1樓：宮夏
與人物頭像比較，石膏幾何模型素描最容易排線。首先它的方向性明確、受光面簡單。
通過觀察物體的基本形態後，用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空白，這樣就是用大塊大麵來表現物體，然後將各個塊麵中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小麵來處理。深面裡要留出反光部分，淡面裡要空出高光部分，使它具備五調。
還要注意小塊、小麵的明暗，使它們服從大麵的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它圓潤起來，直到能表現出質感為止。
繪畫的物件首先要從形出發。不能只是見深畫深，見淡畫淡，要結合立體與素描的規律，來分析物體的明暗分布現象，這樣才能夠正確掌握明暗的變化，從而準確地完成物體的造型。
此外，要注意畫面的整體構圖。要盡量符合多樣而統一的原則，符合均衡的原則，符合對比的原則。還要皆顧畫的主題與主體的處理。
2樓：風緣
首先，你要先分析物體結構，幾何體是結構最明顯的，這點很簡單，然後你要看光源哦，有的時候光源對排線有一定影響。順著光源走向和結構走向交錯線條，還可以由幾何體的面的邊開始，和一條邊平行排一組，再從另一條邊開始排一組，再從那兩個邊的夾角排一組。有的邊緣線太硬的要和背景融合，該轉過去的要轉過去，背景排線要注意空間關係，這點光源方向就影響比較大了。
呵呵，最後祝你越畫越好哈！
3樓：相影隨行
迎著光線，跟著幾何體的結構打線條，會很有秩序，線與線要透氣，而不是死線，魚網狀是最好的。
美術素描中,石膏幾何體的各個大麵的調子怎麼排線求解
4樓：憽人拆
與人物頭像比較，石膏幾何模型素描最容易排線。首先它的方向性明確、受光面簡單。
通過觀察物體的基本形態後，用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空白，這樣就是用大塊大麵來表現物體，然後將各個塊麵中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小麵來處理。深面裡要留出反光部分，淡面裡要空出高光部分，使它具備五調。
還要注意小塊、小麵的明暗，使它們服從大麵的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它圓潤起來，直到能表現出質感為止。
繪畫的物件首先要從形出發。不能只是見深畫深，見淡畫淡，要結合立體與素描的規律，來分析物體的明暗分布現象，這樣才能夠正確掌握明暗的變化，從而準確地完成物體的造型。
此外，要注意畫面的整體構圖。要盡量符合多樣而統一的原則，符合均衡的原則，符合對比的原則。還要皆顧畫的主題與主體的處理。
素描最常見的問題？怎樣解決？
5樓：青春聖經
最常見的：第一：型不准（可以說是很多人存在的問題，特別是新手）第二：
透視不對，畫出來的東西沒有空間關係。第三：明暗五調不對，說個最簡單的，蘋果和梨的色調是不一樣的，但是畫出來的東西一般的黑，分不出誰是梨誰是蘋果。
第四：畫面不完整，也可以說構圖不合理，畫出來的東西左邊多右邊少。第五：
不深入，畫的東西過於簡單，這點可以參考教科書，對比一下就知道自己差多遠了。還有很多小問題，需要看到畫才能說明白。
6樓：匿名使用者
【步驟】
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。
例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素，互相交織，構成乙個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。
因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
7樓：特洛伊
其實你沒發現就是幾種常見的問題嗎？
畫畫是要動腦，不斷的思考，比例，透視，空間，所有老師平常經常說的就是這些，聽老師的話沒錯的。畫畫就是開始是感性後事理性最後回歸到感性，因為基礎要好才能畫面豐富畫的時候要客觀一點，畫畫站遠了看看，不斷思考大關係就行就是比例，透視，空間，體積的問題只要經常提醒自己就好。這樣一直動腦思考的畫7到8張會有很大的進步的。。。
真的。。。我就是這麼畫的
8樓：匿名使用者
素描學習中最常見的問題（灰、碎、浮、僵）
灰：是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。
如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
碎：考生的作品中，經常會看到這種情形，畫面中的物象的比例、結構、特徵都不錯，但是物體的結構轉折關係及明暗層次畫得瑣碎、花亂。這裡的主要問題是整體意識薄弱，缺乏歸納和概括處理能力。
整體感在素描造型中是最重要的的能力之一，決不能輕視。克服碎的弊病主要的方法是加強對物象結構、明暗的整體比較，加強歸納能力，善於概括，敢於忽略次要細節的微小變化，從而加強和突出重點關係。說到底，只有看到整體，才能畫得整體。
浮：是指畫面雖然表現了很多明暗層次，也注意到了主次的明暗對比關係，但是給人感覺物象表現不結實，抓不住結構的具體關係，顯得很空泛。這主要是對物體的結構理解不深刻，沒有真正的把握物象各部分結構的具體轉折、起止、穿插關係，從明暗大塊面上表現了層次的差別，但沒能抓到具體的結構點。
應該加強對結構的理解和分析，搞懂各部分關係，並用明、暗體現這些結構關係，這樣，作品才能畫得結實和實在。
僵：造成僵的毛病主要是對於物體結構的理解不口表現過於機械，缺乏靈活性，對物象的形體摳得太死、太概念化，沒有表現出物體在空間中的虛實變化。糾正的方法是除了對結構與明暗關係作理解十生的分析外、還要抓住物象在特定光源下的變化關係，同時，對那些關鍵性的結構細節的微妙變化也要牢牢抓住。
「盡廣大，致精微」，這樣才不致流於概念化和僵化.
9樓：匿名使用者
一：有拿筆姿勢不對(可以多多練習或請教會的人)二：畫面不夠生動（新手或許經常遇見）可以先畫一些簡單的物體，熟練後，可用衛生紙輕輕擦拭畫面。
三：把握不住大小，可用眼睛眯著看，或用鉛筆比一下大小。四：
沒有輕重，嘗試一下用不同的筆畫，勾線用2b，上一層陰影用3b,逐漸用4b。
10樓：特爾
一：型不准
二：畫面出現灰、平的毛病
三：透視不對
四：構圖不合理
石膏幾何體素描的排線怎樣排 40
11樓：匿名使用者
按照黑白灰 三個麵分 把幾何形體大致分為幾個面 把最暗的 最亮的 中間色調的 分好之後 在開始先從最暗的地方開始畫 然後帶一些中間色調的 最亮的地方 最後畫
12樓：丶
線條可以按結構來排，從暗面開始排，從暗面到灰面再到亮面，暗面用軟鉛，可以模糊一點沒事，因為本來就要虛一點的，掌握好層次，到了灰亮面就用硬鉛排，清晰工整一點。排線的方向可以根據物體的形狀，也就是順著邊排。力度千萬不要一致，那樣沒有層次的，大概就是這樣，如果有什麼疑問可以m我，我也是學美術的，希望能幫到你。
13樓：匿名使用者
像素描幾何體是學習造型藝術的基礎，排線只是素描的外衣，養成科學的整體觀察方法和對形體的理解才是重點，有了紮實的造型能力，調子（排線）自然就會了。
14樓：匿名使用者
看你是排長線 還是排**！利用手腕關節懸空排線 長短都可以！也可以利用小指做支點排線（**） 千萬不要用寫字的抓筆方式 另外線的排法不要十字交叉 低於35度的都行 用力 爽快有速度，不同的物體排線都不同 方形的物體線要筆直 像圓柱之類的線帶線弧度最好，如果發現開始暗面拍的線太亂 用手 或用紙巾擦均勻當然要有層次感（反光之類的）亮面先不要排線，筆的型號也要注意點，開始暗面用軟點（4b 5b 6b ）的筆排線 亮面用硬點（3b-hb）的筆,最好排出高光來，那就更寫實了！
15樓：可愛女孩
線條可以按結構來排，從暗面開始排，從暗面到灰面再到亮面
16樓：高士多啤梨大哥哥
順著結構排，可以擦，然後用硬鉛畫上一層好看線條
17樓：冰夢女皇
按那個圖形排，注意虛實，注意形狀。
18樓：我不寫情歌
乙個方向排線就好 用力一致
19樓：七堇的年華小玉
利用小指做支點排線,可以刻畫一些細節，而且調子會有彈性。
20樓：止融
你學會了結構，圖調子很簡單！素描是基本功，好好練習！結構很重要。。。素描有多遠，你的色彩才會有多遠。。。
素描如何上調子，很急！
21樓：汝翰藻
一、 立體感 畫好素描的三大麵、五大調子
物體立體感對初學素描的學生來說也是個難題。物體在光線的照射下產生產體感。那麼，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面（塊）。
再畫出投影，物體的立體感就已經很強了。接下去把「三大麵」、「五大調子」都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那麼，什麼是「三大麵」、「五大調子」呢？
這都是對物體的明暗關係而言的。所謂「三大麵」即黑、白、灰。「黑」指物體背光部；「白」指物體受光部；「灰」指物體側光部。
「五大調子」指高光（最亮點）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界線、暗部（包括反光）、投影。另有一說即去掉「投影」加上「反光」，為「五大調子」。
明白了素描的「三大麵」、「五大調子」物體的立體感也就容易表現了。結構畫法中以線的虛實就能表現物體的立體感，另論。
二、質感、量感
畫面質感簡單說就是物體給人感覺是什麼質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。
在素描中如何表現質感，一般說細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用b數大一點或小一點的鉛筆來表現質感量感，如淺色瓷器可用b-3b來表現，深色陶器可用4b、5b先鋪大關係，再結合2b、3b來刻劃一下細節。
在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣像素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
素描石膏幾何體有哪些，素描石膏幾何體有哪些
正方體 圓錐體 圓柱 三稜錐 長方體 球 十二面體 六面體 圓錐體 圓柱 長方體十字架 我愛你 旋 正方體，長方體，三稜柱，三稜錐，球，圓錐，圓柱，十二面體，還有一些穿插體，比如兩個長方體穿插在一起，乙個三稜錐和乙個長方體！ 正方體，圓錐體加乙個圓柱，三稜錐加乙個長方體，球，十二面體 最簡單的有正方...
我想自學像素描石膏幾何體,我用畫板不用畫架可以嗎
拔毛不按時 無所謂，你要是長久和專業做這行還是需要一套的，如果是業餘你就不需要了，買了浪費錢又不是從事畫畫行業 高艾祈弘致 當然可以 初學沒有用畫架的 起碼我們那個時候沒有 初學買個畫架做什麼.裝大師？不用管他們 當然畫到色彩就要找個東西把板子架起來了.弄個有靠背的破木椅子就行 個人感覺比畫架好用多...
麻煩提供一些素描幾何體繪畫過程中的技巧
要注意素描的三個面 五大調。要有近實遠虛 近大遠小的透視原理。用4b以上鉛筆或軟性炭筆畫。要從整體出發，不要先畫單個物體，要考慮全部。幾何形體練習的就是光影的表現,還有對形體勾畫的準確程度.可以用鉛筆反覆的量形體的長度比例,但最好是量角度,因為長度更容易出現誤差.畫畫應慢慢比量,不能一下就畫的很死....