1樓：匿名使用者
文人畫。從畫科來分也可歸入水墨山水。
評價應分兩方面，一方面可以按傳統的六法來分析：
一，氣韻生動：指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。
二，骨法用筆：用筆的藝術性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結構表現等意思在內。
三，應物象形：畫家的描繪要與所反映的物件形似。
四，隨類賦彩：色彩與所畫的物象相似。（應物象形和隨類賦彩在文人畫中的重要性不高，因為這個時期的繪畫不重寫實）
五，經營位置：“至於經營位置，則畫之總要”，把安排構圖看作繪畫的提綱統領。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體,這是深刻的見解。
六，傳移摹寫：指臨摹作品。（明清畫家多以臨摹作為主要學習手段）
六法是評價中國畫的傳統理論，對中國畫的影響是深遠而貫穿始終的。
然後結合文人畫自身特點，還需分析畫的意境、格調、品味。
對於石濤的文人畫來說，意境、格調、品味、筆墨意趣往往是最重要的評價標準。
2樓：匿名使用者
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現藏於瀋陽故宮博物院的《山亭聽雨》軸，墨筆，紙本，高三尺一寸，寬一尺，入錄天津人民美術出版社的《石濤書畫全集》下冊，又入人民美術出版社2023年出版的《中國名家作品選粹·石濤》之中，成了石濤作品的精粹。
其上錄有一詩：“雙幹亭亭碧玉明，翠陰涼宿石床清。南風吹斷閒庭酒，臥聽蕭蕭暮雨聲。
”款署：“清湘大滌子寫於一枝閣。”書法以楷體寫成，過於方正有力，不似晚年石濤於勁健中裹挾一種狷介之氣的書風。
山石、柳、鬆和屋宇的設定也同樣過於方正，有呆板之嫌。屋宇幾同於界畫。
這幅畫跋所涉地名有問題。“大滌子”是大滌堂落成後，石濤離開佛門的新號，而一枝閣在金陵長幹寺(即大報恩寺)，是石濤在金陵時所住的一個小閣，石濤於2023年離開這裡。2023年底起用“大滌子”之號後，雖然有一次十餘天金陵之行的記載(2023年)，但未見再次光顧一枝閣的記載。
石濤傳世作品中，沒有2023年之後重返一枝閣任何相關的訊息。石濤晚年在揚州有“枝下人”之號，為了紀念他金陵的生涯。但這幅畫跋中的“一枝閣”，顯然是處所，而不是字號。
再從石濤的思想情況看，一枝閣在其思想發展過程中有特殊的意義，作為一個起居之地，一枝閣是小的，逼仄的，小到如同一個鳥巢，小到不好意思延進自己的朋友。石濤從宣城來此時，住在這個小閣中，曾有不滿，他說：“金地珠林總等閒，一枝寥寂真餘計。
”如此輝煌之所，我所能享有難道就只是立錐之地！梅清曾因此勸過他。但後來，他似乎喜歡上了一枝閣，他堂皇地在書畫作品落款：
“於一枝閣中”。作為一個空間，一枝閣是微不足道的，但正是在這窘迫的一枝閣中，促使他了很有意思的哲學思考，甚至和禪的核心思想聯絡了起來，他在這裡獲得了一種生命的力量。由“無發無名寄一枝”的沮喪，到“君能解禪悅，何地不高峰”的**，他領略到禪的奧祕。
如果真如這幅畫的跋文所稱，在那個一張破床一個爐鐺的羞於示人的小屋中，重溫往日的生活，那該有怎樣的感受，但這幅作品沒有。這裡只有平淡地大大咧咧地勾勒！此作絕非石濤所作。
且這幅作品名下所鈐的“清湘老人”朱文印，乃方形小印，石濤有一枚“清湘老人”的橢圓形朱文印，大概於石濤在金陵的後期開始使用，晚年石濤的作品中多用之。而“清湘老人”的方形小印，在署名石濤存世作品中僅此一見。
聽雨圖,是中國畫家韓羽的什麼作品
3樓：匿名使用者
《聽雨圖》是中國畫家韓羽的代表作品，畫過《聽雨圖》的中國大畫家：張大千、齊白石、黃澤金、傅抱石、劉大為等。