1樓：
流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代、在某個特定的範圍之內所廣為傳唱的歌曲。 具體到不同的時代又有不同的特點。
比如說高山流水、廣陵散這類古曲是絕對民族的**，也在當時的皇室以及群眾中非常流行。
再看近點的，比如紅燈記、沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的流行歌曲。
改革開放後國內的文化漸漸豐富起來，不斷融入了各種文化的元素，比如美國的黑人**、鄉村**，南美的拉丁風情，非洲原著民的手鼓等等，我們的流行歌曲變得豐富起來，不再是單一的絲竹或者戲曲。
80年代末在廣東福建一帶最先流行起來的一種通俗歌曲叫做嶺南樂派，比如萬水千山總是情、月亮代表我的心等等，雖然融入了歐美文化的一些配樂方法，但是只要是中國人便能理解，因為其中最大的元素還是我們自己的東西。
再看看如今，周杰倫、陶哲、王力巨集等一批年輕的**人，更是認識到了歌曲民族性的重要，即時是一些說唱、搖滾之類的形式，內容卻還是有民族特徵的。
因此這個問題的結論是，民歌只是一種被流傳下來的**形式，而現在的社會，只有在民族的東西里融入了其他文化的優秀元
素，才能得到人們的認可。畢竟**也是有強烈時代特徵的藝術。 一、流行歌曲：一種新的聲樂文化
1.美聲、民族與流行聲樂的區別
流行歌曲的形態風格極其多樣，但**形式簡單，內容貼近時代和世俗生活，演唱生活化，有著強烈的參與性，應該是大多數流行歌曲都具有的特點。
對歌曲美聲、民族、流行的區分主要體現在演唱風格上。所以同樣一首歌曲，配器也大致相同，卻可以是不同形態之間遊走。比如《你是這樣的人》（三寶曲，宋小明詞），劉歡演唱的版本可劃分在流行歌曲裡，戴玉強版又成了美聲歌曲。
其他如多明戈等大歌唱家都曾用美聲風格演繹過流行歌曲。
美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規範。它追求嗓音的豐美，即便表達痛不欲生，也是一種優美的表達；一定程度上已經器樂化，對嗓音的運用能力有很高的要求。它運用混聲，音域寬廣，聲區統一；有高、中、低聲部的劃分（這是美聲唱法最大的個性區別所在）；講究發聲的泛音和共鳴，音色純淨、富含金屬質感，聲音豐滿，高音通透，低音結實；為了聲音融合、遠距離傳播而
講究‚集中‛、‚豎立‛；氣息運用自如，永不給人衰竭之感。
民族唱法則如同民歌手穿的民族服飾，講究特定地方、特定人群的獨特韻味。同一民族唱法在內部有大致統一的規範，但民族唱法之間卻形態各異。一般說來，中國的民族唱法適應中國人體格小、嗓子薄、說話發聲靠前的特點，講究聲音的高亢嘹亮，假聲的獨特運用。
民族歌曲多是當地語言音調的高度旋律化，豐富的‚潤腔‛是它重要的欣賞點。當然，值得注意的是，由於民族歌曲創作的專家化和民族唱法教授的學院化，民歌的演唱特點在向美聲逐漸靠攏；由於現代電子技術的應用和流行歌曲受眾的壯大，一些民歌的演唱風格又向流行歌曲靠攏。
流行歌手的行頭不拘一格，歌曲也講究個性。有的流行歌曲以唱功見長，有的以**取勝，還有的以文化意義留駐史冊；在流行歌曲範圍內，其演唱風格也是多種多樣。流行歌曲和流行唱法有悠久的歷史淵源。
在中國，西周時期的‚鄭衛之音‛，就具有流行歌曲的特點，與宮廷‚雅樂‛相對應；在西方，社會上供一般人消閒唱吟的歌曲就被冠以流行歌曲(pop song)之名，與為宗教信仰而寫的或為敬拜神靈所用的聖歌相對應。但現代流行歌曲的真正開始，應該是順應‚人‛在歷史中地位的提高、個體的個性得到尊重的時代背景下，以電子樂器、特別是電子擴音裝置在世俗歌曲中大量運用，從而引起演唱和聲樂作品形態的現代化轉變
為標誌。‚直到二十世紀二十年代‘古典’的歌劇歌唱和‘通俗’（即流行）歌唱並沒有本質的區別……到了二十年代末，由於擴音器的使用和發展，促成一種新的唱風與技巧，‘古典’歌唱與‘流行’歌唱兩種風格變得迥然不同了。‛[1]因為電子擴音裝置的應用，流行唱法不追求如何把嗓音投射出來，聲音的巨集大和旋律的誇張不再成為歌唱的必需，一些低聲細語的、哽咽的、吟誦的歌唱有可能成為新的表現手段；因為電子樂器可以製造出無數可能的音色，對歌手的音質、音色選擇也就可以不再嚴格，可以包容白聲、沙啞、嘶喊等並非唯美的歌唱；對音響師來講，控制富有共鳴的聲音遠比控制沒有共鳴的聲音困難。
流行歌曲是因為社會、審美意識和科技的發展，從而產生的與古典的、傳統的美聲、民族歌曲有較大區別的聲樂形式。
流行歌曲對演唱風格、技巧並無統一的要求，可以不事修飾，也不拒絕像美國的瑪麗亞?凱瑞（mariah carey）、墨西哥的胡里奧（julio iglesias）、中國的劉歡這樣聲音華麗、有極好控制能力的歌手。一般來講，與傳統歌唱形式相比，流行歌曲中，共鳴的重要性讓位於音色，‚豎‛式歌唱被‚橫‛的聲音代替，歌唱技術的生活化得到加強。
如果說美聲歌曲留給聽眾的是高山仰止的欣賞，流行唱法則更強調近距離、零距離的參與；如果說美聲歌曲帶給人心靈的淨化，流行唱法則側重情感的宣洩和遊戲的快樂；如果說美聲歌曲以嚴正的規範體現了上天的意旨，流行唱
法則用張揚的個性宣告了人間的狂歡。
流行歌曲與民歌在外在形態上有很多相同之處，所以有很多學者認為流行歌曲是‚新時代的民歌‛，但筆者認為它們之間的區別還是很明顯的。農業社會的民間，民歌演唱對聲音的純淨、行腔的流暢是一貫的追求。如元代人燕南芝庵所著《唱論》，指出：
‚有唱聲病，散散、焦焦、乾乾、咧咧、啞啞、尖尖，低低、雌雌、雄雄、短短、憨憨、濁濁、赸赸‛等，行腔上以‚抑揚頓挫‛、‚索纖牽結‛為美等，就是如此。只是由於技術所限，很多民歌手並不能達到這個標準，但‚非不願也，是不能也‛。而流行歌手為了表達的自由，超越了這些標準，崔健演出前故意把嗓子喊啞的傳言，無論是真是假，都透露出現在的流行歌手大量運用了‚聲病‛的資訊。
民歌是在沒有電子擴音裝置的情況下誕生的，要求聲音的響亮和穿透力，而現在流行歌手則完全不受這個限制，有這樣的特點沒什麼了不起，沒有這樣的特點同樣沒什麼了不起。而更重要的是，民歌對應於沒有電子媒介情況下的口耳相傳的小範圍傳播方式，而流行歌曲對應於工業社會的批量生產和現代傳媒推廣下的全方位傳播方式，民歌對應於皇權社會沒有多少生命權利情況下的遮隱傳播方式，而流行歌曲對應於大眾社會‚眾神狂歡‛ 情況下的轟炸傳播方式，在文化地位和文化屬性上有很大的不同。
在當前民歌已經和美聲歌曲一樣，技巧化、‚藝術化‛，並一定程度上‚文物化‛（作為傳統文化的優秀遺產來加以保護），主要是被納入官方的生產、傳播體系中。
美聲、民族風格的古典聲樂審美在現代已經不佔據主流地位，流行歌曲代表的是新的聲樂審美觀念。 答案補充
2.聲樂審美的轉型
以李谷一演唱的《鄉戀》始，中國（大陸）當代藝術的‚革命英雄主義美學‛[2]在聲樂領域範圍內遭到質疑，這種質疑也波及到民族民間聲樂和美聲聲樂，但表現最充分的還是流行歌曲。筆者認為，中國當代聲樂審美的轉型，正是以流行歌曲及其演唱的出現為標誌的。
2樓：乘度
民歌是創作出來的，創作的歌曲類別很多如流行歌曲、民歌、兒歌、紅色歌曲等等！
3樓：牧仁鋤愛
最大的區別就是
民歌沒有具體的作者 它是勞動人民在勞動過程中集體創作產生的 有很長的時間段演化 只有一種腔調 也沒有具體的歌詞
我是湖南人 像湖南的 花鼓戲 澧水船伕號子 四季花而開 滴個兒調 都算民歌
而創作歌曲 有作者有歌詞 一般是在短時間創作的 如 現在所有的流行歌曲 聲樂作品 如 大地飛歌 想家的時候 小白楊 都算
希望你採納
民歌與通俗歌曲的區別
4樓：潮潮
1、定義不同
歌曲：流行的、賦予現代色彩的歌曲，稱為歌曲。歌曲的歷史悠遠，故其作者多不知名。歌曲的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。
民歌：某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。
今天我們所說的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。
2、分類不同
歌曲：英國的歌曲，直到19世紀末期才復活。當時有一位名叫塞西爾·夏普(cecil sharp)者，蒐集了將近3000多首的歌曲，其中1600多首，傳到了北美阿巴拉契山脈一帶。
法國的歌曲，通常都充滿著放蕩不羈的情感和世俗的幽默。從他們的歌曲之中，不但可以瞭解法國人民的習性，好像還嚐到了他們的美酒佳餚，彷彿還看到了他們的輕盈妙舞。
民歌：客家民歌主要包括客家山歌和客家童謠。流行於廣東東部的梅縣區、興寧市、五華縣、紫金縣，福建西部的上杭、寧化、清流、永定，江西南部的興國、瑞金、永新等地，以及臺灣北部的桃園、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。
使用客家方言演唱。
陝北是民歌薈萃之地，民歌種類很多，當地俗稱“山曲”或“酸曲”。
陝北民歌種類是很多的，比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《蘭花花》、《三十里鋪》等其中有四季歌、五更調、攬工調、酒歌、秧歌、勞動號子、歌舞曲、榆林小曲、渭北民歌、陝北套曲、二人臺、風俗歌、宗教歌曲和探家調等，以小調和信天游為主。
雲南是中國擁有少數民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壯、苗、僳僳、佤、回、納西、拉祜、景頗、瑤、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龍、獨龍、普米等族。
在各族人民生活中，民間歌唱活動佔有特別重要的地位，幾乎滲透到生活中的各個領域。比較有代表性的雲南民歌有朱逢博演唱的《小河淌水》、《繡荷包》等。
3、特點不同
歌曲：歌曲表現一個時代的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國歌曲的蓬勃、義大利歌曲的熱情、英國歌曲的淳樸、日本歌曲的悲憤、西班牙歌曲的狂放不羈、中國歌曲的纏綿悱惻，都表現了強烈的現代氣質與色彩。
民歌：民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱形式逐漸發展起來的，和人民生活緊密地聯絡著的歌曲藝術，悠久深厚的歷史傳統，複雜多樣的自然環境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族**的最大原因。
民歌與創作歌曲的關係是什麼？？？？？
創作歌曲也就是流行歌曲嘛。流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代 在某個特定的範圍之內所廣為傳唱的歌曲。具體到不同的時代又有不同的特點。比如說高山流水 廣陵散這類古曲是絕對民族的 也在當時的皇室以及群眾中非常流行。再看近點的，比如紅燈記 沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的...
靜物寫生與靜物創作的區別與聯絡是什麼
1 靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸 線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條 均勻的色調 筆觸不要很明顯 表現鬆軟物體如毛線製品 棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸 畫綢緞，筆觸和色調要有...
廣西民歌中比較有名的歌曲有那些
忻燁華 布伯 布洛陀 嘹歌 馬骨胡之歌 莫一大王 1 布洛陀 平時在民間，一般是逢全寨或全族性的喜慶，或者重大節日才開唱，還必須唱全詩，而且要請最高明的巫師或歌手來唱。在舉行這項活動的時候，每個人都務必以極其嚴肅的態度和無比虔誠的心情來參加。2 莫一大王 傳說廣泛流傳於河池 南丹 宜山 柳城等壯族地...