1樓：奈寄
比較長，希望可以看完。
不用急，只要想練，什麼筆和紙都可以，（廢報紙都行，我就是從報紙上開始的）紙的話素描紙是最好的，規格的話看你畫的大小，我用的是8k的，筆的話推薦鉛筆，是木頭的那種，那種對新手比較友好，可以什麼規格都各買一支，我學素描的，老師是這樣要求的。橡皮擦的話隨便，擦得乾淨就行，比如晨光。
接下來是特別重要的東西，想畫好就必須有，堅持和練習，這兩個是必須的，還有要看，多看那些大佬的畫，尤其是線稿，畫的是否好線稿是個關鍵點。練習，是一定要有的，只看不練是白廢的（如果你是那種一看就會的當我沒說）。
經常畫崩的話，可以先了解一下人體，比如骨骼，肌肉。從基礎來。如果我沒理解錯的話，應該是動漫人物的插畫吧，雖然是動漫但也是和人體有關的。
遇到不太會的可以拿自己做參考或者上網。臨摹不像，我之前也遇到過這種問題，後來我連續臨摹了半年左右這種情況才變好（我現在臨摹基本是和原圖差不多的），拿標尺比什麼的，真嚴謹，其實可以試著改一點點。還有一點忘說了，可以先從部位畫起，乙個部位畫好了就接著下乙個部位，然後組合起來就是一副完整的畫了。
另外，不要只臨摹，可以自己原創一些，畢竟腦洞才是最重要的。還有，畫畫這條路是很辛苦的希望你可以堅持下去，並且成功。
2樓：cgwang王氏教育集團
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3樓：奇天cg學院
想學畫插畫，前期需要學習的是繪畫本身，工具只是起輔助作用，能直接從紙上開始是最好的，從幾何體到石膏頭像再到人頭像和靜物，要一步步的來學，在紙上能畫的差不多了再去學板繪會更好。
想去學板繪，有什麼建議麼？
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新手在學習繪畫打基礎階段的素描和速寫練習，可以用板繪來代替手繪嗎？
5樓：畫軍師
很多的小白、萌新覺得反正我的基礎不好，就先從網上扒拉一些資料自學一段時間，先積累些經驗。積累經驗沒有錯，但是網路上的大部分的資料都很散，東一榔頭西一棒槌，讓人看的似是而非，不知所云，不一定能適合每乙個小白學習，很容易走彎路，這樣一而再再而三的反覆，不僅最後會讓自己信心盡失，還會迷惑了自己的學習方向和目標。
板繪繪畫學習是乙個系統化的學習體系，需要乙個循序漸進的過程。什麼階段適合學習什麼內容，什麼時間適合練習那些技能。而自學的過程中，大多數人都很難判斷自己此時此刻應該學習些什麼東西，更別說制定好相應的學習計畫和時間表。
沒有規範的學習計畫，就很難得到高效率的學習成果，尤其是處於入門階段的零基礎學員。今天看見乙個大觸發的乙個教程很不錯就想要跟著學，明天看見乙個帖子說的也很對又跟著學，後天看見一大咖的作品也厲害也想嘗試。到最後就像是猴子丟了玉公尺撿西瓜，一無所得。
既然是小白、萌新，對繪畫作品的理解和認知本身存在不足，在這種情況下進行自學。很容易就出現了極端的情況，比如有些學員可能會拿自己剛開始學習的作品和別人的優秀作品對比，發現自己離別人的差距太大了，打擊了學習的熱情和信心。也有可能有些學員自我感覺良好，稍微畫了幾個自己覺得還不錯的作品，就覺得自己很厲害了，甚至停止學習，到最後只會固步不前，猶如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。
自學說白了就是一切靠自己的意志力和毅力來堅持的事情，需要極其堅韌的意志力才能維持。比如有人本來說好了幾天要學習繪畫的，但是突然有朋友約飯了，有朋友約看電影了，有朋友約上王者了，大多數人會選擇參與到朋友佇列中去，而不是堅持把學習這事做好。當然，剛才說的都是外部客觀影響，其實人始終是惰性的動物，哪怕沒有過多的外部因素，自身就會選擇更加舒適的行為，今天畫累了。
今天工作上班加班了，今天沒心情了，所以學習畫畫這乙個事情往往就排後面了。
繪畫學習過程中，我們總會遇到各種各樣的問題，對於小白想要入門、零基礎想要提公升的萌新我們並不建議選擇自學的方式。自學本身並不只是一場意志力的比拼，哪怕你有足夠堅韌的意志力，但是堅持的方向錯了，到最後也只會適得其反，竹籃打水一場空。
學習本身就是一件很枯燥的事情，繪畫學習更是如此，因為繪畫需要學習的知識體系十分龐大，囊括了美術知識、藝術審美、風格把握、繪畫軟體等多個學科。尤其只有自己乙個人在學習的時候，我們常常會感覺到無助、煎熬，有時候只是想找個人聊下繪畫的話題都難，這也是很多繪畫初學者放棄的一大原因。
相信很多畫畫的同學可能都遇到過：想學板繪繪畫，但畫畫時總是憑感覺去畫，長期自學摸索，但總感覺不到自己有所進步。
自己也了解過板繪原畫插畫的創作需要具備一些繪畫基礎，不過多數人對這個基礎的理解還不夠深入，尤其需要學習哪些東西卻還不是很清楚，然後在自學入門階段經常找一些完整的大佬圖、同人圖臨摹學習，長期習慣練複製貼上一樣的臨摹照抄畫畫，結果在沒有臨本之後的創作練習，總是很難畫出自己想要的畫面和作品。
這不是你笨、也不是沒天分，而是沒找準學習的重點。抓不准學習的重點，通常一些人的日常練習都是畫完整的人體效果圖，殊不知其實這屬於跨階段的學習，這種學習方式不適合初學入門的新手，人體本身是繪畫的高階科目，前期基礎不打牢，很難畫好每乙個人體角色。想象一下，你想畫個人，不理解人體結構如何能畫好呢？
比如不理解人體的比例、動態、頭像結構、五官的三庭五眼等基礎知識點，色彩如何進行上色配色，理解這些才能更好的去把乙個人體角色的造型畫準。
請點選輸入**描述
**一比如不知道第一步畫什麼，下一步怎麼去改，甚至有想法是畫不出，或是想得到但卻畫不完，畫畫總有大感覺不對味的情況，哪來覺得怪怪的但又看不處具體是什麼問題，基本上這些問題就是基礎不紮實的具體表現，所以跨階段的學習也是不可取的。
首先，完整的來說，系統學習繪畫基礎一般是走這個流程：
首先學透視—到線稿—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才是創作
這些知識點的學習和訓練的積累，就是提公升個人的繪畫基礎，逐步完善個人繪畫創作知識體系，而系統學習繪畫基礎也是由易到難，循序漸進逐步突破基礎的難點，而不是像多數人自學一樣，抓不准學習的重點直接從難點開始練，結果練了很久，卻發現自己一直在原地踏步，沒有提公升。所以，詳細到具體的學習步驟上是怎麼學呢？
第一階段：透視和結構。
請點選輸入**描述
**二透視關係決定了你的作品從大感覺到細微處的結構位置是否合理可信，在視覺層面是否符合人類慣常的感官邏輯，所以透視是所有繪畫者必須要趟過的一條河，不但需要融會貫通，還需要信手拈來輕車熟路的運用。
如果你只會臨摹，離開了參照腦子裡就是一篇爛糊，很大程度上就是你的透視個結構理解不過關，無法將眼前的事物結合透視理論在腦中進行重組和拼湊。
比如這些案例：
**三造型上已經偏離正常的人體結構 ，沒有透視關係的大感覺一看問題就很多。
說到透視，你不妨嘗試著看看身邊的物體，比如乙個水杯，仔細的觀察它在真實世界裡的結構狀態，將自己的視線角度和視平線考慮進去，然後嘗試著在腦子裡想象它在桌面上旋轉了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，這個時候它是什麼樣子的？如果你根本沒辦法在腦子裡重新構築它轉變角度的形態，那麼就是你的透視還不過關，好好的再做做功課吧。
**四人的眼睛基本上能看到的只有一點透視，兩點透視和三點透視，在特殊透鏡裡也有四點和五點透視。而照相機和攝影機所呈現的透視關係其實更為複雜多變，我們可以多多的做一些分析**透視的練習，用參考線在**上畫出視平線、透視線、消失點，例如這種：
當能夠熟練且準確的找到透視關係後，則反過來先畫出透視線，然後在透視裡安排幾何物體，比如這樣：
**五熟能生巧，慢慢的在透視裡安排更多更複雜的形狀物體，最後完全掌握透視和結構的基本規律，不管多麼複雜的畫面都能從大到小的分析，也能毫無壓力的反向推導往裡頭新增物體的畫面變化。
第二階段：素描和光影。
這個階段是整個繪畫學習裡最為重要，同時也是最枯燥，最需要強大訓練量來累積的乙個階段，它承接透視和結構的理論基礎，後續為人體、動態、色彩、光影等建立造型基礎。很多人不理解素描的黑白幾何，即沒有豐富的色彩變化，又沒有人體的起伏線條，在學習的方向上產生了偏差，其實就是因為大多數人並不知道素描訓練背後的目的性。
素描討論的是我們觀察和分析這個世界的方式，它的每一筆都不是單純的為畫而畫，而是反覆的強調畫下這一筆是為什麼。
素描是在透視和結構的理解基礎上，進一步的將細節統一到大的構型裡面，也是將物理和數學的條條框框往繪畫感性的方向去指引過度，毫不誇張的說，結構素描和光影素描決定著乙個畫師能夠達到的上限。不論是cg藝術家還是傳統藝術家，如果連素描的基本都跛腳的話，至少他的作品在很多人眼裡會缺少說服力。
我不認同一些人說的日系插畫不需要多麼強悍的素描功底，我認為他們對素描的理解僅僅侷限在五大調上，誠然日系插畫尤其是賽璐璐畫法普遍光影關係簡化為只有明暗兩個調子，但如果想要畫乙個比較複雜畫面的圖，例如這樣——
**六不光黑白灰的安排布局需要有足夠的素描基礎支撐，在多結構的穿插關係上，以及明暗兩個調子的刻畫同樣也要精準的細化能力，這可不是靠淺嘗輒止的想當然就能駕馭得了的。
第三階段：人體和動態。
人體不用多說，是非常非常重要的一塊。
這乙個階段要分兩部分學習：
第一步：人體各個部分的基本比例。
**七三庭五眼這個基本上學畫畫的人大概都知道
**八還有人體各部分比例：
**九這些硬邦邦的口訣雖然不一定必須這樣，而且我們所見的板繪日系插畫看上去人體也和這樣完全不一樣，但是我要強調一點的是，板繪日系插畫縱然人體經過了很大程度的誇張，其實也是在真實的人體基礎上進行的變化，而且這套變化是完全有規律可循的，並非畫師自己的瞎琢磨，所以了解真實人體也是基本功，必學選項。
第二步：人體動態這一塊需要結合前面的透視階段和素描階段內容來綜合性訓練，在了解人體的基本比例後，可以將人體簡化成幾何形狀再規劃到透視裡進行變化重構。
第四階段：色彩和配色。
色彩的學習需要結合第二階段的光影素描來學習和訓練，這個階段理論的東西不多，無非是物理層面的色光知識，很多畫師以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的畫師其實拋開前面三個階段東西內容，僅僅依靠色彩就能形成他自己的辨識度，可以說乙個好的日系畫師他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大眾的審美預期又有他個人的情緒表達的。我們無法一句：
冷暖對沖形成空間關係就把色彩心理全部概括。
第五階段：背景和構圖。
坦率的說我認為板繪日系插畫中的背景部分其實是起到裝飾和烘托視覺中心的作用，所以敘事類插畫背景通常是以場景為主，那麼做好透視和合理的基本光影即可，不需要過分細化太搶視覺。有一些插畫的背景單純以裝飾畫為主，那麼更多考驗的是作者對視覺引導和構圖意識、色彩構成、平面構成的理解和審美格調，這些都是偏主觀的東西，需要我們大量的去閱讀前輩的作品，這裡的前輩包括傳統繪畫領域的那些世界級名作，把自己的視野放遠一點開闊一些，繪畫和審美沒有傳統和現代涇渭分明的界限，多看多思考，將好的東西畫作己用才能走的更遠。
本階段的學習內容和攝影、電影分鏡有著很大程度的重疊，我們在學習和創作的時候也可以借鑑一些好的電影劇畫，前提是帶著解決問題的思路去思考和觀察，我們能從好的構圖中感受到畫面的情緒和力量。
這些可能有小夥伴覺得有點玄學和過度解讀，不要緊，我們只需要知道好的作品的構圖一定是有目的人為布局，不需要所有人解讀的點和理解都一模一樣，有自己的思考和理解才是最棒的。
第六階段：高精度線稿。以上，簡略講解了繪畫的系統學習，提公升基礎需要學習到的流程和基本的步驟，學好每乙個知識點，掌握到具體的實踐訓練上，不斷拓展自己腦子裡的繪畫知識面，才能在下筆時畫有所想，創作時你才可以得心應手。
我想學畫，將來當插畫師或者賣那種油畫什麼的畫家。但是不會說話，我可以自己畫畫讓別人賣畫嗎
唐 三藏 自由插畫師姑且不論，普通的接稿插畫師就是看甲方的需求吧，和你會不會說話沒啥關係 如果想當自由插畫師，當然可以找別人來賣畫，不過恕我直言在水平合格的基礎上，你的收入取決於你的名氣 如果是單純想賣畫的話，繪畫的主題和受眾能否匹配才是賣畫的關鍵，因為絕大部分中國人審美並不高，你精雕細琢出來的一幅...
我想學畫漫畫！請問怎麼學起？怎麼學畫漫畫
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自學插畫應該從什麼學起，我想學習插畫，應該從哪步開始學習？
悲華扇 首先你要先學習基礎手繪這部分，基礎手繪包括素描和水粉兩部分，在學習板繪之前要現有一定在紙上畫畫的基礎。商業插畫，需要使用一些電腦繪圖軟體配合手繪板進行繪製，比如ps painter sai等，你本身會畫畫，那麼學插畫會很容易，無非就是了解一些電腦繪圖軟體的工具使用技巧，筆刷技巧等，還有商業插...