1樓：哈比的周邊產品
就好像一些書和**（如《小王子》）一樣，看起來像一個沒讀過書的小孩子寫出來的一樣。但這是最可貴的。
因為，一些所謂大師的作品有一種居高臨下的感覺，他們要時不時顯示自己無敵的技法，只是這種作品往往不能觸及心靈。
而一些沒有專業知識的人的作品，就十分純淨。但是他們的作品往往積能是十分小我，沒有感覺世界的胸懷。
所以才有了畢加索。他雖有大師的技法（他的畫畫功底一流，特別是素描），但不輕易流露，而是用一種真我的態度去作畫，充分表達自己的感覺，像小孩子的畫一樣，畫面粗糙。
總之，畢加索的畫，學過繪畫的人沒法模仿得好，而沒學過繪畫的人也不能模仿；他是獨一無二的。
2樓：
既然如此那我們學基礎的意義又何在呢，他的還好，至少能看出畫的是什麼，有些現代藝術根本就看不出畫的有什麼東西，只是一堆堆的顏色，我覺得那樣的畫真的沒什麼意義。你們可以說我愚昧，但在看到說明之前，你們誰敢實實在在告訴我你們開始就是那樣理解的呢。比如康定斯基那的那幅《黑色筆觸》，真是還不如小孩畫的呢。
3樓：大雨點
他的功底很好的，不過我覺得他的畫只是表達自己的想法，他作為一個有表象慾望的人夠了，可是他作為藝術史中的人物他的作用是反面的對比形象，美與醜的對比，一切都是需要對比才能看的清楚的，他的出現就是為了完成這樣的效果而誕生的！
4樓：再知道一次
畢加索自成一家——立體主義畫派，基本功紮實，可以達到他的境界真實另旁人羨煞！
5樓：
有的,但畢加索的畫體現了現代繪畫的一切特點和沒練過繪畫的人的畫是有本質區別的
6樓：匿名使用者
雖然我很鄙視他的畫，不過從他早期的作品和學習時的作業都可以看出他的基礎還是很紮實的，據說他是受了中國畫的啟發才拋棄了形體，注重精神。不過我認為他是在自欺欺人，真不知道他是怎麼理解中國畫的。
畢加索的繪畫時期及藝術特徵。
7樓：匿名使用者
姓名：巴伯羅·畢加索（pablo picasso)生卒：2023年10月25日—2023年4月8日描述：畫家
籍貫：西班牙
8樓：love美美的春天
1、 童年時期 藝術特點：以寫實畫風為主，色彩柔和，奠定繪畫基礎
代表作品：《鬥牛士》、《科學與慈善》
2、 藍色時期 藝術特點：作品初用藍色調，後又用粉紅色調，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義範疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。
代表作品：《藍色自畫像》、《人生》
3、 玫瑰時期 藝術特點：畫作用色變為輕快的粉紅；繪畫物件亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲慼婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻刻畫得非常生動逼真
代表作品：《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》
4、 立體主義時期 藝術特點：拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，畫中沒有情節、環境描寫，只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下，同時繪出一個物象的幾個方面，並將拼貼方法引進繪畫。
極端變形和誇張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。
代表作品：《亞威農少女》、《費爾南德頭像》；
5、 古典時期 藝術特點：開始對j.-a.
-d. 安格爾精確而細緻的素描感興趣，畫風也由立體主義轉向新古典主義。用誇張的手法表達了巨集偉的氣勢，畫面注重寫實風格的表現。
代表作品：《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》
6、 超現實主義時期 藝術特點：以精細的細部描繪為特徵，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。
代表作品：與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；
7、 蛻變時期藝術特點： 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。
代表作品：《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》
8、 田園時期 藝術特點： 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法更加運用靈活嫻熟，畫面粗獷幹勁，和諧統一。
代表作品：《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、
《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。
他於2023年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、**等其他領域。
《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
9樓：匿名使用者
畢加索一生中畫法和風格幾經變化，人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的：他每兩三年都要用一些繪畫上的創造發明把批評家們難住……研究者們規定了許許多多時期：
藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、抽象主義時期。 也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所洗衣船，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。
細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。
實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。
第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。
畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。
在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。他說過：當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。
不必過分煩惱各種事情，因為它會必然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了一生。
10樓：匿名使用者
畢加索是個特例，他不太會畫畫，比較適合搞設計。
11樓：無韁河駒
大多有點象我幼兒時代的塗鴉．
後現代主義繪畫
12樓：遊俠
後現代主義繪畫特徵：
1．主體消失。在後現代文化氛圍中，傳統的價值觀念和等級制度被顛倒了，現代主義中的個性和風格被消除得一乾二淨，主體成了某種破碎的幻象。
2．深度消失。後現代主義藝術放棄了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解釋，拒絕挖掘任何意義，僅僅追求語言快感。
3．歷史感消失。後現代主義藝術中，歷史僅僅意味著懷舊，它以一種迎合商業目的的形象出現。
4．距離消失。後現代藝術中，由於主體的消失，作品失去深度和歷史感，僅僅具有作用於人感官的刺激性，而沒有任何啟發和激揚的功能，換言之，它強調的只是慾望本身。
擴充套件資料
後現代主義繪畫的形成背景：
由於第二次世界大戰**慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產生悲觀絕望思想。
在這種社會背景下因此催生了後現代主義，抽象是其主要的特徵，福柯、德里達、利奧塔、費耶阿本德等是代表人物。
關於現代主義和後現代主義藝術，以及波普藝術和新媒介藝術的問題
青麥子 1.現代主義包括野獸派 抽象主義 未來主義 立體主義 達達主義 超現實主義,抽象表現主義等 後現代主義包括波普藝術,解構主義,國際主義等 2.後現代主義 3.現代主義的生存土壤是商品生產為目的的工業社會，後現代主義則是把後工業化社會作為時代背景。4.屬於 5.不是。新印象主義又稱點彩派，後印...
現代主義和後現代主義的關係，後現代主義與現代主義藝術的區別是？
現代主義與後現代主義 羅明洲 你去看看這本書,上面說的特別詳細.後現代主義與現代主義藝術的區別是？ 墼餮魍薅 後現代主義是相對於現代主義而言的。現代主義是現代工業發展 現代社會成熟的理論成果 後現代主義是後工業社會 後現代社會或曰資訊社會發展形成的思想結晶。現代主義或現代派運動一詞現在被固定作為一種...
作為藝術愛好者，你認為哪位畫家的自畫像畫的最好？
色彩是油畫的重要屬性，對於塑造形象 表現主題 烘托氛圍起著重要作用，這也是油畫作品能給人直觀的視覺衝擊力和感染力的原因，以至於越來越多的畫家都喜歡創作油畫，問題來了 作為藝術愛好者，你認為哪位畫家的自畫像畫得最好呢？人們在欣賞一幅名畫作品的同時，常常會對畫家的身份或長相感到好奇，看畫家是否是顏值與才...