1樓：匿名使用者
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。
畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。
圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裡填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。
梅花的構圖
構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。
所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。
中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「s」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。
初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。
布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。
一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。
具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。
在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。
切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。
畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。
聚散：是指集中與分散的關係。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯絡，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。
一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老幹為主的畫面「老幹新姿」，構圖時儘管老幹佔據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關係。
才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。
有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。
無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。
呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。
切忌機械湊合、各自東西互不關聯。
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。
綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。
構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。
也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌蕩和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。
2樓：木木說史
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國畫梅花的畫法…枝幹的畫法技巧？
3樓：包子饅頭配稀飯
國畫梅花的畫法來：
1、用木炭自條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾，以免落墨時放不開筆。
2、用中墨偏乾的筆，勾、皴、擦，中側鋒並用，畫出梅的老幹。注意線的粗、細、長、短變化。
3、用重墨中側鋒並用，畫出梅梢和結頂的枝幹。粗筆要穩健，細筆要靈活。小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密關係。
4、用淡墨圈勾花朵，先從老幹和主幹穿插處畫起。注意聚散、繁簡、多少。枝幹穿插繁處花較多，旁梢、結頂處花少。
5、用焦墨點出花萼，花須及花藥。待乾後，在作品的背面用白粉渲染花朵。然後以淡墨點染花朵根部，在畫雲託月的效果。
4樓：蘋果水果籃子
1、首先畫出梅花的主枝
幹，並在主枝幹上畫出梅花的分支杆，如圖所示。
2、分別在主枝幹和回分支桿上畫出答
細小的枝丫，如圖所示。
3、在主枝幹和分支桿上畫出盛開的梅花輪廓，如圖所示。
4、在盛開的梅花上畫出花蕊和花心，如圖所示。
5、再在主枝幹和分支杆畫出梅花的花蕾，如圖所示。
6、在對梅花的枝幹個花朵進行加深處理，如圖所示。
7、最後對整體顏色進行修飾讓其過渡自然一些，這樣的國花梅花就畫好了，如下圖所示。
5樓：阿三木的咖啡
枝幹是梅花的骨架，也是一幅作品成敗的基礎和關鍵，在進行梅花的內學習過程中，一定要將容枝幹的運筆方法和用墨規律掌握。畫梅花要選擇硬毫筆，如狼毫、山馬或石獾等，這樣畫出來的線條才能勁鍵蒼老。行筆過程中要有頓挫，要求「一波三折」，不要一瀉千里，平板僵硬。
注意線條的力度和彈性，只有這樣才能表現出線條的韻律和節奏。畫枝幹時要充分考慮到花朵的生長位子，枝幹中間要留出空隙，這樣才不會影響後期花朵的表現。畫枝幹時還要學會用墨，要表現出墨的不同濃淡乾濕變化。
畫小枝可以單線勾勒，畫朽根老樁就要運用勾勒幹檫和皴染，運筆的角度變化要大，線條要遒勁有力，墨色的變化要豐富，既要表現出虯枝的蒼鍵，又要描繪出梅花的秀美，因此墨色的乾濕變化要適度，既不可焦枯，也不能爛溼。枝幹畫完後用點將那些留下的較為規則的空隙破開，使畫面完整統一。
6樓：匿名使用者
梅花的枝幹要花的蒼勁有利，用筆水分乾濕結合運用，把握適度。要到到這個水平就得多加練習，積累經驗。
7樓：匿名使用者
技巧就是多臨多練 學習書畫都一樣沒有捷徑 就是要多臨
梅花的樹枝怎麼畫
8樓：雨音雪子
國畫顏色屬水性顏色，淺色是蓋不住深色的
在畫的過程中要考慮好梅花和樹枝之間的位置
怎樣畫好國畫中梅花的枝幹?
9樓：平素琴郁婷
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
10樓：周琴恭青寒
國畫梅畫枝幹畫法:
(一)國畫梅花勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老幹邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態,並勾出亮面部分老幹的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待乾後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡乾濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關係,用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當**現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色乾透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。
以上介紹的就是如何畫好梅花。
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