1樓：可愛錵錵
先練習結構素描，不要畫太多調子的那種，知道物體的結構就能解決沒有體積感的問題了。像你平時畫畫可能只注重明暗交界線這一條結構線，其實這樣的結構線在物體上有無數條，只是這一條最重要，最明確~~但是你如果忽視了其他的結構線就會造成缺乏體積感，試著把重要的幾條結構線都歸納出來，先不要上調子，一個一個問題慢慢解決~~~你們老師教你的時候可能不知道你是這個問題導致你畫的沒有體積感，你可以和他溝通一下，讓他教你畫幾張結構素描，保證有用！
步驟一：定位定形，用6b鉛筆大體確定構圖與物體的位置和比例關係，這張圖是用4b鉛筆第二次深入了一遍。
步驟二：大體色調，儘量放鬆，這種感覺能讓你繼續深入下去。
步驟三：虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
步驟四：深入調子，進一步區別物體的素描關係及色調，用小紙筆了，邊畫邊蹭，花瓶的具體色調等。
步驟五：調整完成。
親╭(╯3╰)╮
記得采納哦~~~
2樓：
很多同學在畫色彩畫時，畫完感覺還挺鮮亮的，但幹後卻發現跟原本顏色有很大差距，變得有些昏暗，很多學水粉畫的考生對此感到十分頭痛。色彩畫顏料雖然有極強的表現力，但它同時也有一個較大的缺憾，那就是容易出現“變色”現象。設計畫室具體來說，水粉畫的“變色”是指在色盤中調配的顏色剛剛畫到紙上的色彩效果與乾燥後的色彩效果會產生變化，有些顏色乾燥後變淺，有些顏色乾燥後變深，似乎讓人有些捉摸不定，無法控制。
水粉畫顏料是由填充劑和著色劑混合而成的，在沒有加水的情況下，錫管裡擠出的顏色最鮮豔、最飽和，加水調稀後便會減弱其純度，水加得愈多，鮮明度愈低，色彩也會變得愈淡。
此外，水粉色在幾種不同的顏色相互調配時，相加的品種愈多，色彩的傾向性就愈弱，如果在幾種顏色相調時再加白色試圖提高明度，乾燥後會變得灰暗，較深於色盤調配時的明度。因為色彩在混合停止後進入乾燥過程中會出現沉澱現象。比重輕的顏色會上浮，比重重的顏色會下沉。
白色的比重比很多色彩的比重要重些，所以，相調配的其他色彩會上浮，幹後的色彩比調拌時要深些。如果用多種顏色相調錶現物體暗部深色時，乾燥後會比色盤中調配時的感覺偏灰、變淺。因為複色會降低色彩原有的色度。
3樓：
1、玻璃器皿： 玻璃器皿在藝考畫室的美術高考中是經常出現的主題。他的特點是表面非常光滑，高光和反光突出，同時由於它本身的透明性，所以在畫這類主題的時候需要主要它和環境之間的協調。
2、陶器、瓷器主題：陶器的特點是質感比較粗糙，高光和反光都不是很強烈，色彩過度比較柔和。瓷器的特點在於表面質地比較光滑，高光和反光比較強烈。
3、塑料主題：塑料的材質和玻璃有些類似，不過透明度和反光度比玻璃要弱，亮暗對比比較柔和。
4、金屬主題：金屬類主題在高考中常見的有不鏽鋼、鋁、鐵、黃銅等。不鏽鋼的質地在金屬中反光能力最強，能強烈的吸收附近物體的色彩。
一般而言，反光比較強烈的物體重顏色在高光附近，亮暗對比非常強烈。 鋁製品相對與不鏽鋼而言反光和吸收色彩的能力弱些，同時亮暗對比相對柔和些。鐵製品顏色比較凝重，同時對色彩的吸收能力不強，高光和反光相對較弱。
銅製品的色彩帶黃，色彩深沉，反光能力一般。
5、蔬菜主題： 蔬菜主題種類繁多，不做一一列舉。這裡說幾點基本的規律，蔬菜類的色彩一般比較飽滿，顏色相對比較純，所以在畫的時候一定要注意顏色的新鮮度和飽和度，另外畫的時候注意蔬菜的生長規律容易好上手。
6、水果主題：注意水果的純度和新鮮度。
7、石膏主題： 注意石膏的亮度和質感 ，結構和特點。
8、襯布主題：注意襯布形狀的完整性和大小的區別，以及襯布的穿插關係。在完整的畫面當中襯布儘量整體、簡潔，同時注意前後邊線的空間關係。
9、生活文具用品主題：生活文具用品種類繁多，注意每種物品的材質和特點。
10、花卉主題： 注意各種花卉以及葉子的形狀特點和色彩特徵 ;一團花的時候注意一團花的體積以及前後空間。
畫色彩靜物畫應注意些什麼 5
4樓：藍色火焰
法國雕塑家羅丹說：“記著，並且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。”
1.水粉作畫過程的幾個先後：(1)先深後淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較;(2)先薄後厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間;(3)先簡單后豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然後通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙;(4)先大後小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為準，通過比較畫準其它部分色彩;(5)先色後形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。
2.一般的作畫步驟：(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關係到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：
主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應;寫生的視點一般應高於靜物，使畫面下方留出一定空間，使佈局有縱深感;主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上;組成畫面的各物體、色塊要有聚有散;物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆後用重色肯定，熟練後，可直接用深色起稿。
(z)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個“準”字。
深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。
整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，藉以突出主體;其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正“灰”與“粉”的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。
3。調色與用筆技巧：(1)只有瞭解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。
(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。(3)“灰”色微差的除錯，顯示著畫家的分寸感，微妙雅緻的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。
(4)水粉畫中，白色作為調色**，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免“粉”氣。(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境裡，顏色才能成為“色彩”。
靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫;也可蘸上顏色後直接在畫面上與別的色相調混;還可用點彩的手法，使不同色並置，遠看產生色彩空間混合的效果;有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。(6)慎用易“泛”的顏色。如：
玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到幹後的效果。(7)用筆不一定要“面面俱到”。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關係，就應保留“空白”，這樣可出現生動之感。
4.水粉色的乾溼變化與“泛”色問題：水粉色在溼時深而鮮明，將幹未乾時色更深，幹後又變淡，認識這一變化。
在畫時可適當的畫深些即“寧深勿淺”;水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，幹後又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一效能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄;(2)覆蓋時宜厚;(3)底色已畫厚可洗掉或待幹後再修改;(4)慎用玫瑰紅等色。
美術考試考靜物畫**包括罐子和水果，怎樣才能畫得更好，應該注意哪些細節。
5樓：妙筆插畫
色彩考試一般bai2小時內，你要表現
du靜zhi物第一步是整
個畫面dao的色調，調性一專定要表現好
屬，鋪完大的色彩，同時概括物體的明暗關係，讓考官可以在畫面中看到你色彩所蘊含冷暖、前後關係，還有加強物體的塑造，使物體融入到畫面之中。
6樓：血魔煬
圖畫的明暗面，線條的方向，物體在畫面的比例，投影。映襯的色調。。。。。等。
畫畫初學要注意什麼?
7樓：匿名使用者
畫畫初學者的注意事項：畫具；眼手統一；素描；水粉；寫生加描畫；留心。
1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備超卓的東西，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
2、畫好畫有必要一同使"眼""手"抵達恰當高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝辦法，畫畫究竟仍是經過手畫出來。
"眼"指引"手"，"手"表現"眼"，二者互相效果。畫素描、色彩靜物相同具有"眼"和"手"。
3、畫好素描應留心:構圖、明暗即黑白灰、真假即精度描繪簡略描繪、神態即靜物的特徵和你對其的情感。
4、畫好水粉應留心：色相即現象的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接抵達色彩的對比和一同的審美要求，色彩抵達對比和一同就是一幅很好的作品。
5、跋涉的辦法：寫生加描畫。二者是廣泛的學習辦法，可是人們常常小視描畫的效果，描畫一些優異作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上教師的教導，會很快跋涉。
6、畫畫時應留心問題：穩、準、狠。
8樓：天下的大路
畫畫初學要注意以下4點：
1、掌握正確的畫畫順序：畫畫時，要從上到下，從整體到區域性畫，養成一個正確的作畫順序。
2，抓住物體的動態變化：由於物體所處的方位和運動狀態不是固定不動的，所以基本形狀也不是固定的。
3，憑著感知找到一種覺得在畫：運筆中發揮的是一種情感，即心情和感受，表達的是本人的瞭解和理想。
4，畫的畫不同，紙自然就不同。畫國畫，工筆畫用宣紙中的熟宣，水墨畫用宣紙中的生宣；畫素描，要買專用的素描紙；畫水粉畫，就要用水粉紙。
畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
怎樣畫靜物素描，素描靜物結構怎樣畫
崔丶小洋 靜物設定 畫靜物素描 首先要考慮到靜物設定。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿 水果 蔬菜 花卉 工藝品 工具 家庭用具 動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁 先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單 色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構複雜 色彩豐富 不同質感的物品。下面結合圓球...
色彩靜物襯布怎麼畫，步驟是什麼
木子云的綠蘿 準備材料 水粉 畫紙 鉛筆。1，用鉛筆起稿，畫出布的外形與結構線，然後單色鋪上背景，明確主體物與背景的關係。2，大面積畫布的顏色，留出亮部，確立布的色彩關係。3，整體調整畫面，使色彩關係與明暗關係更加準確。4，重新勾勒出布的結構線，為下一步塑造形體打好堅實的基礎。5，從整體入手，完善各...
色彩靜物中罐子怎麼畫才好看呢
多看看大師的靜物作品，體會他們用色的規律.多多臨摹好的作品。還有多學習一下色彩的知識,冷暖色調的差異,多觀察靜物的環境色.其中有很多東西都是需要慢慢領悟的.能看到很多種顏色是好現象,說明你眼睛裡面有色彩。總比一些人畫出來的灰禿禿的一種色調要好的多的多.但是要學會調和自己所看到的各種顏色,不要把顏色畫...