1樓：繼潤
宋代兩位父子畫家被稱為米點山水的是米芾和他兒子米友仁。
“米點山水”又稱“米氏雲山”，宋代的山水畫，主流是繼承唐代、五代以來的水墨山水畫，即用線與墨相結合的破墨山水，施用色彩也僅限於色墨結合的淡色暈染，此外，尚有傳統的重色青綠山水畫。由於北宋中期出現的‘文人墨戲’之風的影響，到微宗時期又有一個新的山水畫派異軍突起，即所謂“米點山水’。
“米點山水”首創人米芾(1051~1107)，字元章，是北宋四大書法家之一，米芾祖籍山西太原，後來移居襄陽、鎮江等地。長江沿岸常常能看到霧雨濛濛的雲山煙樹景象啟發了他，於是他在董源畫法的基礎上，進行新的創造，畫山水多用水墨點染，不拘形色勾皴，自謂“信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已”充分發揮了水墨融合，墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空濛的神韻之趣。．
米芾的兒子米友仁(1086~1165)，繼承父法，並有少量的作晶傳世，如《雲山墨戲圖》、《瀟湘白雲圖集》，皆煙巒飄渺，樹影迷離，淋漓盡致，生動有趣。
2樓：renee七七
米芾與其子米友仁,世稱“二米”,或“大小米”。米氏父子,為我國宋代著名書畫家。
米芾在書畫方面，有著殊人的才華，與蘇軾、黃庭堅、蔡蘘，書法史稱“宋四大家”。其書“沉著飛翥，得王獻之筆意”；蘇軾贊曰“風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行”；黃庭堅贊曰“如快劍斫陣，強弩射潛力……書家筆勢，亦窮於此”。其畫“山水人物、自名一家”，所創“米家雲山”，史所稱道。
看來，米芾是一位既尊重傳統而又標新立異的書畫大家。在文學方面，“為文奇險，不蹈襲前人軌轍”。
米友仁（1086-1165）一作（1074-1153）宋代傑出書畫家。字元暉。一字尹仁，小名寅哥、鰲鰲兒、虎兒，自稱懶拙老人。
原籍襄陽（今屬湖北）人，後定居潤州（今江蘇鎮江）。米芾長子，世稱“小米”。仕至兵部侍郎、敷文閣直學士。
工書善畫，承其父法，稍加已意，略有所變。書法長草隸。他和其父米芾，均為收藏家、鑑賞家。
其山水畫，如《雲山深意圖》，墨鉤細雲，滿紙浮動，山勢拖迤邐，隱現出沒，林木蕭疏，屋宇虛曠，烘鎖點染，有風雨雲煙之勢。常自題“墨戲”二字。現存傳世作品有《瀟湘奇觀圖》、《雲山得意》、《大姚村圖》等。
五代時期所形成的南 北山水畫派的代表是誰?各自的特點是什麼?
3樓：至邪魔尊王
五代、北宋的山水畫
五代、北宋時期是山水畫大發展到日趨成熟的時期，這個時期的山水畫，風格紛呈，畫家眾多，代表著五代傑出山水畫水準的關鍵人物就是畫史上常提及的“荊、關、董、巨”。
"荊”是指荊浩、“關”是指關同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荊浩、關同是北方山水畫派的代表人物，董源和巨然則是南方山水畫派的魁首。
以荊浩、關同為代表的北方山水畫派
總之，北方山水畫派的幾位畫家是各有特點；關同的“峭拔”、李成的“曠遠”范寬的“雄傑”、歷來被稱為“三家山水”，他們都因為各具個性而自成一體，而三家又都**於荊浩，表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑，用硬性的“釘頭皴”、“雨點皴”、“條子皴”描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特色。所以，他們共同組成了五代至北宋初山水畫中的北方流派，與以柔性線條描繪平緩溫潤的江南山水的“南方畫派”有著本質性的區別。
以董源、巨然為代表的南方山水畫派
以董源、巨然為代表的南方山水畫，表現的是江南一帶的丘陵坡巒，尤以南京一帶的風景為依據。由於南方的丘陵多覆以土層，所以，在表現技法上，又創立了能夠體現南方山水特點的“披麻皴”。這種由董源創立的“披麻皴”技法，對後世影響極大，“元四家”(黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚)，明代"吳門畫派"的沈周、文徵明，"淞江畫派"的董其昌和清初"四王"(王時敏、王鑑、王翬、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石濤)，都或多或少，或直接、或間接地受其影響。
整個清代三百年的山水畫，也幾乎全都籠罩於“披麻皴”的表現形式之下，繼承者甚多，董源可謂是江南山水畫派的開山祖。
米芾、米友仁的"米家山水"
北宋的中、後期，畫壇上正式有了“士人畫”的提法，也即為後世所說的“文人畫”。早在南北朝樑時，蕭賁曾作山水，就稱是“學不為人，自娛而已”，這種用於“自娛”的筆墨遊戲不過是文人士大夫在公事之餘，信筆塗抹，隨意點染，用來消遣的一種方式。發展到北宋，表現在山水畫中的文人墨戲，最典型的形式莫過於米芾、米友仁父子創立的“米點山水”了。
後人遂將米芾稱為"大米"，將米友仁稱為"小米"，畫史上稱為"二米"。
“二米”的米點雲山對後世文人畫產生著深遠的影響。元代的高克慕、趙孟俯、黃公望，明代的沈周、文徵明、陳淳、董其昌乃至淞江畫派、婁東畫派、虞山畫派及“金陵八家”的龔賢等諸多文人畫家，在他們的作品中，或多或少，或整體，或區域性，都能覓見“米點”的蹤跡。所以說，米家父子的雲山墨戲·的“米點山水”，是繼展子虔、李思訓青綠山水流派，荊浩、關同北方山水流派和董源、巨然江南山水畫派之後的又一個新穎的，突破常規的技法流派，這是文人士大夫進一步參與山水繪畫的結果，是北宋後期突破前人創立的又一種風格。
董其昌說“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳”。“二米”的畫法屬於水墨寫意山水，這種以點代皴，積點成片的技法，畫史稱其是“以點綴以成形”。米點山水的創立，積極意義是把水墨山水畫技巧向前推進了一大步，把先前山水畫追求可望、可行、可遊、可居的完全寫實風格向著更高的精神境界邁進，也是審美意識從具象到抽象發展的一次質的飛躍，因此，米芾父子的功績在畫史上是顯而易見的。
張擇端和《清明上河圖》卷
《清明上河圖》縱24.8釐米，橫528.7釐米，絹本設色畫。
這幅十二世紀初所作的著名風俗畫，真實地描繪了北宋清明時節繁榮熱鬧的都市生活。其中許多場面可以和《東京夢華錄》等史籍記載的情況相映證。
這幅畫的藝術性也極為高超。作者採用手卷的橫式構圖，將極為複雜的場景，如鄉野、城市、街道、店鋪、茶坊、酒肆、歡樓、舟船、栱橋和城樓描繪的一絲不苟，比例結構合理準確，圖中的行者、官紳、大賈、文人、市民等五百餘位人物，也描繪的神態各異，似喧鬧有聲，十分精妙。
張擇端是活動於南北宋之交的畫家，生卒年不詳，山東東武(今山東諸城)人，徽宗時期翰林圖畫院畫家，尤擅界畫。
水墨剛勁的南宋山水畫
南宋的山水畫和北宋的山水畫完全不同，水墨蒼勁的大斧劈山水和“邊角”式的截景構圖體現南宋山水特定的時代性，帶有明顯的時代風格。因此，在書畫鑑賞中，南宋山水畫、北宋山水畫是界線分明的兩個不同概念，決不可混為一談而統稱為“宋人山水”。王世貞在《藝苑巵言》中說，山水畫至“劉、李、馬、夏，又一變也”，在這“一變”中，能承上啟下，起著關鍵作用的開派畫家則是北宋末到南宋初的畫院畫家李唐。
其餘四家劉鬆華、馬遠、夏圭也對後世起到了十分積極的影響。
小結山水畫發展至南宋末，基本可以作一個小結。至此，中國山水畫的技法可以說已臻完備和成熟。