1樓：匿名使用者
齊白石曾說，願為青藤門下走狗！青藤也就是徐渭！他自認為畫畫是他的才能中最差的！
他的繪畫主要是大寫意！主要是任用筆墨相溶，讓我最大的感觸就是 徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。
他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。
2樓：匿名使用者
老兄，在熟練繪畫基本技法之後，更重要的是要有自己的人生觀價值觀與世界觀，將它們融入到你的作品中，這才是繪畫的最高境界。
3樓：崔老師
下面這位大哥說的就很好了
簡述徐渭的繪畫風格有什麼特點
4樓：夏末汀芷
1.徐渭作畫「意」先於「形」，以意而構想造型，然後命筆揮毫，畫出形象。總之他作畫皆主立意，寫形在於寫意。
2.寫意畫造型比較概括，其畫物體只注重主要的形象特徵和神氣，而大量捨棄一般的細節，使其形象更為典型，特徵更為強烈。
3.大量採用省略手法。
5樓：無魚
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四
徐渭花卉圖卷題詩
時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直衝畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。
這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。
雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：
「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地
簡要論述徐渭繪畫中的浪漫主義內涵的思想根源
徐渭的繪畫風格有什麼特點
6樓：的人
徐渭在繪畫上以寫意花卉為主，在藝術上敢於衝破藩籬，大膽創新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎上往前推進了一大步。他常在作品中借題發揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結合起來，抒發胸中的塊壘和憤懣。讀其畫如同讀其詩文、戲曲一樣，可感受到一股「磊磊不平之氣」他的繪畫在筆墨技巧方面也有不同與前人的特點。
他畫花卉運筆縱恣，似草書飛動，但暢快中有沉著，沉著中有暢快。用墨善潑墨、破墨，墨色變化多端，淋漓酣暢。在傳統水墨寫意的基礎上開創了大寫意一派的畫法
徐文長的文藝創作所涉及的領域很廣，但可以指出它們共同的特徵，就是：藝術上絕不依傍他人，喜好獨創一格，具有強烈的個性，風格豪邁而放逸，而且常常表現出對民間文學的愛好。 明代的詩壇，由於前後七子的提倡，出現了一股擬古的風潮。
雖說他們也自有不可抹煞的成績，但這種擬古的風氣，顯然有礙於詩歌藝術的發展。徐文長對此深致不滿，並作了尖銳的批評。他說：
鳥學人言，本性還是鳥；寫詩如果一意模擬前人，學得再象，也不過是鳥學人言而已，毫無真實的價值。他自己的詩歌創作，注重表達個人對社會生活的實際情感，風格略近李賀，問學盛唐，並雜取南朝，出入宋元，而終不失其為自我。這個傾向為稍後主張抒發性靈的公安派所繼承，對改變晚明詩風具有重要意義。
公安派的主將袁中郎對徐文長的詩有一段精彩的評述：「文長既不得志於有司，遂乃放浪曲櫱，恣情山水……其所見山奔海立，沙起雲行，風鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達之於詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、託足無門之悲，故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜泣，羈人之寒起。
當其放意，平疇千里；偶爾幽峭，鬼語秋憤。」徐文長的散文，以《自為墓誌銘》一篇最為出色。此外許多尺牘也很有特色，潑辣機智，幽默多趣，文風遠啟金聖嘆一流，但總的來說，成就不及詩歌。
徐文長的戲劇創作有雜劇集《四聲猿》，其中包括《狂鼓史》、《翠鄉夢》、《雌木蘭》、《女狀元》四個獨立的戲。《狂鼓史》是有感於嚴嵩殺害沈鍊之事而寫的，表現出狂傲的反抗精神。後兩個戲都是寫女扮**建功立業的故事，反映了徐文長對婦女的看法，有一定的反封建意義。
這些作品都打破了雜劇固定的格式，為戲劇形式上的多樣化開拓了門津。在戲劇理論方面，他主張「本色」，即戲劇語言應當符合人物的身份，應當使用口語和俗語，以保證人物的真實性，而反對典雅的駢語，過度的修飾，這些看法都是很有見地的。此外，他還作有《南詞敘錄》，這是我國第一部關於南戲的理論專著，在戲劇史上具有重要意義。
徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。
其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。
此外，雜劇《歌代嘯》，**《雲合奇縱》（即《英烈傳》），據說也是徐文長所作。
7樓：靄靄停雲
徐渭作畫「意」先於「形」，以意而構想造型，然後命筆揮毫，畫出形象。總之他作畫皆主立意，寫形在於寫意。
寫意畫造型比較概括，其畫物體只注重主要的形象特徵和神氣，而大量捨棄一般的細節，使其形象更為典型，特徵更為強烈。
大量採用省略手法。
簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點
8樓：g傾盡天下
陳淳,他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法公尺友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。
他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明**意花鳥畫新格局。
筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閒適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙效能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。
他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直衝畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。
他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。
徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。
它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。
恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
徐渭的畫體現了什麼風格？
徐渭的藝術特點
簡述下中國古代繪畫風格。
明代的徐渭作為書法天才為何字看起來「滿目狼藉」
因為他自己悲慘孤獨的一生，她的性格命運都出現了很多次的重大變化，這些都對他藝術創作帶來了非常大的影響，所以他的書法作品中留給人們都是點畫之間有淒喊，章法當中，伴隨著迷亂 這個原本就是他的書法風格。徐渭的書法十分講究氣勢，一筆一劃都蘊含深厚的功底。因為他寫的是草書，非常有自己的個性，確實很難看懂，但是...