1樓：阿波羅登月
個人覺得不盡相同。
東方人和西方人的性格天生就不一樣。
如果從畫畫上來說。
東方的畫大多數都是含蓄的，而且有著細膩的手法和蘊含著深刻的哲理，在古代名作中你找不到類似人體素描的那種畫畫風格。
西方的畫，注重實物描寫和色彩搭配，例如各大著名教堂的壁畫，以及著名的蒙娜麗莎，還有很多身體的素描畫，都突出了以人為美的特點。
總的來說，東西方各有各的藝術特點，有著很大的不同。
古代美術教育主要分為以下兩類：
2樓：愛讀書的呂老師
a.一類是以博雅為目的美含巧術教育。
b.另一類是以實用為目的美術教育。
c.一類是以師徒式的。
d.另一類是類學校式的。
正確答案：一類是以博雅為目的美術教育；另一類是談陸鍵以實用為目悉核的美術教育。
從美術的傳承方式來看,中國古代的美術教育還存在著什麼與什麼並存在這樣一種
3樓：
從美術的傳承方式來看，中國古代的美術教育還存在著什麼與什麼並存在這樣一種。
從美術的傳承方式來看，中國古代的美術教育攜畢絕還存在著學校教育與「世業」傳授並存，構成了中國古代美術教育的一大特徵。我國古代美術教育就形成了以精神性為主旨辯姿的美術教育和以實用性為主旨的美術教育，前者可稱為「藝」的美術教育，數高後者則可稱為「技」的美術教育。
中國古代最早提出美術教育的是哪位藝術家？
4樓：雲南萬通汽車學校
在中國最早提出美育一詞的是蔡元培。
美感教育是蔡元培先生乙個非常有特色的教育思想，尤其以「以美育代宗教」的口號聞名於世。蔡元培「以美育代宗教」的思想，在其《賴斐爾》、《對於教育方針之意見》、《教育獨立議》、《以美育代宗教》、《美育代宗教》等文章中都有體現，特別是1917 年他在北京神州學會的講演詞、後發表於《新青年》雜誌中的《以美育代宗教說》一文，最具代表性。
雖然蔡元培並未就此寫成專著，但「以美育代宗教」的思想貫穿於蔡元培先生一生。早在新文化運動中，他就不只一次地提出「以美育代宗教」，強調美育是一種重要的世界觀教育。1938年2月8日，蔡元培逝世前兩年，在為蕭瑜編著的《居友學說評論》一書撰寫序文時，還提到：
餘在20年前，發表過『以美育代宗教』一種主張，本欲專著一書……而人事牽制，歷20年之久而未成書，真是憾事。」
東方美術和西方美術的各自有什麼特點
5樓：杭幻梅吉名
嗯。先說一下西方畫和中國畫的基本區別吧。
這是公認的。
由於東西方文化的不同。
藝術的表現也不同。
區別大致是以下幾點吧。
1.中國畫善用線條。
以線條代表兩物象的境界。
其實並不真實存在。
西方畫的線條都不顯著。
只有各物的界而並不描線。
因此西方畫很像實物。
中國畫不像實物。
不過西方後期印象派及其之後的畫有模仿使用線條的跡象。
2.西方畫比中國畫重視透視法。
多為立體感逼真。
真實性強。中國畫就喜畫山水雲瀑等遠看如天然平面的東西。
3.中國的人物畫不講究解剖學的比例。
為表現人物的地位或性格而有時故意誇大縮小某一部位以求神似。
而西方比較重視比例。
因此更形似。
4.中國畫不如西方畫那樣注重背景。
是因其傳神與寫實的不同追求。
西方美術同東方美術的成因有哪些不同
6樓：網友
繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。東方美術大多用墨，西方用顏料。
東方美術在創作上重意，造型上不拘於表面，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重實，比較客觀科學地體現了物體的外觀。
中國傳統繪畫重言志抒情，西方傳統繪畫則重模仿自然。
中國傳統繪畫呈現出哲學化的審美傾向，西方傳統繪畫呈現出科學化的審美傾向。
東方美術講究意境美，西方傳統繪畫則重視人體美。
中國畫在於細細品味，西方畫細部則更加耐看。
從世界繪畫兩大體系來看，東方美術以中國畫為代表，西方美術以油畫為代表，這兩大體系繪畫由於受政治、宗教和文化等因素的影響，形成了各自不同的表現形式和審美特色 。
7樓：
中國傳統繪畫重言志抒情，西方傳統繪畫則重模仿自然，中國繪畫講究意境美，西方傳統繪畫則重視人體美；中國傳統繪畫呈現出哲學化的審美傾向，西方傳統繪畫呈現出科學化的審美傾向。
中國畫的審美基點在於「意味」，西方繪畫的基點從屬於「再現」，中國繪。
西方美術同東方美術的成因有哪些不同？對我們世界觀的形成有什麼影響？
8樓：網友
首先要說的是美術的形成通常都和宗教有著密切的聯絡，西方人更偏重於寫實，邏輯思維在美術表達方面的作用，更加的嚴謹，就比如近大遠小，或者視覺中心區域和其他方面要做乙個虛實對比，主體物和配合的物品要有乙個色調的對比，他們在畫人體的時候講究的是結構，就是各個方面都在追求一些本質的東西，這種在東方繪畫中有所體現但更多的東方繪畫想體現的思想是我看我想既是我畫了，更加主觀的感情因素在裡面，而並不講求更多的本質是什麼，我們只是在表現，我們通過我們的眼睛看到什麼東西然後我怎麼想的然後我通過我對簡單的幾個顏色的掌握進行乙個表達，準確不準確就沒人去追求，就好象是佛家所說的自我，超我，但總圍繞乙個我在討論事情，不是很客觀的去想問題，處理問題，對於世界觀的的影響我覺得如果你只是自己沒事的時候學習一下，那麼西方美術的話更多會讓我們更客觀的 看世界，更嚴謹的去表現出想表現的畫面，而國畫更多在於內在的修養了，至於桀驁不遜還是瀟灑倜儻很容易在畫面中反映出來，因為就單種顏料來講，對於水墨的控制要 比西方油畫困難的多，對於手法的要求也很多，同樣乙隻筆乙個顏色，水墨能表現出來的要比油畫顏料中的乙個顏色表現的更加活靈活現。這都是一些個人見解。沒有參考資料。
關於東西方美術的發展史與異同
9樓：匿名使用者
這裡有一點中西方發展歷程，看能不能對你有點幫助！
中西美術史中「形神觀」的分化與融合。
緒論：千古冤家——「形」和「神」
形似」和「神似」，乙個是理性的對待物件；乙個是感性的對待物件。在繪畫領域是乙個永恆的話題。在這種問題前，摯著是不行的。
尺寸問題是避免迷失的關鍵；而辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。在本文中無意也無力對這乙個千古的理論懸案作出乙個評價，只是想將各類的觀點理成乙個脈絡薯枯。形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。
但這乙個含義在不同的環境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復興時期，形似的地位是關係著繪畫的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。
顧愷之是乙個形神兼備的倡導運手鬧。他的：「傳神寫照，正在阿睹中。
被後世千古引用。後來還被徐悲鴻列入「新六法」中。這一傳統很順利的保持到了宋代的畫院裡。
可是當時正當文人畫興起，形似的待遇微妙的變化。在蘇軾的倡導下，繪畫講究自我表現，追求意境、神似的風氣，得到文人士大夫的普遍認同。文同、李公麟、王詵、趙令穰旁罩、公尺芾父子等沿波而起，躬行實踐。
神似成了繪畫品位的代名詞（這裡的神似和顧愷之的神似已不同了。即物象的神和畫面——作者的神的區別。）
所以，神似遠不像形似那麼簡單。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，讓藝術作品有自己的思想也是另一種神似。
怕話題越扯越大，便就此打住。進入上部。
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