行透視法儘量限定物件物並設定其相近v，有角透視法，要把物件納入v1、v2的內側來畫，若要脫離這種規則，需要做若干的調整（圖9）。1．視角：

在畫透檢視時，人的視野可假設為以視點e為頂點圓錐體，它和畫面垂直相交，其交線是以c．v．為圓心的圓，圓錐頂角的水平，垂直角為60°，這是正常視野作的圖，不會失真。在平面圖上，在視角為60°範圍以內的立方體，球體的透視形象真實，在此範圍以外的立方體，球體失真變形（圖10、11）。 2．視距：

建築物與畫面的位置不變，視高已定，在室內一點透檢視中，當視距近時，畫面小；當視距遠時，畫面大。在立方體的兩點透視中，當視距近時，消失點vx、 vy距離較小；當視距遠時，vx’、vy’距離大。即視距越近，立方體的兩垂直面縮短越多，透視角度越陡。

建築物與視點的位置不變，視高已定，若視距近（en和p．p．的距離），則兩消失點的間距亦小，透檢視形小；若視距遠（en和p’．p’．的距離），則兩消失點的間距大，透檢視形大，兩圖形相似（圖12、13、14）。 3．視高：建築物、畫面、視距不變，視點的高低變化使透檢視形產生仰檢視、平檢視和俯檢視及鳥瞰圖。

視高的選擇直接影響到透檢視的表現形式與效果。如圖：上為仰檢視，中為平檢視，下為俯檢視（鳥瞰圖）（圖15）。

4．透檢視形角度：畫面，視點的位置不變，立方體繞著它和畫面相交的一垂邊旋轉，旋轉不同角度所成的透檢視形。如圖：

1和5為立方體的一垂面和畫面平行，透視只有一個消失點，在畫面上的面的透視為實形。2、3和4為立方體的垂面和畫面傾斜，透檢視有兩個消失點。若垂面和畫面交角較小時，則透視角度平緩，交角較大時，則透視角度較陡（圖16）。

透視的種類 1．一點透視：物體的兩組線，一組平行於畫面，另一組水平線垂直於畫面，聚集於一個消失點，也稱平行透視。一點透視表現範圍廣，縱深感強，適合表現莊重、嚴肅的室內空間。

缺點是比較呆板，與真實效果有一定距離（圖3）。2．二點透視：物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，也稱成角透視。

二點透檢視面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間。缺點是，角度選擇不好易產生變形（圖4）。3．三點透視：

物體的三組線均與畫面成一角度，三組線消失於三個消失點，也稱斜角透視。三點透視多用於高層建築透視（圖5）。斜形透視通過視點的平面和畫面的交線是該平面的透視消失線。

凡相互平行的平面，透視消失同一消失線。和畫面平行的平面的透視沒有消失線。垂直面的透視消失線為一垂線，是過該垂直面上水平線的透視消失點所作的垂線。

平行平面上的平行直線的透視消失點在該平行平面的透視消失線上。這種斜形透視形體任何一面都傾向於基面，畫法複雜費時，不實用。可用分割和增殖法描繪透視（圖28、29、30）。

成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

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