1樓：
早期哥德式
代表畫家：契馬布埃、杜喬、
喬托、馬爾蒂尼、
洛倫採蒂
國際哥德式
代表畫家：《威爾頓雙連畫》大師、
林堡兄弟、秦梯利、
羅昂祝福書大師
北方哥德式
代表畫家：康平、揚·凡·艾克、
韋登 晚期哥德式
代表畫家：博斯、格呂內瓦爾德
義大利文藝復興
代表畫家：馬薩喬、烏切洛、
韋內齊亞諾、波提切利、
弗朗切斯卡、曼坦尼亞、
貝利尼義大利文藝復興盛期
代表畫家：達文西、公尺開朗基羅、
拉斐爾、提香、
喬爾喬內、丁托列託
義大利風格主義
代表畫家：柯勒喬、柯列柯、羅索、
布隆齊諾
北方文藝復興
代表畫家：丟勒、小漢斯·荷爾拜因、
老盧卡斯·克拉納赫
北方風景畫
代表畫家：帕蒂尼爾、
彼得·（大）勃魯蓋爾
早期義大利巴洛克繪畫藝術
代表畫家：卡拉瓦喬、卡拉齊、
圭多·雷尼、圭爾奇諾
佛蘭德斯的巴洛克繪畫藝術
代表畫家：魯本斯、凡·代克、
倫伯朗、揚·維公尺爾、
弗蘭斯·哈爾斯、
雷斯達爾
西班牙巴洛克繪畫藝術
代表畫家：裡貝拉、
迭戈·委拉斯凱茲、
牟利羅法國古典主義
代表畫家：尼古拉·普桑、
克洛德·洛蘭
義大利洛可可藝術
代表畫家：華託、
提埃波羅、卡納萊托、
瓜爾迪法國洛可可藝術
代表畫家：布歇、
弗拉戈納爾、
夏爾丹法國新古典主義
代表畫家：大衛、安格爾
法國浪漫派
代表畫家：熱裡柯、德拉克洛瓦
19世紀
英國畫派
代表畫家：康斯勃羅、雷諾茲
西班牙偉大的浪漫主義大師戈雅
英國浪漫派
代表畫家：透納、康斯泰博爾
拉斐爾前派
代表畫家：公尺雷、羅塞蒂
法國現實主義
代表畫家：柯羅、公尺勒、庫爾貝
印象派代表畫家：馬奈、德加、莫奈、
雷諾瓦後印象派
代表畫家：塞尚、修拉、凡·高、
勞特累克、高更
納比派代表畫家：博納爾、亞維爾
20世紀
野獸派代表畫家：馬蒂斯
表現主義
代表畫家：魯奧
義大利形上學流派
代表畫家：契里科
立體派代表畫家：畢卡索
抽象主義
代表畫家：康定斯基、保羅·克利
超現實主義
代表畫家：盧梭、公尺羅、達利
抽象表現主義
代表畫家：波洛克
波普藝術
代表畫家：安迪·沃霍爾
應該比較全面了~
2樓：餠及
達.芬奇,(leonardo da vinci 1452--1519),義大利文藝復新時期最 負盛名的藝術大師,科學家。他生於佛 羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒於法國。
其父為律師兼公證人,母為農婦,他15羅來 到佛羅倫斯,學藝於韋羅基奧的作坊, 2023年入畫家行會,70年代中期個人風 格已趨成熟。1482--2023年間一直工 作於公尺蘭,主要為公尺蘭公爵服務,進行 了廣泛的藝術和科學活動,《岩間聖 母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。
《自畫像》義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。
他對 建築,雕刻和繪畫的創作都以大量素描 為構思和研究的基礎,從構到每個人物 甚至每個手勢都準備了充分的素描習作 及寫生,他的素描起了相當於甚或超過 現代攝影術的作用。在這幅 《自畫像》 中,畫家描繪起自己來可謂得心應手,他 觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的 微妙變化,這些素描藝術手法使後來的 不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活,概括性強, 簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關係,髮線代面,立體感很強,還有, 人物的表情也很傳神。
因此,此畫雖為素描小作,其藝術美,形式美卻絲毫 不亞於達.芬奇的那些恢巨集巨制,諸多年來,繼續以其雋永的魅力吸引後世 美術愛好者的讚賞和推崇。
《岩間聖母》達.芬奇 祭壇畫 (189.5x119.
5厘公尺 ) 現藏倫敦國立美術館 此畫是應一宗教團體之請而為公尺蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮 拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖**,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰 孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是 一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達 手法和構圖布局皆表明達.
芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫 煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他 在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。這幅畫是標 志達.
分奇盛期創作開始的作品。
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 1503--1506 77x53厘公尺 現藏羅浮宮 ，是一幅享有盛譽的肖 像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術 成就,是達.
芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人f.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。
達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光 輝的體現。
《最後的晚餐》, 油畫 (1495-1498 )420x910厘公尺 現藏公尺蘭聖瑪利亞德爾格契修道院 達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此 畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面 關係而引人入勝。
構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透 視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其 驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微, 唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一 效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作 達.
芬奇在藝術上的卓越成就,是和他的世界觀先進因素分不開的。關於人 的崇高概念,對現實世界的熱烈興趣,對自然的美的嚮往,使他成為人文主 義進步傾向的代表人物。他的注意中心,在於自然,在於現實存在的人的五 官感覺到的世界。
在此畫中。觀者不難乍出,他既是追求嚴格的現實體系, 又不放棄強烈的主觀情緒,以至畫中人物的個性特點表現得無與倫比,實在是不可多得的佳作。
3樓：
鑑古習今,抽象派畫家代表,抽象派畫家及代表作品,色彩抽象派畫
世界十大抽象派畫家
4樓：匿名使用者
1、瓦西里·康定斯基（w.kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）
藝術創造：抽象表現主義的奠基人
教育背景：莫斯科大學法學博士、慕尼黑美術學院畢業
藝術思想：雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裡，總有那麼乙個神秘的核心，他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。
因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關係來形成這一主題。
他的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》等**，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
2、蒙德里安（p.mondrian,1872～1944荷蘭畫家）
藝術創造：幾何抽象派
教育背景：阿姆斯特丹國立藝術學院
藝術思想：2023年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了"荷蘭通神論者協會"，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。
他在平面上以幾何圖形為繪畫的基本元素，把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色。
3、霍夫曼(hans hofmann，1880-2023年美國畫家)
藝術創造：色域抽象畫派
教育背景：在慕尼黑學習美術
藝術思想：霍夫曼喜歡採用豐富的色塊作畫，利用色彩的冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創造力與勢的結構，表達內在情感。在畫面上配置的色、形的立體性之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態。
他認為，色彩和形體相互之間的關係，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產生。繪畫的本質就是要使這些不平衡的力形成平衡，畫家的創造力也正是在這裡得到充分體現。
他對繪畫的空間有獨到的見解，允許創造出三度空間深度中的幻象，然後又用乙個相反的力拉回注視畫面的目光，如果畫面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象之間的平衡能維持下去，那麼乙個空間的複雜新型別就被創造出來了。
4、胡安·公尺羅（joan miró，1893—1983西班牙畫家）
藝術創造：符號抽象畫派
教育背景：早年在西班牙的巴塞隆納美術學校學習，後來他從美術學校退學。
藝術思想：公尺羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生**最多的也是女性和關於男女性生活。
他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。
顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成乙個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。
它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。
5、羅伯特·馬瑟韋爾（robert motherwell，1915～1991美國畫家）
藝術創造：哲學抽象畫派
教育背景：史丹福大學學習美術、哈佛大學哲學博士
藝術思想：羅伯特·馬瑟韋爾不僅是一位精力充沛的藝術家，還是一位學識淵博的哲學家，他以抽象表現主義繪畫以及相關的現代藝術的論著而著名。
戰爭引發的生與死的社會問題，給羅伯特·馬瑟韋爾埋下了深刻的印象，在他的作品中，關於生命是其常見的主題，他總喜歡畫上白色或黑色的縱向或橫向的條紋和塊面，其畫面表現手法是建立在近似於心理分析的基礎之上的。畫家所表達的一切都是在解釋和分析情感和生命。
他利用無意識的線條和筆觸去表現畫面，表現主觀的思想和自身的感受。表達藝術情感是他的抽象藝術創作的「終極」意義，而這種意義乃是由色塊和筆觸累積而成的。
每乙個筆觸都是馬瑟韋爾的乙個決定，一種思想，不僅僅是關乎這一筆是否是美的，而且是關乎藝術家內心的感受，不需要考慮這筆畫得過於沉重了還是輕飄了，過於粗糙了還是平滑了。
馬瑟韋爾對時代程序的敏感和對生命的惋惜，通過自己的意識進行過濾，並經提煉獲得了某種暗示的意念符號，這些符號充滿了明顯的道德印記。我們應從生命的哲學高度出發去感受他的作品，感受其藝術創作本身帶給人心靈的震撼。
19世紀70年代,成為西方繪畫的主流畫派是
唐子畏 印象派 印象派是十九世紀下半葉法國興起的乙個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作 日出印象 一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現物件的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青...
急！請論述中西方的美術特色，中西方藝術特徵及差異
1 表達的不同 中國繪畫注重的是神似 又叫做延遲模仿，不是看到什麼畫什麼 是看到物象後，放在心裡，不是有個成語叫做胸有成竹麼！都是再心裡想好了。才動手畫出來，中國人看重神似，意境 梅蘭竹菊，要通過畫面表現一種境界，一種情感，一種精神。外國人注重的是形似，看看外國早期的油畫，都是模仿，和真人很像，因為...
什麼叫印象派 有哪些代表畫家及作品
可情添香夜讀書 印象主義是19世紀末出現於法國的一個藝術流派。印象主義吸收了柯羅 巴比鬆畫派的影響，在現代科學技術特別是光學理論與實踐的啟發下，在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張戶外即興寫生，直接描繪在外光下的物象，從而摒棄了16世紀以來油畫少有變化的褐色調子，根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表...