1樓：小小錫學長
個人覺得是戲曲表演者的技術會更高，因為戲曲表演者的門檻會相應高一些，而且表演水平也需要時間的沉澱。我們所熟知的很多戲曲藝術家都是從小就培養的，他們對戲曲有了充分的理解與領悟，所以才有如此高的藝術造詣。<>
為何說戲曲現在的情況越來越沒落呢？
在我看來，這是乙個循序漸進的過程。因為在20年之前，很多老一輩的人都喜歡在電視上的央**道看戲曲，而且當中的很多戲曲表演也是非常正宗的，然而大多數年輕人以及一些孩子都沒有看戲曲的習慣，而且即使將他們拉到了戲館子，他們也可能一時半會兒瞭解不透其中的一些韻味，比如角色的安排以及典故的真實故事，他們也可能聽不懂臺詞等等，從而導致了戲曲的沒落，導致現在很多人都對戲曲不感興趣，甚至是毫無瞭解的局面。<>
那為何說話劇表演越來越火爆呢？
從目前的形勢來看，舞臺劇還是非常火爆的，而且很多正當紅的演員也從電視劇集演員變成了話劇演員，因為話劇更加考究有乙個演員的舞臺綜合表現能力以及應變能力。而且話劇大多采用白話文的形式，話劇的內容也大多都是我們所熟知的一些典故，所以無論是老一輩的人還是年輕人，都是可以看懂話劇的，這也在一定程度上促進了話劇繁榮的局面。<>
那麼到底該如何促進戲曲的發展與復興呢？
在我看來，戲曲的一些精髓是不能丟的，然而我覺得應該要做出一定的推陳出新，因為很多年輕人可能都看不懂戲曲，即使他們想要傳承戲曲也無能為力，所以我覺得戲曲可以在內容上以及臺詞方面做出相應的改動。再者，我覺得社會上的宣傳部門應該加大宣傳力度，呼籲廣大人民要傳承戲曲，因為戲曲是中華文化的精髓，已經發展了幾百年了，不能在我們手上就徹底沒落了。
2樓：北歸鴻歸北
絕對是戲曲的表演技術要求更高，戲曲是有許多嚴格規則的，比如走步、手勢、唱腔等等，都有特定的意義和表演形式，規則越多要求就越高，不但對演員也是對觀眾。觀眾要真正欣賞戲曲，自然必須要懂得這些規則。
話劇表演技術要求就沒那麼多規則，表演者有較大的發揮餘地，發揮得好整部劇就顯得好，發揮得不好就顯得不好。
3樓：菡雙兒
我覺得兩個領域的人技術都很高，各有各的特色，各有各的特長，兩個領域的人都非常出色，什麼 針對的人群不同 ，喜歡的人也會不同 。
4樓：劉心安兒
我覺得是話劇表演者，而且對於這些人的臨場應變能力要求特別的高，同時也非常要求舞臺表演經驗。
5樓：愛小樹苗
話劇表演者的技術會更高一些，因為話劇的表演既要融合一些戲曲也要融合一些表演，而且難度也是非常高的，對技術的要求也特別的高。
6樓：凌晨五點的陽光
我認為戲曲領域的人技術會更高，因為戲曲領域有乙個門檻在那，很多從事戲曲的人從小就開始了練習，而話劇門檻相對低一點。當然兩個領域的高手都很厲害。
7樓：職場導師陳元芳
戲曲表演者的人技術會更高，因為戲曲表演者不僅要有很好的表演力，同時也要有好的唱腔，表情動作也要很到位。
越來越多的明星湧入話劇舞臺，話劇表演與影視劇表演有何不同？
8樓：小松鼠跳跳糖
越來越多的明星湧入話劇舞臺，話劇表演與影視劇表演不同的點有這些：首先，話劇表演是現場表演，表演難度更大。其次，話劇表演的收入比影視劇表演收入少得多。
隨著張真源也湧進了話劇舞臺，不少的人都在想話劇舞臺究竟有沒有底線，畢竟張真源本人比較年輕，而且他也是一名男團成員，這也就讓人以為進入話劇舞臺很簡單。然而事實上我們的認知與話劇的真實情況恰恰相反，話劇其實表演起來很有難度，這導致了不少話劇演員去從事影視劇表演，更加輕鬆，而且演技也更好。儘管話劇更難，但話劇演員的收入要比影視劇演員少得多。
話劇表演與影視劇表演根本性差異：表演難度不一致
話劇表演與影視劇表演在演繹難度上有天與地的差別，由於話劇表演需要進行現場表演，而且現場的觀眾反饋也是能夠直接看出乙個演員演技好不好的，所以很多話劇表演的演員都不能擺爛，他們的表演必須要一次就過，而且要贏得觀眾的認可，這樣才算是乙個比較好的話劇表演。但影視劇表演不一樣，影視劇表演可以ng很多次，他們可以選擇乙個最好的狀態放給觀眾看，然而這對於話劇表演來說是不存在的。<>
話劇表演與影視劇表演重要性差異：收入不一致
儘管我們剛才說了話劇表演有多難，但是話劇表演演員的工資低也是乙個真實情況。以知名演員田雨為例，田雨在出演話劇的時候可以說是貧困潦倒，這也不得不讓田雨後來從話劇舞臺到了影視劇舞臺出演各種影視作品，直到田雨出演了夏洛特煩惱之後才徹底成為了**配角，田雨的演技很好，但田雨也經過這麼多年才讓其收入翻了幾番。所以說，話劇表演與影視劇表演重要差異就是演員的薪酬實在是太不一致了，話劇表演的收入要比影視劇表演收入少得多。
9樓：海綿寶寶
劇演員是在舞臺上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上會放大這些細小的動作。. 當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。. 戲劇藝術展現手法要相對誇張。
10樓：幸福小豬豬
話劇表演一次就要通過，更加考驗乙個人精湛的演技，影視劇可以重複多次拍攝，兩個的水準是不一樣的。
11樓：蓉淼經驗之窗
話劇表演一般要更加的細膩，而且非常要求演技，因為話劇是當場表演，也不能後期配音。
12樓：音希學姐
話劇的表演更考驗演員的臺詞功底，和現場表現能力，影視劇表演可以重新來過，但是話劇上場了就沒有回頭路。
戲劇表演和表演藝術有什麼區別
13樓：
摘要。一、表演的順序特徵不同。
在戲劇表演中演員們的表演從上舞臺那一刻開始到下舞臺那一刻結束，整個過程是連續且有序的，連換裝和化妝都安排得非常緊密。有時為了與故事所需情節穿插，演員們還需要穿戴與劇情相關且便於快速脫換的服飾。
而影視演員則會根據不同的情況改變拍攝的順序或者故事發展的順序。雖說拍攝的過程中由於各種原因打亂了拍攝順序，但影視作品依然會通過後期剪輯，拼接製作成為故事發展的正常順序，以達到更高的藝術效果。
戲劇表演和表演藝術有什麼區別。
一、表演的順序特徵不同在戲劇表演中演員們的表演從上猛啟悄舞臺那一刻開始到下舞臺那一刻結束，整個過程是連續且有序的，連換裝和化妝都安排得非常緊密。有時為了與故事所需情節穿插，演員們還需要穿戴與劇情相關且便於快速脫換的服飾。而影視演員則會根據不同的情況改變拍攝的順序或者故事發展的順序。
雖說拍攝的過程中由於各種原因打亂了拍攝順序，但影旁頌視作品依然會通過後期剪輯，拼接製作成為故事發展枝渣的正常順序，以達到更高的藝術效果。
二、觀演特徵不同戲劇表演與影視表演由於環境受限程度不同，導致觀演的方式也不同。影視表吵帶演在創作過程中，一般可以大量運用數字裝置通過後期剪輯的方式進行邏輯敘事。演員在創作時的所有演出過程觀眾都是不可知的鄭敗，因此觀眾不能在演員演出的時候，直接地感受到角色的某方面的變化，正是影視創公升叢蘆作的這種特點，才會使得演員們在進行影視作品表演時能夠隨意跳出角色，調整劇情發展進度。
戲劇表演則不同，觀眾身體感官能夠更加直觀快速地跟進角色的狀態。三、美學特徵不同影視藝術所具有的技術性特徵，使得影視作品在對現實世界方面的描述上，相較於戲劇表演藝術來說，影視藝術就顯得更加紀實。這種運用攝像機直接記錄的方式，能夠最大程度地還原劇本里面的人們生活中的景物。
而在這種逼真的環境中進行表演，成為一種紀實性的美學風格。
戲劇表演和影視表演有什麼區別？哪個要求更高，哪個更難學？
14樓：小巫和小巫
最簡單最通來俗地講，戲劇表源。
演是在舞臺上表bai演，要。
有連貫性，du容不得演員醞釀感情，zhi要有爆發dao力，得玩真的。但是如果第一天表演不滿意，第二天可以改。舞臺表演 為了讓觀眾看清楚，會誇張一些。
影視演員，是按分鏡頭拍攝的，不一定按播出的順序，演不到位可以重新在來一遍，可以導演啟發，也可以找替身。影視表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。
無論**戲劇學院還是電影學院，表演專業所學的內容都有很多相同的地方。
另外還有就是戲曲表演，如京劇、越劇、豫劇等，這些表演也是舞臺上的表演，但需要從小的童子功，難度也更大。所謂三年能出個狀元，十年未必能出乙個好戲子。
15樓：秋葉茅廬
這個問題其實是個非常專業的問題，而且有些不同的意見。現在很多學校把這內兩個概念合成一容體，稱之為戲劇影視表演，是因為相同的地方太多，其實還是有明顯的不同。
我贊同樓上的某些說法，個人認為，戲劇（話劇）表演更難。從臺詞到表演，都比電影難。當然，影視表演在細節表現中有更加精準等方面的要求，超過戲劇表演，但總的來說，還是戲劇表演更難點兒。
戲劇表演的特點
16樓：一襲可愛風
1.演員圓基罩的表演藝術是戲劇演出的核心；2.戲劇表演時戲劇演員必須親自上橘鬧場表演，身體力行，以展示戲劇表演；3.
表演者必須以情感人，表演者需要動情，以感動觀眾。戲劇表演與影視表演的區別：1.
兩者對於演員的要求不同，戲劇表演需要演員根據特定的`時間和劇情發展來塑鋒虛造人物，影視演員則是以自身為載體，讓自己變成劇本中的人物；2.審美意識上的差異，戲劇表演的表現相對更誇張，更真實，影視劇的拍攝角度多變，可以經過後期加工。
戲劇具有藝術性是誰說的
17樓：
摘要。戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。
在世界戲劇史上，這三種型別具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇型別，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。
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戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。在世界戲劇史上，這三種型別具有很大影響。
悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇型別，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。
戲劇具有藝術性 這個問題暫未查到是誰說的 ，藝術的這些特點 ，從出現開始就已經具備了，是被後人所具體提出來的 。
所以戲劇的藝術性應該是一種約定俗成的特性。
吃鯨][吃鯨][吃鯨]
英語話劇表演劇本人中英翻譯，英語話劇表演劇本 7個人 中英翻譯
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話劇表演和影視表演的差異點在哪？
感覺話劇的表演要誇張一些吧，造成這種區別的原因當然是場地限制。話劇在劇場演出，一般沒有話筒，說話聲音肯定要大 大的劇場會有麥，但是對演員發音的要求還是很高 影視劇就不同啊，影視劇對日常生話的模擬更逼真，拍攝的時候有麥，如果用話劇的音量來演電視劇集，聽起來就是大吼大叫吧。肢體動作也是，在劇場，如果要讓...
如何表演話劇
我在劇社時，告訴導演要做到的 1.先於演員遵守排練房紀律。按時到場 劇本隨身 及時筆記 認真總結 這些是乙個劇組能不能出戲的前提吧，在學校裡做戲，導演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒 有意見排練前都說清楚，對此導演和統籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人幹的事。不思考角色，不練台詞，只知道...