1樓：匿名使用者
論民族文化元素在設計藝術中的運用在全球經濟一體化的今天,市場競爭日益激烈,為了迎合這一市場特性,許多國家都拿出了絕招,獲勝的招數為數甚多,但最為搶眼的恐怕要數「設計藝術革命」了,這雖不是什麼新鮮的事兒,但為不少經濟崛起的國家帶來了諸多實惠。為了增強市場競爭力,各國極盡設計之能事,什麼「設計戰爭」、「技術民族時代」等等,蜂擁而至,彰顯了各具民族特色的魅力和創造性的美。正是在這些新設計理念的支撐下,其商品贏得了更多的消費群體,並培育了特有的消費觀念。
設計藝術是產品價值的再創造,是商品的臉面,「設計藝術的本質在於提高物質使用的價值與滿足精神上的舒適,即『用』與『美』的統一。」(李龍生《藝術設計概論》,安徽美術出版社2023年10月版)發達國家憑藉其強大的設計藝術實力和手段,使他們的產品更新換代特別快,新產品、新技術、**式層出不窮。我們不能一味地仿效,還是應有所取捨,並結合本民族的特色來發展我國設計藝術事業。
我們既要看到人家的優點,又要看到自己的長處,要不卑不亢地去發掘本民族優秀文化遺產,結合現代新技術來開發我們的設計藝術產品。魯迅先生有句話說得很好,「有地方色彩的,最容易成為世界的,既為別國所注意,打出世界去,即於中國之活動有利」。我們以古代的中國陶瓷產品和絲織品為證,那時中國的陶瓷和絲織品的外觀造型和服飾圖案具有濃郁的中國民族特色,很受外國消費者青睞,這些產品或漂洋過海,或跋山涉水,千里迢迢來到異國他鄉為我們中國贏來了巨大的經濟利益,以至他們把陶瓷china作為中國代名詞。
我們再看日本,他們曾用最小的、效能最好的、最漂亮的盒式錄音機席捲了世界,以此帶動所有產業進入觀念設計的時代。日本走自己本民族特色的設計藝術道路,他們不落窠臼地發揚本民族優秀文化傳統,不僅顯示日本過去的傳統美學精華,而且能反映今天以及對未來的憧憬。在激烈的國際市場競爭中,日本商品越出國境,散布到世界各地,其商品有的表面上的文字、圖案十分明顯有西方的味道,但仔細觀察,商標、牌號的讀音與圖案形象都能感覺到大和民族性格,哪怕它上面沒有乙個日文,也知道它是日本貨。
這樣做不僅能給消費者識別方便,而且一樣也能突出日本商品的民族特色。 有著幾千年文明史的古老中國,其燦爛的文化不僅影響了一代又一代中國人,而且對世界文化也有著深遠的影響。我們要深入地研究本民族的歷史及文化藝術,就要溯其源、尋其流,並從中找到有規律性的東西,提取我們所需要的精華,為我們現代人所用。
我們不僅可以從遠古的彩陶,商周的青銅,秦漢的漆器,六朝的石畫,敦煌的壁畫,龍門、麥積山的石窟藝術,明清的版畫中吸取營養;我們還可以從中國的文字以及民間藝術裡找到非常豐富的美的礦藏,並領略到每一朝代的藝術風格,看到他們各自不同的美學觀與造型特點。我們要研究各個朝代的時代背景,藝術風格,以及內容、結構、色彩、線條等,掌握他們的藝術語言特性,並賦予其現代藝術的生命力。 千姿百態的中國文字能使中國設計藝術增添濃郁的民族特色。
它比畫更精煉獨到地傳達一種古老、樸實的美感,其抽象的藝術感染力,就連不識漢字的外國人都能感覺到它的美的魅力所在。漢字的美是建構在字的結構、疏密、虛實、線條的軟硬,筆劃的靜動,墨色的枯潤基礎上的。中國書法之所以有如此高的審美價值,在於它遵循內在美學規律,運用點、線、面的變化運動來構成一種形態美和動態美以表達書法家的思想感情,並反映現實生活。
它雖非繪畫,卻有繪畫之燦爛,雖非**,卻有**之和諧,確實是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩,是「抽象的符號藝術」。我們應掌握好書法的技巧,並很好地運用各種書法變體形式,巧妙地組合點、線、面,設計出千姿百態的文字圖形來,以適應對現代商品的設計需要,以此來傳達商品的資訊。這樣的商品即便把它放在國外洋貨架上,也能招惹那些不識漢字的人注意。
除此之外,我們還可以運用本民族的「圖騰」與傳統的吉祥花邊紋樣來進行設計,也能突出中國設計藝術的民族特色,如在設計作品上裝飾龍鳳、福壽吉祥紋樣,追求一種古色古香,讓人一看的確是具有中國民族特色。這樣做既能喻示商品悠久的歷史,也顯示出中國商品的特定記號,還可以給人新奇、懷舊的回味。這些圖騰往往能與欣賞者個人以往的審美經驗相吻合,並產生一種難以名狀的內在意境和韻味,進而產生購買商品的慾望。
中國有著源遠流長的傳統思想文化,所謂傳統,張授一先生解釋為「傳即傳布和流傳,統即一脈相承的系統。」藝術的成功在於有「根」。有根的藝術才能枝繁葉茂日益強大,否則只不過是曇花一朵,經不起時間的琢磨。
中國藝術的根就應扎在傳統思想文化的沃土中。同樣,中國的現代設計藝術要走出一條自己的路,也應該找到乙個賴以生存的根基。這個根基應該是中國本土的傳統文化藝術。
中國的傳統思想文化博大精深,其中傳統的宗教思想就給中國傳統審美蒙上了一層神秘的東方色彩。在中國影響較為深遠的兩大教派,乙個是道教,另乙個是佛教。道教是我國土生的最古老的宗教,其崇尚自然,主張心靈關照,超現實功利的無為思想對我國的藝術發展產生了深遠的影響,其清靜、無為、靈氣、虛實的美學精神是人類歷史上基本的美學精神。
我們若能領悟道家精神實質,並吸取它那種神奇的概括力,非凡的想象力,把它的豐富色彩和圖案巧妙地運用於我們現代設計中,定能設計出超然的作品來,也將會給設計帶來一股清新之氣。這方面,國外實際已走在了我們前面,曾最受推崇和肯定的藝術與設計教育典範德國的包浩斯(bauhaus),早在20世紀20年代,就對中國的老莊學說發生了濃厚的興趣,並且應用到教學和設計實踐中去。外來的佛教經歷一段本土化過程,其思想也滲透到社會意識形態各個領域,它那一套內有體驗的認識方法,對古典美學認識物件的審美特徵,揭示審美活動的特點和規律產生了深刻的影響。
且看濟公和尚行善懲惡、嗜酒成癖、落拓不羈的形象,給我們留下了良好的印象。再如源自佛學思想靈感而設計的「開口笑酒」品牌及包裝容器,外觀是一尊豁達大度的大肚和尚的塑像,大肚不僅體現了飲酒的海量,同時也喻示了「大肚能容天下難容之事」,敞懷大笑也暗示了「開口便笑笑天下可笑之人」的人生價值觀,那種淡泊名利,追求祥和的襟懷,可以增添酒類文化的內涵,它告訴人們沮喪時不要借酒澆愁,酒應用來助慶喜事,或幫你變得曠達,忘記苦悶。這一設計為產品贏來了不少的顧客和讚譽,並成為中國的著名品牌產品。
(見《99中國之星全國包裝·標誌獲獎作品集》)所以說宗教思想在人們心中所形成審美觀在我們現代設計中是不容忽視的,它能給我們提供廣泛的設計素材。 論民族文化元素在設計藝術中的運用(2)我國民間藝術也蘊藏著極為豐富的美學內容。古老的造型藝術語言已根深蒂固地紮在中國人的腦海中,源遠流長的中國古典繪畫藝術,可以追溯到五千年前仰韶文化時期,在數千年的發展演變過程中,融匯著中國古典哲學和文化的深厚背景,逐漸形成自己獨特的美學理論和藝術表現形式與風格。
這種藝術表現形式與西方的美術表現形式有很大的不同,前者是建立在抽象審美意識之上的,後者是以自然為準則,描摹現實為最高追求境界,乙個著重寫意,另乙個注重寫實,顯示迥然不同的藝術風格。中國畫以神寫形,達到了很高的美學境界。中國畫色彩層次雖然沒有那麼豐富,但它是通過高度凝練的點、線、面以及色彩來表達創作者豐富的思想內涵,這種高度凝練的點、線、面以及色彩有著很強的裝飾性。
西方畫則不然,這就是我們中國畫的優越性所在。 為了開拓我們現代設計的廣闊思路,我們必須要掌握好中國民間美術這一造型藝術語言。中國民間繪畫抽象的審美意識,正好符合設計藝術在商品形象中的表現,氣韻貫通這一中國民間繪畫特性能夠很好地運用於設計藝術的各個領域。
如國家非物質文化遺產民間美術:灘頭年畫的造型觀念;簡練概括,誇張寫神。灘頭年畫人物造型大膽、誇張、洗鍊、神態生動。
門神人物全身僅四個頭長比例,人物重心低。身體左右橫式 發展 。粗壯結實,有一種橫向的張力。
使整個畫面顯得特別穩重。構思大膽、諧音寓意。民間美術的造型都蘊涵著較深刻的象徵意義,長期的文化積澱,逐漸形成了一系列的藝術意象符號,具有很強的設計性。
像圖形設計「天涯共此時——團圓」作品就採用灘頭年畫的形式進行設計,將少數民族的一家三口組成圓形圖案,構圖巧妙,寓意深刻,並充分表達我國人民在中秋節時的願望:天涯共此時,民族大團結。 時代在前進,人們的審美觀也會發生變化,對以往人們審美觀念的要素變化要加以仔細分析、研究,這將會有利於我們設計藝術的發展。
加強民族特色的藝術設計,必須運用本民族獨特的藝術形式和藝術手法反映今天人民生活願望,使我們所設計的作品具有民族風格和民族氣魄。藝術的普遍規律告訴我們:藝術的基本原理是不分國家和民族的,這也是共性原理;可是各個國家和民族又都有自己獨特的藝術風格和傳統,用辯證的觀點來看,共性寓於個性之中,沒有個性也沒有共性。
在世界藝術寶庫中匯聚了各民族的優秀文化傳統,從某種意義來說,越具有民族風格的設計,越能反映乙個國家的設計藝術風格,那麼,這種設計藝術作品就越具有國際性。所以,我們必須集民族之精華,以現代的審美觀發展我們傳統的藝術文化,切實做到「古為今用,洋為中用」,以此來提高我國設計藝術水平,使我國的商品能在二十一世紀的國際市場上大展風采。今天我們全面貫徹實行對非遺民間美術的「保護為主、搶救第
一、合理利用、傳承發展」的方針,也就是更好地將民間民族文化元素在設計藝術中運用。
2樓：匿名使用者
嘿嘿，作業咋著一樣呢，
雲南一種少數民族藝術形式的歷史淵源及文化內涵
3樓：酸檸檬
雲南，人類重要發祥地之一，千百年來，伴隨著中華民族的發展，雲南各民族融合、演變、發展，走過了漫長的歷史，自戰國時期建立滇王國以後，行政建制和區劃經過無數次的演變，逐漸形成了今天的雲南。
元謀人：大約170萬年前，原始人群時期的人類就生活在中國大地上。雲南元謀人是我國歷史上迄今為止所發現的最早的猿人。
到新石器時代，居住在滇池、洱海附近的人們，已能使用石斧之類簡單的生產工具，從事原始的農業生產，有些地方的人還會建造簡易木結構房，並逐漸形成較大的村落。
庄跤入滇：西元前三世紀，庄跤通過黔中郡向西南進攻，「以其眾王滇，變服從其俗以長之」，建立了滇國。庄跤等將較先進的文化和生產技術，帶進了雲南，促進了雲南的發展，標誌著雲南從政治上與內地聯絡的開始。
秦開五尺道：西元前221年，秦始皇統一中國，在雲南設定郡縣，開「五尺道」，從四川宜賓至雲南曲靖附近，因路寬僅五尺，故稱「五尺道」。五尺道的開闢溝通了首都咸陽經四川與雲南東部的聯絡，並委派官吏入滇治理，使其成為秦帝國的組成部份。
漢武開滇：西漢元封二年（西元前109年），漢武帝派將軍郭昌率巴蜀之兵臨滇，設益州郡，下屬24縣，郡府設在滇池縣（今晉寧縣），雲南為其中乙個縣，縣城設在今祥雲縣的，「雲南驛」。漢王朝調整了郡縣，改變部落相立，不相統屬的狀況，帶進了一些封建生產關係。
這一時期青銅工具的使用，牛耕的出現進一步提高了農業耕作水平。高超的冶煉技術創造了燦爛的青銅文化，各種青銅器物品的出土，顯示了民間藝術家們的精湛技藝。大群被放牧的牛、馬、綿羊和山羊與家畜豬、犬一道，標誌了滇國發達的畜牧業。
漢武帝還派唐蒙擴建「五尺道」，改名「西南夷道」。漢王朝還組織人力開鑿博南古道，日趨頻繁的商賈往來，促進了西南與東南亞各國，尤其是與緬甸、印度的國際**與文化交流。這就是歷史上著名的漢武開滇。
諸葛亮治南：三國時期，現在的雲南及黔西，川西南的部份地區統稱為「南中」。公元225年，蜀漢丞相諸葛亮統三路大軍親征雲南，他採取「不以力制，而取其心服」的政策，當進入滇西地區洱海（大理一帶）時，迅速平定了雲南奴隸主貴族發動的叛亂，降服了當地大姓孟獲，對孟獲「七擒七縱」，使盂獲心悅誠服地投降，井發誓永不造反。
因此諸葛亮很快平定南中，雲南成為蜀漢的一部分。
爨氏據滇：公元317年司馬睿稱帝，建東晉，東晉初年，由內地遷至雲南的爨（音竄cuan）勢力逐漸強大，爨琛自主為王，統治滇池地區，爨氏歷統治400多年，把滇池地區稱作昆川（或昆卅），並與隨、唐王朝保持經濟文化聯絡。
六詔統一：公元738年貞觀時期，唐王朝扶持蒙舍詔統一「六詔」，建立以洱海為基地的「南詔國」，詔主皮羅閣被封為「雲南王」，南詔歷傳13王，統治200餘年。
段氏建立大理國：公元937年，段思平滅南詔建大理國，公元2023年，宋朝封大理首領為「雲南節度使」，政治中心在洱海區域，以大理為都城，相傳22 世，共統治316年。在大理國統治期間，鄯闡城（今昆明）逐漸成了滇中最繁盛的一座城池。
其間留下了著名的「孔雀膽」的故事。
元跨革囊：公元2023年忽必烈率軍征雲南，破大理國，2023年封第五子忽哥赤為雲南王， 2023年其子被害身亡。公元2023年忽必烈派賽典赤·贍思丁到雲南。
公元2023年，元朝已正式建雲南行中書省為全國11個行省之一，從此「雲南」正式作為省級行政區的名稱。政治中心由大理遷至昆明。賽典赤到雲南後，在經濟上制定賦稅，發展生產，興修水利；在政治上，一改過去殘酷**的做法，代之以善民族關係，興辦教育、安定政治形勢的政策。
突出的如五百里滇池，原常氾濫成災，賽典赤徵召民工，鑿開海口，疏通螳螂川，使滇池水由海口經螳螂川流入金沙江通。
雲南現有世界遺產有：麗江古城、三江並流保護區、石林三處
國家級的歷史文化名城：昆明、麗江、大理、建水、巍山
現有歷史遺跡：元謀人、白沙壁畫 、滇越鐵路、茶馬古道、滄源崖畫、陸軍講武堂 、爨龍顏碑
雲南歷史名人：熊慶來、鄭和、龍雲、盧漢、楚圖南、李根源、趙藩、錢南園
環境藝術設計在大學要學些什麼，環境藝術設計在大學了裡都學些什麼課程啊？
大一時基礎課，很多專業上的都一樣的，畫素描，色彩，平面構成，立體構成，回色彩構成，裝飾基礎，雕答塑等，還有學一些理論課，如馬克思主義哲學，設計概論，等等。大二時才開始學專業課，如室內設計初步，工程製圖，photoshop,建築速寫，寫生，室內設計與建築史，傢俱設計，寫生實習，設計技法表現，基礎攝影，...
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