1樓：
1、蘸取濃墨，中鋒用筆，勾勒海水的紋理，用筆要果斷、流暢。
2、畫浪花。海水波濤翻滾，不僅要表現出水紋的起伏，還要夾雜著細小的浪花，使畫面更加生動形象。
3、以圓弧線繼續表現浪花的形態，筆中水分要飽滿充足。
4、繼續新增浪花，形狀要有大有小，水紋長短相間，錯落有致。
5、蘸淡墨，以中鋒用筆，繪製較遠處的水紋，注意水面的高低起伏變化和區域性的水流方向。
6、最後，調和淡墨，筆中水分充足，按水紋的走向，染水。增加海水的體積感，部分留白就完成了。
2樓：李丹辰
繪畫海浪時，特別要注意一個層次，色調可自由淡雅一點。其次最注重的就是海浪的透明度一定要把把它表現出來，亮的地方為什麼亮，就是因為由深暗的調子的襯托體現出來。另外就是海花的表現，海花的遠處可虛一點，但近處的可注重點綴細心一點。
特別是翻滾的地方要把海花的雨表現透中要亮。
3樓：苦雨齋主人
可以用線描，宋元經典繪畫常見，但過於嚴謹，不為今人所能。
如果是現代水墨，可以先皴後染，我的方法是皴染一起進行，（筆頭稍濃而筆端淡墨）不過要注意留白，最後收拾畫面，可以設色。
4樓：雲林門生
海浪如果說用傳統的方法就是線描，現在不少畫家用顏色直接去畫也可以，關鍵是要畫出中國畫的神韻，不要畫的一看是西畫，
5樓：忠則盡命
剛學者可用工筆而為之，而後轉為意筆來寫。
方法也有很多種 ，可參考國畫技法等從書。 最重要的是要知道路是人走出來的。
什麼叫做國畫？
6樓：永恆的瞬間綻放
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
7樓：閒擲葡萄
一、國畫，又稱中國畫。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。是我國漢族的傳統繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
二、國畫的創作工具和材料，一般來說有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。
三、國畫的題材一般可以分為人物、山水、花鳥等。
四、國畫的創作技法，一般分為寫實、寫意、工筆。
五、國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或侷限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑑”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示後”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。
趣相聯絡，借景抒情，託物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。
六、國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
七、代表畫家有：吳道子、馬遠、唐寅、張巨集、陳淳、張大千、黃賓虹等人。
8樓：小蟲草小
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
9樓：益古齋茶與文化
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
10樓：輝煌
（純手打，勿要說複製了，不信可搜尋）
國畫的名稱定義是中國式的傳統繪畫技法，以此類推，日本的就叫做和畫。而地區或其創始人技法、藝術表現形式有別於常規範圍的則會有單獨名稱。
比如我國喜好以創立者的名稱命名派別，如齊白石的齊派等。亦有以地區、時代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。
這一點，日本較為簡單，知名的如播磨畫、浮世繪等等都有跡可循。少有以人名而知名的畫派、畫風。
目前已知的國畫分類大致有這樣幾種：山水、人物、花鳥（魚蟲）三大類，下屬還有個別細微的分類。說清楚的話會死人的，見諒……
上述說的分類較為簡單，也並不是國畫本身的分類內容。不過這已經包括了幾乎所有現有的國畫形式。
我們常說的寫意、工筆這些，不過是一些大範圍的畫法分類，而像動物、魚蟲這些，在總體上是被歸為花鳥一類的。
****************************************
所以你籠統的去問國畫包括什麼，我只能說是包含花鳥、山水、人物在內的三大類，按技法分則應分為幾小項即：寫意、工筆、傳統、水墨、院體（非學院）、士夫（文士）這幾種。
現在出現的如水墨漫畫、新文人畫風等等在內，仍在爭議中。
那個，順便攻擊下現在的學院派。（各位見諒，必說）
我國國畫常見傳承分類兩類，一是學院派，二是民間派。
民間派代表如齊白石、張大千等都是，他們傳承的更多的是本體流派，追根溯源的話，某些流派甚至可以追溯到唐宋時期。但是其畫派風格固定，傳承單一，往往寫意就是寫意，工筆就是工筆，不存在說有完整的不變動的畫風傳承下來。在歷史上也大多因為門下**的發展而衍生出不同的畫派＼畫風。
（推薦答案中所謂的擴大了一圈就是這個意思。）
而學院派在我國起步較晚，正經追溯的話只是從建國時徐悲鴻那一代開始往下算，之前及其式微。所以，相對的，學院派更注重的是傳統技法的保留和傳承，不存在所謂的畫風衍變。
在這一點上，傳統或者說是工筆＼宮廷（院體）＼士夫＼文人畫風保留的應該說較為完整。
所以說如果你像仔細追究國畫種類的差異和畫法畫技的區別，最根本的是要從該畫家的出身著手。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
現在學院派基本都是從西畫學起，所以對於傳統國畫的發揮我並不是很清楚如何，但大多都是玩弄下顏料的小技巧。
而民間的野路子，一生收徒不過數人（記名例外），所以能得到其畫風精髓傳承的有幾人也很值得他人懷疑。
如果你想收藏，最好看準了下手。莫要被坑了……
11樓：匿名使用者
國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
從美術史的角度講，**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。
它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
12樓：嶺西一指
從美術史的角度講，**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
分類明 張巨集《山塘短棹圖》
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。
根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
13樓：邢遠
國畫就是用毛筆，墨汁，以及國畫顏料在宣紙，皮紙，絹等傳統紙張上面繪畫的藝術形式，從內容上說包括人物，花鳥，山水，從形式上說工筆寫意（大小寫意）。還有很多流派，比如白描中的吳帶當風，青綠山水是李思訓李昭道父子開創的山水一派，還有王維水墨山水，以及宋元對前面開創的發展和豐富，，其中有代表人物，李成，郭熙，范寬，元四家等等，其中蘇軾提出了文人畫，主張抒發文人性情，，，於是以文人畫為代表的諸家就不斷地逐漸發展所謂文人畫，，，，直到清朝，，文人畫逐漸走向沒落，，單調，，缺乏生命氣息。於是。
西方繪畫引入中國，（為了增強國畫表現力，，尤其是人物），，代表的有徐悲鴻，，蔣兆和，林風眠，，中西融匯的畫家，但是傳統國畫也沒有就此沒落，，出現了，，潘天壽，齊白石，傅抱石，張大千，，也從“傳統與創新的關係”方面做出了自己的貢獻。隨著改革開放，，中西融匯更加快速，，國畫躲到了，，鄉村世俗的行列，而素描，人體，逐漸成為教育主流，大量“投機取巧，迫於應試鑽繪畫應試的空子的陣營”，形成了國畫低俗化，西方化。山水人物素描化的發展趨勢。
不過其中還是有比較出色的比如，，吳冠中，等一些融合中西的大家。
就這些我能想到的。
國畫如何畫哈士奇？如何畫國畫蘭花
畫二哈其實也很簡單，哈士奇沒有過多色彩，就是黑白灰，把它當成向量畫就ok了，在複雜一點就是畫成工筆，把它身上的毛髮再畫細緻一點，我們平常見到的都是素描畫，彩鉛畫，水彩畫，油畫等版本的哈士奇頭像畫，像國畫寫意型別的真的還很少見。首先要了解哈士奇這種名犬的透視關係。選定在所畫作的構圖位置。對於新手來說，...
畫國畫的手法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科 按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式，設色又可分為金碧 大小青綠，沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤 皴 點 染，濃 淡 幹 溼，陰...
那位國畫大師畫的牡丹最美，當代國畫大師誰的牡丹國畫最好看，最受人們歡迎
石開大師畫的牡丹最美。魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩豔而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色 光 態 韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。 牡丹是深受我國人民喜愛的花卉，以其雍容華貴的姿態傲然屹立於群芳之首。被譽為 花中...