1樓：夏至
我覺得可以從色彩和明暗方面去欣賞。一幅油畫人物給人直觀的印象是繪畫者的色彩和明暗的運用。繪畫者在畫一個人物時候，對色彩和明暗的把握很到位，尤其是那些有影響力的畫家。
2樓：知哥11089品倘
藝術圈內人士認為他們對作品分析理解越複雜，越能得到滿足感。但事實是這些作品只是給圈內人看的。你可以花費餘生去發現更奇異的解釋。
但問題是，這些作品本來就是需要人們去解釋的，解釋並不困難。”
3樓：阿qi棄
從繪畫歷史方面看。西方油畫的繪畫歷史也不算短暫，但是發展足夠驚人。人物繪畫在近代以後發展更加迅速，為了適應那個時代的需求。
當時很多貴族家庭和中產階層家庭都很崇尚在自己家的大廳或者臥室內懸掛人物畫像。
4樓：辰星
從時代背景方面看。一幅人物油畫作品總是與繪畫者所處的時代是密不可分的。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的所思所想。每個時代的歷史發展都會呈現出繪畫者的時代烙印和鮮明特徵。
5樓：仉夜曼
從那個時代的風俗、禮儀方面看。每一幅人物畫無不體現出那個時代的風俗習慣、宗教禮儀。這些給後人提供了很豐富的歷史資訊和資料。
西方自從中世紀以來，繪畫都打上了深深的宗教烙印。即使到了近代，油畫還是很明顯。
6樓：匿名使用者
感覺舒服的就多看幾眼，不舒服的就躲遠一點，看的多，眼光也會變，沒有固定的套路。
7樓：消化
觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：
作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
8樓：回憶
特殊的講述故事或者一段場景的方式。人物繪畫最大的特點可以使得觀者去體會到所繪畫的人物，以及與人物相關的歷史事蹟。鮮明的繪畫風格。
繪畫者能夠使用比較嫻熟的繪畫技巧來繪畫出一幅令人讚賞的作品。繪畫者綜合運用色彩、明暗對照、映襯、透視等繪畫技法。
9樓：知37722亮贅
想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。
眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。
如何欣賞一幅油畫
10樓：沉醉西風
畢加索曾說過∶“畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。”不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的“門派”。
比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。
但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。
什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。
最好再瞭解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：
1 去買一些藝術作品鑑賞光碟看看（可以對經典作品有很好的瞭解）2 去博物館、美術館租一臺講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的瞭解）
3 去路邊畫廊看，老闆一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）
11樓：山多柴多
恩！問得好~~除了用眼睛去欣賞以外！暫時還找不到其他的感官來感知！
12樓：匿名使用者
感知，歷史，內容，畫法，筆觸。
如何欣賞一幅繪畫作品
13樓：杭
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關係，這時候你就必定要把光考慮進來。
3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。
4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。
5、瞭解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。
6、瞭解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。
因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。
14樓：匿名使用者
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？
畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。
那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。
內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？
是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？
同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。
這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。
油畫作品如何欣賞
15樓：匿名使用者
如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。
西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。
因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色盤上的顏色。畫家從來不會把調色盤上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。
這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。
如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。