1樓：袁善初油畫
在用筆時筆色在紙面上運動會出現筆痕，也稱筆觸。根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現物件出發,為表現形體結構和色彩靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
一般通過畫面中的筆觸可以看出作者大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆是一種表現手段。人與人不同所用的筆法而有所區別。如：
有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?
應該從表現物件的目的開展。其實筆觸的展現形式有很多，像塊面擺動的、點彩的、刮刀的等，每一種畫法都會讓畫面產生不一樣的感覺。
在一般情況下，幾個小時的時間不可能用那種特別精細的反覆描摹的筆觸來畫，要選擇乾淨利索的筆觸來表現，那塊面的用筆方法是最合適的，塊面的表現可以盡量刨除用筆中間的過渡，在筆觸上把大小、輕重及其用筆方向等因素控制好。
用筆的手法和風格，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用乾筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同作者的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。如果不是寫實，一般不要像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現物體色彩關係。
而且水粉工具的材料特點也不適合反覆去銜接微妙而細膩的色彩關係。反覆用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，乾脆利索地表現。
要求用筆進行表現時要有塑造的意識。用筆的寬窄，筆觸的大小、輕重及方向都是物體塑造的表現手法，有力而恰當的筆觸會增添物體的表現力和美感。用筆其實是作者在寫生過程中對物體進行觀察和比較，從而不斷思考和認識的過程，也是乙個不斷修正和復加的過程。
具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體結構的轉折關係來表現的。同時，還要考慮不同物體的濃淡和質感差別等因素。著色落筆時，開始階段不要急於去表現物體的區域性細微變化和質感，而應首先結合大的形體結構，觀察光線投射在物體上時出現的冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關係區分出來。
用筆可以選擇寬一些的水粉扁筆，有條不紊地擺上去。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、「見筆」，筆觸的方向感要強。在整體的作畫過程中，逐步深入，最終達到物體塑造結實有力、豐富生動的色彩效果。
另外，表現亮面及高光時，用筆要有力、乾脆，色彩可以適當厚一些。高光處的色彩要厚、幹，幾乎不調水，水粉筆蘸上高光色彩後，下筆要準、快、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。最忌用筆猶豫不決，糊里糊塗地在高光處用筆描抹，這樣是沒有表現力的。
此外，色彩較重或較淡的物體，質感粗糙厚實或光滑堅脆的物體，在用筆上要有所區別。如淡顏色的白布、白色報紙或光滑的白瓷瓶，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩一些，以體現其質感;而棕色的水陶罐用筆就應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一些。最後，在表現每個物體時，都要注意兩側的邊緣部分的虛實變化，既要畫得結實，又要使它轉得過去。
一般亮部的邊緣實一些，暗部的邊緣虛一些。特別要注意鄰近色的對比與協調，物體邊緣的銜接關係有時要耐心地反覆畫幾次，使它與背景色彩能有機地聯絡起來。
平鬥水粉畫筆很適宜於用塊面的方法來塑造形體，使用方法有擺、鋪、拖、刷等。 擺：是水粉人物寫生中慣用的種用筆方法，是一種適合塑造和表現人物形體結構、塊面關係的筆觸，運筆慢，外形短而實，比較肯定有力，富有體面感。
鋪：是用稍大的筆畫出大體色、人物背景、大面積衣服及人物大的體面表現關係，筆中顏色飽滿，水分充足，運筆輕快。
刷：筆中水分不宜過多，運筆輕快、著紙不實，多以枯筆效果出現於畫面，使人物的邊緣和背景能有機而自然地結合，同時更適用於畫人物頭髮的邊緣和蓬鬆之處。
拖：這種方法可畫出很長的筆觸，筆上顏色多而濃厚，在畫面上般由上而下或左右運用，適用於表現物體及環境中長形的形體結構。 由於自然界物象的複雜性以及個人繪畫的習慣愛好，也有以點、線、洗、刷等方法，甚至把筆旋轉著畫的。
雖然水粉色有一定附著力，用力過度時會損傷畫面更容易把底色帶上來從而弄髒畫面，所以不論怎樣用筆，以能充分表現物件而又不損傷畫面為原則。在具體的用筆動作上，要根據物體的結構轉折有機的結合筆觸。在暗部要用較為濕潤、稀薄的色調來表現，讓中間色調畫的有力結實，筆觸有彈性，而且每一筆的色彩調和準確，同時在色彩調和時要厚實一些。
亮部就不要再調和很多水，可以直接蘸上顏色進行表現，筆觸要準確、果斷。擺：是水粉人物寫生中慣用的種用筆方法，是一種適合塑造和表現人物形體結構、塊面關係的筆觸，運筆慢，外形短而實，比較肯定有力，富有體面感。
還要注意一點，在筆觸的處理上千萬不要千篇一律，在物體的邊緣處就需要畫的虛一些，顏色也要淡一些，筆觸與筆觸之間在色彩上要銜接得當，注意色調的對比要協調。雖然是筆觸很重要，但是要快速提高水粉筆觸的表現力，作畫者的色彩觀察力、表現力也要相應的強才可以，這就需要在平時多加練習，不斷嘗試一些不同的技法來表現畫面，才能在最終的表現中對畫面有乙個更好的掌控。
2樓：區國英覃丙
多去臨摹書上你喜歡的畫..
不要刻意去模仿老師的畫法，要找到真正適合自己的風格
一旦找到了對它感興趣了，色彩將會有質的飛躍哦~
水粉畫講究的是筆觸和如何擺筆，應該掌握怎樣的要領？
3樓：大愛詩爽
1. 沒必要刻意擺筆觸，畫水粉時多注意開始時的造型，以及後期深入塑造的顏色。
2. 還是老話，將素描靜物練好會提高你在水粉上的運筆和感覺，最好不要刻意在水粉上擺一些筆觸。筆觸本身沒有任何意義，只是作畫者自己所感覺的。你也不可能畫的和作者一模一樣。
3. 水粉中，主體物離你越近，明暗，純度越高。近實遠虛，想把物體與襯布區分開來的辦法只有乙個：把主體物畫細，同時控制好3要素（明度，冷暖，純度）。
4 水粉的空間感主要靠3點決定：冷暖對比，明度對比，純度對比。近實遠虛就是靠將主體物（離你較近的物體）的這三點對比加強。此外互補色的運用很重要。
5. 水粉之所以會有偏色，就是因為存在冷暖，比如：黃橙是暖色系，藍綠是冷色系。
所有的冷暖都是相對的，檸檬黃比橘黃更冷，天藍比普藍更暖，諸如此類。另外，灰色調並不固定，沒有固定的顏色。
6. 還是要勤學苦練，都是在寂寞中成長的。有捨才有得。正如一張好畫，都平均反而不好，有重點才吸引人。
4樓：匿名使用者
老師教過乙個最簡單的方法：
一筆顏色最多畫三次，然後調色，不要老想著過渡。
別磨別蹭，將錯就錯。
5樓：幻罹映
比較忌諱悔筆 別拿著筆在畫上抹來抹去的 顏色調的時候注意控制水的多少
畫 的時候 別打十字 意思就是 別橫著一筆 接著成九十度再豎著來一筆
要按照物體的結構走向 擺筆 另外 色彩有好多技法多看看 書上的範畫 研究
其實筆觸不明顯 也是一種風格 你可以發展自己的風格 不過要把黑白灰分開
6樓：匿名使用者
首先，色塊之間要有變化，不能調乙個顏色就把一大片全塗了，這樣肯定就抹光了；其次顏色要飽和，這樣畫出來體塊感會更強；再次，幾種顏料相互調和不要攪得太勻，這樣顏料容易過熟過髒；最後，用筆要肯定大膽，要是不敢肯定畫出來的就像是抹出來的，比較膩也比較勻。
不過，用筆其實不是最重要的，這只是一種技術，是一種表面的東西，可以慢慢的熟練的，而內涵是最重要的。因為：美術！
美是一種意識，一種思想，一種認識......術就是一種技術，技術是可以較簡單較快的提高的，而前者是很難的更是最重要的。
打個比方畫畫就像你去吃飯一樣，你去吃飯絕對不是為了去用筷子和勺子之類的工具，你是為了獲取能量，再來從事你想要從事的東西，為了更好的活著。。。。。而你畫畫當然也不是為了用筆或擺出筆觸，這些太膚淺。
畫水粉畫中的筆觸是什麼意思？
7樓：匿名使用者
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關係通常是以富有表現力的用筆來塑造物件的。的確，如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用乾筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。作為四小時的色彩靜物寫生，一般不可能像畫古典油畫那樣去精雕細琢地表現物體色彩關係。
而且水粉工具的材料特點也不適合反覆去銜接微妙而細膩的色彩關係。反覆用筆銜接，會把畫中的底色帶起。所以，一般用水粉顏料表現物象主要以概括簡練的筆法，以塊面的處理方法，乾脆利索地表現。
這就要求用筆進行表現時要有塑造的意識。用筆的寬窄，筆觸的大小、輕重及方向都是物體塑造的表現手法，有力而恰當的筆觸會增添物體的表現力和美感。用筆其實是作者在寫生過程中對物體進行觀察和比較，從而不斷思考和認識的過程，也是乙個不斷修正和復加的過程。
具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體結構的轉折關係來表現的。同時，還要考慮不同物體的濃淡和質感差別等因素。著色落筆時，開始階段不要急於去表現物體的區域性細微變化和質感，而應首先結合大的形體結構，觀察光線投射在物體上時出現的冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關係區分出來。
用筆可以選擇寬一些的水粉扁筆，有條不紊地擺上去。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、「見筆」，筆觸的方向感要強。在整體的作畫過程中，逐步深入，最終達到物體塑造結實有力、豐富生動的色彩效果。
另外，表現亮面及高光時，用筆要有力、乾脆，色彩可以適當厚一些。高光處的色彩要厚、幹，幾乎不調水，水粉筆蘸上高光色彩後，下筆要準、快、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。最忌用筆猶豫不決，糊里糊塗地在高光處用筆描抹，這樣是沒有表現力的。
此外，色彩較重或較淡的物體，質感粗糙厚實或光滑堅脆的物體，在用筆上要有所區別。如淡顏色的白布、白色報紙或光滑的白瓷瓶，在用筆時，筆觸可適當柔和細膩一些，以體現其質感;而棕色的水陶罐用筆就應該堅挺、濃重有力，筆觸感強一些。最後，在表現每個物體時，都要注意兩側的邊緣部分的虛實變化，既要畫得結實，又要使它轉得過去。
一般亮部的邊緣實一些，暗部的邊緣虛一些。特別要注意鄰近色的對比與協調，物體邊緣的銜接關係有時要耐心地反覆畫幾次，使它與背景色彩能有機地聯絡起來。
畫水粉畫中的筆觸是什麼意思，請問水粉畫裡筆觸是什麼 30
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關係通常是以富有表現力的用筆來塑造物件的。的確，如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓...
怎樣畫水粉畫，水粉畫怎麼畫？
1 幹畫法 在作畫時，筆中含水量較少，顏色較多，下筆肯定，從大處入手，在大面積的比較整體的塑造過程中，注重筆觸的塑造轉換與處理，在層層疊加中使靜物逐漸豐富起來。2 溼畫法 具有水彩畫的特性，這是一種在濕紙上用含水較多的筆，筆與筆之間趁濕銜接的方法。根據作畫內容需要將畫紙整體或區域性打濕，在潮濕的畫紙...
怎樣才能學好水粉畫，怎樣畫水粉畫
學好畫畫只能多練，當然好的方法是成功的捷徑，任何事情都一樣。1 學習之前要調整好心態，色彩不是畫出來的，是玩出來的，和更正以往對物體環境的認識。如蘋果可不是隻能是紅的黃的綠的，它在色光的環境中會變化成任何顏色 2 掌握些理論知識，理論引導實踐，找本色彩構成的書反覆研究，隨著學習的深入終將會由感性色彩...