1樓：匿名使用者
是這樣。有句話說，既然寫了，就不怕發表。設計師也是這樣。
優秀的強大的設計師更應該如此。作品設計出來之後，是希望大家都能看到的，是希望能聽到聲音的。即使很有個性的設計師，都是如此。
像巴倫西亞加那樣的設計師，在作品出來之後，都會出來接受一些外界對作品的訪問。他個人其實很隱性的。只是對作品接受訪問。
如果你的作品出來了，不發表，不拿出來，你怎麼進步呢，你怎麼讓大家都知道你而且喜歡你的作品呢？那些只是個人收藏的拿著玩的，或者參別人的設計作出來的，那些不叫設計。叫練習。
那種境界還不是設計師。真正的大師是敢於面對批判的。是能帶領風潮的！
所以不會計較後來的人抄襲。因為他們是跟著你來的。加油！
2樓：匿名使用者
身為服裝設計師不要怕自己的作品被抄襲，要大膽的讓外界知道你的設計靚點，自己設計出來的永遠是原創，別人抄襲你的就是你走在了別人的前面，這樣隨之你就會越走越遠，別的腳步永遠跟著你走！加油吧！祝你設計出好的作品！
3樓：匿名使用者
肯定希望得到別人的認可，但怕別人抄襲，這設計類是肯定有人抄襲的，不過只要是你的作品先發布出來，打上了你的牌子，那別人就算抄襲，也不能全抄了
4樓：匿名使用者
當然希望 不然他設計了幹嘛 給自己留著躲在小黑屋裡看？ 別人抄襲 證明他設計的好 所以別人才想抄襲
一個成功的服裝設計師具備哪些條件
5樓：匿名使用者
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。
可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。
從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。
但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。
一、設計師的知識結構
1、借鑑的本領
原始借鑑又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸菸）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。
其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑑前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。
要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。
這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑑時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。
另外，借鑑還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要儘量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是複合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力瞭如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。
因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑑。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高於前人的作品。
這就是借鑑的重要性。
2、 設計的能力
**→收集資訊→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→資訊反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。
因此，作為設計師，如果衣料的效能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。
可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫製的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。
無論是巴黎的高階時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高階時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的fit（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高階時裝設計大師克里斯羌
6樓：匿名使用者
先是喜愛這門專業，熱愛服裝設計事業。把學習服裝設計當作樂趣，人們常說“興趣是最好的導師”。
其次，要想成為一個成功的設計者，就需要具備藝術家和科學家的雙重素質。服裝設計本身包含著藝術特徵和技術要求。具體來說：
1-要有一定的裁剪和製作技術。2-要有一定的美術基礎。3-要有一定的審美能力，會借鑑前人的作品，會中合運用服裝資料。
7樓：名陽科技
服裝設計師具備的6個條件
1、 繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
2、豐富的想象力獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。
服設參考：http://pan.baidu.com/s/1c1erivm
3、對款式、色彩和麵料的掌握服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。
4、對結構設計、裁剪和縫製的理解對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。
不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
5、對服裝設計理論及歷史的瞭解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握 瞭解和掌握20世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。