1樓：超級晨霧的光
《放牛班的春天》的成功是在於感動了觀眾，這是一部輕鬆愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。
它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。
它是潮溼溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，觀眾們就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，觀眾，則更會心存感激。
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《放牛班的春天》主要劇情：2023年的法國鄉村，**家克萊門特到了一間外號叫“塘低”的男子寄宿學校當助理教師。學校裡的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這裡司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作**作品，組織合唱團，決定用**的方法來開啟學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦擁有非同一般的**天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的**才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
2樓：小輝學長
不僅僅是因為感動，這部影片能有這樣的成績除了和它感人至深的故事有關，和它深刻的主題也分不開。
影片的主題很明確，一群問題學生因為一位熱愛**的老師的到來而發生了命運轉變。馬修老師是孩子們的伯樂，他發現了孩子們漂亮的嗓音。他用心教他們歌唱，在**的洗禮下，這些歌唱中的孩子終於不再暴躁，他們在五線譜上學會了理解，還有寬容和愛。
孩子們幫助馬修迎來了“自己的創作春天”，而他們也迎來了“人生中的春天”。**教會孩子們學會感恩，沒有人天生是壞孩子，這就是整部影片的核心主題。
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單從故事來看，整部影片的故事非常簡單：一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心的**老師，一個自私殘暴的校長，這樣的人物組合幾乎是所有教育題材電影的一個固定的內在結構。
但是導演很聰明，他用**來表現出不一樣的故事靈魂。影片中的**，給人的第一感受就是心靈的沉醉，孩子們的眼神是清澈見底的，那些大合唱不僅僅是悠揚的歌聲，更是一顆顆童心在發光，一個個夢想在閃耀。
整部影片最重要的細節就是**，可以說，導演通過**這一線索貫穿了整部影片。導演是在用**敘事，用**來刻畫人物形象、塑造故事靈魂。
3樓：告別**
衡量一部電影成功與否的標準絕非僅僅在於對觀眾的影響，當然《放牛班的春天》感動了觀眾確實不假。
《放牛班的春天》是2023年由克里斯托弗·巴拉蒂導演的作品，講的是2023年發生在法國鄉村的故事。落魄**家克萊門特來到一間男子寄宿學校任職助理教師，這裡的學生攻擊性與叛逆性都十分強烈，而校方對此則採取暴力鎮壓的手段，體罰可以說是家常便飯的事。克萊門特雖不善言辭且性格沉悶，但對此並不贊同，他希望能夠找到別的辦法來教導孩子們，一開始雖然是出於私心，希望能夠重新投入**事業之中，所以組織孩子們成立合唱團，但出乎他意料的是，這裡的孩子對於合唱有著極高的天賦，於是用**去感化去教育這些學生便成了他追求的事業。
隨著深入的接觸，克萊門特發現每個傑駑不遜的孩子背後都有著心酸的故事，於是**成了療傷的良藥。雖然最後因為校方的要求克萊門特最終還是告別了孩子們，但合唱團裡所有人都將這段記憶畢生銘記。
《放牛班的春天》看起來實在歌頌師恩，但拋開社會身份來看，它講的是更為沉重的東西。寄宿學校裡的所有孩子給人的第一印象就是“叛逆”，他們絕不是世俗意義上的“好孩子”，是普通人眼裡的“異類”，他們所對映的是社會邊緣人群，面對這群“異類”，家長的態度是將孩子們送進位制度嚴苛的寄宿學校加以管教，正如同廣大普通人群對於“異類”的態度，集中起來，遠離所謂的正常人，靠高壓管制。沒有人關心這群孩子真正需要什麼，直到克萊門特的到來。
他帶給孩子們的遠不止是**的教導，更是愛與精神上的溫暖。
電影能夠打動觀眾必然有其更深層次的理由，感動自然有，但更多的應該是思考。它的立意與藝術性保證了電影的質量，這才是最至關重要的。
4樓：女孩子才不要做家務呢
一部影片的成功更多的在於其中傳遞的價值觀和真諦。
這部影片到底有什麼神氣魔力能賺足觀眾的眼淚併為人所稱道呢？讓我們回到故事本身進行**。
克萊蒙·馬修對自己的定義是一名失敗的**家，站在這所專門為問題青少年的矯正教育而設立的寄宿學校，馬修自嘲學校的名字“塘底”正是為他而設的，無比符合他的境遇。
剛進學校的第一天，馬修就感受到了非同尋常的氣氛，一板一眼的校長，言辭冷漠的同事，喧譁粗魯的學生。
馬修甚至親眼看見馬克桑斯老爹因學生的惡作劇而眼睛受到重傷。
而面對馬克桑斯血流不止的傷勢，校長哈杉無動於衷，而是要先抓出罪魁禍首，對其進行嚴厲的處罰。
在前學監和校長的口中，這些孩子們是一群惡魔。
但是親眼見證校長“**”的馬修，並不認同“犯錯-處罰”、關小黑屋、罰公共勞動的高壓殘忍的政策。
影片中另一令人動容的角色就是馬克桑斯老爹。
馬修抓到了傷害馬克桑斯的“真凶”-勒蓋來克，並讓他親自照顧馬克桑斯來“贖罪”。
馬克桑斯對醫生誇勒蓋來克懂事。在他看來這是一群需要被瞭解的孩子，僅此而已。
他耐心而執拗，為這些孩子可憐的遭遇而抱怨。
“塘底”是黑暗的、骯髒的深淵。在這裡，“凡事只能往壞處想”。
但孩子們不是原罪，他們有著最脆弱、最美好的心靈。“在天際築起小屋，好天氣反而讓他們傷心。”
他們被關在“塘底”，過著犯人一般的生活。小黑屋和“暴行”並不能讓他們改過自新，只會加劇他們墮入深淵的速度。
馬修不忍看到孩子們過著漫無天日的“塘底”生活，開始了他的嘗試，但可想而知，這是一條漫漫長路。
他害怕這群孩子，但是他始終沒有放棄這些孩子，甚至是最危險的蒙丹，他也在校長面前替他求情。
馬修惜才、愛才，用他的真心換來了孩子們的尊重。
而冷血自私的校長則是馬修的對立面，是他的**和**吞滅了這所學校。
世上有公道嗎？有的，只是少了馬修這樣的人。
電影中最讓筆者動容的一句臺詞是莫朗傑母親的一句話：“只要他中午晚上都能遲到熱飯就行了。”
這位單身母親的內心是何種的絕望和掙扎呢？
馬修或許是一位失敗的**家，一位失業的學監，但他絕對是一位成功的教育家。
馬修或許讓許多人想起了自己的啟蒙老師，讓觀影者心中升起萬般柔情。但同時也警醒著我們，作為教師，作為父母，作為身邊人，我們應該以何種方式對待最脆弱的孩子們，讓他們不再生活在幽暗的“塘底”。
綜上，影片中馬修對孩子們美好心靈的守護，用**帶他們領略“塘底”外的世界正是影片最感人，也是最有教育的地方，而其間的教育意義便是影片最成功之處。
5樓：夢裡詩書
不只是在於感動觀眾 而是透過**溫暖著所有人的夢
一部電影裡**絕對是不可或缺的元素，而**電影“以樂生影”卻多是如《死亡詩社》，《海上鋼琴師》等悲情的基調，卻很少有一部**電影如同《放牛班的春天》這這樣像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下卻給人以不平凡的感動，那天籟般的童聲是一曲春日的歌，這是《放牛班的春天》帶給自已最難遺忘的回憶。
電影採用了倒敘的創作手法，以皮埃爾的回憶了這個平凡的故事，背景的定位是二戰後的法國一家問題兒童學校，學校的校長對待這群問題學校的孩子們，有的只是最簡單殘暴的高壓，而處於叛逆期的孩子們，也更加叛逆的私底下捉弄老師，正如電影中這所學校的名字“池塘之底”，這是一所如同死水般的學校，而那個經常在車站等待故去父親的小男孩更讓這潭死水越發的冰冷，落魄**家馬修老師的到來則猶如一股清澈的活水，改變著這這一切，他對孩子的理解，包容，善良，融化著這些問題孩子那顆或許已然被冰封的心，電影的色彩基調也由開始的冰冷逐漸的充滿生機，電影中馬修將大家一起聚集起來合唱，發現每一個孩子的優點，並發現了極具**天賦性格卻異常敏感孤僻的皮埃爾，馬修總在解決著這些孩子們出現的各種問題，而最後他也成功了，電影那首主題曲《les choristes》，透過這些“問題”兒童的歌聲，變的如此聖潔和純粹，天籟般的童聲讓電影在此將觀眾真正的完全融入到這部電影裡，沒有跌宕起伏的劇情，沒有眼花繚亂的特效，這個看似簡單而平凡的故事，卻勝在了一份彌足珍貴的感動。
法國電影其實不同於很多****，沒有那種因劇情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法國電影的主基調，好比如同一杯中國的“功夫茶”，平淡中帶著香濃的回甘，細細的品來，才能感悟其電影獨到的魅力所在，誠然《放牛班的春天》並不是一部愛情電影，但電影的溫情卻如同一部心靈的頌歌，以**和歌聲為介質將電影裡的溫暖送入每個觀眾的的心房，絲絲入扣的電影劇情，以馬修老師與單親家庭長大的學生皮埃爾為電影主線，馬修的愛情，學校的一幕幕為電影裡的故事穿插其中，電影裡的一切彷彿都是這般的真實，馬修老師電影中與同學們由陌生，相知到最後彼此成為了互相信任的朋友，開啟了每一個孩子那扇內心緊必的門，這不是一部驚天動地，海枯石爛的愛情故事，但電影愛的主題卻以最平凡的視角在電影當中得到了無線的放大，馬修的到來其實就是放牛班的春天，與這群放牛班的孩子們共同譜寫了一曲春日的歌，電影結局裡馬修離開學校時天空飄滿的紙飛機，讓這部電影觀眾最後收穫滿滿的都是感動。
現實總是貧瘠的，生活中能遇到馬修這樣的老師概率萬而無一，所以電影總在為我們編制一個個不同的夢，一個平凡的校園故事，一曲天籟般的童聲，春日的歌，這便是最溫馨暖人的夢。
6樓：匿名使用者
如果《放牛班的春天》的成功僅僅只是把觀眾感動了，那簡直太搞笑了。個人認為這部影片的存在指引著我們去思考幾個問題，即：1、“教育”是什麼？
2、“老師”是什麼？3、“學校”又是什麼？
首先，“教育”在該片裡向我們呈現的是“教化、育人”。發現每個學生的價值所在，幫助他們找到真正的自己，幫助他們把所有的精力放在他們熱愛的事情上。試問，你我如果能有馬修這樣的老師，還至於二三十歲時迷惘不已嗎？
片中的皮埃爾被所有老師認為是“天使的面孔，惡魔的心靈”但在馬修老師的合唱團中，皮埃爾是馬修老師合唱隊中的的獨唱。他天資聰穎，聲音動聽，是一個**天才。馬修極力想去修復皮埃爾和他母親之間的關係，鼓勵皮埃爾的母親送孩子去里昂**學院。
所謂“慧眼識珠”說的就是馬修吧。要知道這一舉措改變了皮埃爾的一生。
其次，“老師”是什麼？是不可以挑戰的權威？是讓人懼怕的棍棒？
還是溫暖人心的智者？亦或是迷路之人的嚮導？你我心中都有自己的答案。
換句話說，我們想要的老師到底是什麼樣的，相必大多的回答都是“像馬修一樣的”。“馬修”儼然已經成為智者，嚮導，溫暖等許多詞彙的代名詞。他的存在向我們展示了太多美好。
那如今，在當下的生活之下，你又是一個怎樣的教師？這是值得每一個身為教師的人應該思考的問題。
片中告訴我們一個道理，即天下沒有調皮的學生，只有不合格的老師。但現實生活中不是每個學生都能遇見自己的“馬修”。如果有幸之年，你遇到了，請好好珍惜這份情誼，並將自己所有精力放在自己熱愛的事情上。
因為只有如此，才不至於浪費掉自己的生命。
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