1樓：高速土豆
就和其他的風景圖一樣畫唄
夕陽下的大海 素描圖
2樓：匿名使用者
感覺很好,如果只用鉛筆不用其它的道具這副話的評價會很高~這幅畫的樹和大地色調有些過重了,夕陽並沒有落到最底部.樹的倒影有些過短,雲的明暗過度太大了~你的水紋畫的很醒目,水紋很密集,加上天空的雲很多,給人的感覺就是風很大,如果水紋在處理好一點的話應該能看出風向~現在給人的趕覺嚮往樹的方向吹,這只是我個人的觀點,不對的請包含~
3樓：匿名使用者
先用深色鉛筆塗上大海的調子，再用可塑像皮擦出來，很亮的地方 可用白粉筆畫
4樓：匿名使用者
這個怎樣，先打出最初線條，由淺到深慢慢的上調子，不然最後的高光就出不來了，一定要由淺到深。
5樓：匿名使用者
我個人感覺這個只是要乙個大關係 近了看怎麼也不像水紋 至少我做不到 當然，大師的話除外，只要個人感覺好了 應該能畫出滿意的畫
6樓：匿名使用者
同上的觀點，樹和大地的顏色過深，總體還不錯。
素描鄉間小路的景色怎麼畫
7樓：文學雅人
bai步驟：
du1·取景zhi
想象你用照相機拍的那個長
dao方形框，不
專好理解的話用信封剪屬
個框比劃一下；
2·構圖 選擇性你最想突出的乙個要素，其他的弱化和襯托【一幅圖里近景中景遠景都要兼有】；
3·輪廓線 體積外形位置的定位，不要摳某一部分，整體打完草稿再細化深入；
4·明暗 從暗部入手，先暗後明，先大面積打底再小部分深化。
素描風景怎麼畫？
8樓：匿名使用者
素描風景畫法如下：
1、用黑色彩色筆在透明卡片紙上畫出十字形，作為參考線，在透明卡片紙上，用黑色彩色筆沿著直尺畫出十字形，這樣取景的時候就有了參考線，如下圖所示。
2、使用取景框，選擇一處好的風景來畫，使用取景框，選擇一處好的風景來畫，根據風景的圖形在參考線的位置，用鉛筆畫長線和**，畫出風景的輪廓圖，如下圖所示。
3、用眼睛觀察風景，在紙上調整一下風景中圖形的位置，然後用眼睛觀察風景，在紙上調整一下風景中圖形的位置，如下圖所示。
4、用鉛筆畫出風景中位於中景中的圖形，這裡有房子和小橋，接著用鉛筆畫出風景中位於中景中的圖形，這裡有房子和小橋，如下圖所示。
5、用鉛筆畫出風景中位於遠景中的圖形，這裡有遠山和樹木，然後用鉛筆畫出風景中位於遠景中的圖形，這裡有遠山和樹木，如下圖所示。
6、 用鉛筆畫出風景中位於近景中的圖形，這裡有流水和石頭，接著用鉛筆畫出風景中位於近景中的圖形，這裡有流水和石頭，如下圖所示。
7、用鉛筆給畫面新增素描的明暗效果，並檢查畫面整體效果，鉛筆給畫面新增素描的明暗效果，並檢查畫面整體效果，如下圖所示，這樣，小橋流水的鉛筆素描風景就畫好了。
9樓：五牛之旅
w我給你你用素描基礎，你應該多畫一些速寫，，，速寫才能有好去畫風景，，
10樓：幻境迷出的美好
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：
比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更複雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握孛杈參鐨瓷哪芰圖記傘?
寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係 準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。
對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
形體素描 以結構線條來描繪物件的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關係以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。
這種形體素描的優點在於鍛鍊學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九由於線條本身具有多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體複雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。
11樓：臭暈了
找幾幅風景畫參考下！
急求素描景物明暗的畫法和技巧（需要圖）
12樓：
以襯布的明暗素描為例：
1、襯布的外形一定要畫準確，只有在外形準確的前提下才有可能畫好襯布。
2、這條線是體現空間的轉折線，拉開襯布上面與下面的面，使得畫面有二維空間感。
3、起伏明顯的襯布暗面的顏色也比較深，畫的時候掐兩頭輕中間。重兩頭是明暗交界線與投影，輕中間是反光。
4、起伏微弱的襯布只能看到亮面和灰面，灰面也要畫出來，根據結構來畫。
5、拉開立面與平面的色調，很明顯立面的色調要深一些。
6、平面的色調也有虛實變化，遠處的要畫虛，顏色也比近處的深一些。
7、同樣用紙筆對襯布的暗面進行虛化，力度輕一些，結構的地方要卡一下。
8、用紙巾對真個畫面的色調進行統一。
9、整體塑造，起伏明顯的襯布同樣有投影，把投影畫出來，要注意投影的虛實變化。
10、起伏微弱的襯布灰面的顏色變化豐富，虛實強烈，一定要根據結構來畫。
11、襯布鼓起來就一定有乙個地方凹下去，這個地方的亮灰面是塑造襯布鼓起來的關鍵。
12、暗面既要畫實又要畫虛，所以可以用手指擦一擦。
13、這個面的變化非常的豐富，既有暗面也有灰面，既要區分過渡還要自然。
14、同樣，這個亮灰面非常重要，畫好了了，襯布才能鼓起來。
15、襯布轉折最強烈的地方要畫實一些。
16、這個地方既是襯布轉折最強烈的地方也是畫面的中心，一定要畫實，敢於重下去。
17、這個地方有個小灰面轉折，也要畫出來，襯布就豐富了。
18、可以根據襯布的結構排線。
19、遠處的襯布要大膽的虛下去，畫虛不是隨便畫，而是認真的畫虛，控制好對比，虛的要有內容。
20、灰面可以用手輕擦，使得灰面柔和一些。
襯布明暗素描完成圖。
13樓：911好棒
總結了快速準確的掌握素描明暗色調的方法，如下：
一、學素描明暗關係前的建議
1、科學的、先進的素描教程。網上很多教程，水平參差不齊，所以有乙個好的教程會讓你少走彎路。
2、一步一步由簡單到複雜、由淺入深的學。從球體開始-正方體-多面體-靜物-石膏像-頭像-半身像-人體-風景畫。
3、從物體內部結構、物理結構分析光影變化才能畫準確光影變化。也許你覺得這句話不好理解，簡單的說就是：例如你像素描頭像，就一定要掌握頭像的骨骼結構、肌肉結構、塊面分析，這樣才能分析對光影，不能只看表象。
4、掌握理論後多練習、多分析不同物體的光影變化。當你投入的時候就會看什麼都會不由自主的分析光影變化。相信很多同學都有過這樣的經歷。
二、明暗色調的三個重點知識
1、素描三大麵。黑、灰、白
2、明暗五調子。
3、明暗交接線。
4、畫面灰的解決辦法
14樓：匿名使用者
畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,像素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上公升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能乙個乙個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,乙個錯了全都錯了.如果是初學者,建議去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.
不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去.
明暗對比不強的結果是畫面灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方盡可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處盡可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。
有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得紮實就不可免會「花」。
這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。
最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。
畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。
虛實對比弱就難以拉開空間關係、主次關係和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關係不明、質感不明。
另外，一味地實會使形象生硬；一味追求鬆馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。
有時候虛處的界線的確不太明確，但「虛」不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看范畫，用心去體會.
有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。
一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。
當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。
「結構準確」永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。
對於乙個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。
夕陽西下的觀察日記左右，夕陽西下的觀察日記190字左右
觀察日記一身黑亮的盔甲，兩根細長的觸角，湊成黑色的勇敢的小生靈 螞蟻。每當漫步在金色的校園，便會發現幾個小小的 從我腳旁繞過，那就是螞蟻。它似乎沒有意識到身旁的龐然大物，仍舊慢悠悠地散步，那傲慢的步態不由刺動了我的自尊心，小小的螞蟻竟敢在我面前擺架子。不必發生 件，只須用根小柳條輕輕地在它那兩根 天...
夕陽西下 的下一句是什麼，夕陽西下，下一句是什麼？
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