1樓：互通lightroom教程
數碼攝影為人們帶來了新的創造機會。現在，任何現代相機或智慧型手機都可以建立自己的**故事。除了捕捉攝影中的瞬間，許多現代攝影師也對帶來自己的願景感興趣，成為當下的藝術家。
在這種情況下，我們可以談論諸如美術攝影這樣的創新方向。
一、創作美術作品時應注意什麼？
藝術家的視野和想法。
在開始拍攝過程之前，應該預先確定每張**將攜帶什麼資訊，以及在未來的**者中會引起什麼想法和感覺。
美術攝影的主題可以是任何東西，從複雜的政治問題或社會現象到可愛的寵物。攝影師和藝術家在乙個人中如何顯示它，是否能夠使觀眾感到驚訝，而不是使它無動於衷，這一點非常重要。
二、拍攝物件
**中的物件應該是什麼？
正確選擇的主題至少可以決定未來拍攝工作成功一半的說法。無論是無生命的物體，還是人，動物等，都是如此。模特有趣的面部特徵，非標準的體格，事物的不尋常特徵可以在美術攝影中很好地搭配。
三、表演技巧
在對的拍攝想法進行視覺化時，建立一系列鏡頭時，建議使用相同的表演技術來創造作品完整性的效果。作者的風格總是可以幫助攝影師在同事中脫穎而出，並在其他作家中佔據應有的地位。
四、**系列計劃
如果攝影師要面對的任務是按照乙個共同的想法來準備一系列**，那麼有必要考慮一下這種關聯將如何發生。
進行展覽時，作者必須對其作品進行簡要描述，以說明其目的和創作方式，以及拍攝的物件或物件。事先有了**系列的計劃，寫這樣的文字並不難。
美術攝影師在拍攝前應該問自己幾個問題：
對觀者來說最有趣的話題是什麼。
每張**會傳達什麼資訊。
什麼將成為攝影的主題。
在一系列**中哪種拍攝效果看起來最有優勢。
總結一下，美術攝影是儘可能地表達了作者的想法和感受。如果想拍照，同時又想在每張收到的影象中看到自己的東西，請先學習拍攝技巧，多次聯絡，從而拍攝出精美的藝術品。
2樓：大自然的知識
美術攝影一定是講求配色和構圖的，所以要拍好美術攝影，一定要要求很好的構圖以及顏色的搭配，滿足這兩點就可以拍攝出很好的美術攝影了。
3樓：情感週末
美術攝影就是在一件事物身上發現它的美，要拍出好的美術攝影，要學會拍攝的角度和燈光。
4樓：明小聊生活
美術攝影是指拍攝的過程當中拍攝一些人物素描，還有物體的乙個素描的攝影技術。拍攝的過程當中非常講究，美術的乙個柔和和光線的乙個清晰。
繪畫與攝影之間有什麼聯絡？
5樓：小青青聊民生
攝影與繪畫同屬於二維空間的視覺平面造型藝術
攝影在發展過程中吸收了許多繪畫的造型原理，使得攝影藝術從誕生開始，就具有與繪畫類似的藝術特徵。兩者的顯著特徵都是通過光、影、色、點、線、面，在二維平面裡塑造三維空間。
因此，繪畫的很多基本功，如對明暗的把握、色彩的認識和運用、構圖的選擇等，對於攝影也是通用的。例如在構圖方面同樣講究「密不透風，疏可走馬」；在用色方面同樣講究「色不過三」。
另外，無論是繪畫所用的色彩，還是攝影所用的色彩對觀者情緒的影響都是相同的。因此，如果有繪畫基礎，學習攝影就會事半功倍。
攝影與繪畫之間存在的差異性主要表現為以下幾個方面：
第一，兩者進行創作中使用的器材不同。繪畫藝術歷史久遠，發展至今仍然是使用傳統的繪畫工具，包括畫筆、顏料等，這也是繪畫藝術的主要特性之一；而攝影技術的應用主要依靠的是現代化的攝影器材，利用的是現代光學、電子等科學技術等內容。
第二，兩者在表現手法。
上存在較大差異。
繪畫從起源上就與繪畫者的個人想法和意念相關聯，繪畫人員按照自己的意念隨意表現出不同的線條與色彩結合，具有較強的主體性。
特點。攝影技術的重點在於展現真實的現實場景和事物，在攝影技術不斷發展的程序中，始終以更加真實的展現畫面為目標，**如何的處理也都反映的是實際事物本來的面貌。
攝影是什麼藝術
6樓：設計師董師傅
攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調態拆讓（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。
根據藝術創帆局作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，御尺製成有藝術感染力的**。就概念而言，根據中文中心詞字尾的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為乙個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的「造型藝術的一種」。
主要特點：在於所表現的物件必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。
美術與攝影有關嗎
7樓：
有一些關係的。
美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動佈置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。
只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。
而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的**，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。
幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和讚美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。
自然給人類提供藝術靈感的**，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和讚美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，
8樓：鏡花水月6y碵
當然有關係，比如好的攝影包括，構圖完整，視覺中心明確，再加上自己一些好的創意點子上去。這樣的攝影就上了乙個大臺階！其實跟我們素描有異曲同工之妙！
麻煩採納，謝謝！
9樓：抹黑
美術與攝影太有關了。它們同屬視覺藝術。攝影從繪畫中吸取營養，用相機代替畫筆。
10樓：手機使用者
當然，美術和攝影有一定的關聯、影像它本身就是一種構圖、
11樓：網友
有， 攝影的透視角度，光線，構圖，色彩等都需要美術方面的常識。
12樓：神龍之春
有，攝影講究鏡頭角度，畫畫也一樣。
13樓：勞晨
有，多去攝影，提高自己的審美觀。
怎麼學好美術，怎麼學好美術
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