1樓：種花家的小公尺兔
先從大三度的和聲開始，比如甲唱 c （do）、乙唱 e（咪）、丙唱 g（so），和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。
和聲的色彩，是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論在調性**或非調性**中，它都具有重要意義。
在打破大、小調式的長期影響方面，廣泛採用了各類中古調式、五聲調式、某些民族的特殊調式、泛音音階（同時包含增四度、小七度的大調式）、全音音階、十二音音階以及各類其他特殊的調式與音階。這些新的調式音階為和聲的處理提供了不同於大、小調式的基礎。
在和弦結構方面力求打破傳統的三度疊置原則，並追求以往被認為是不協和的、粗糙的和聲效果。例如建立在半音階基礎上的高層三度疊置和弦、採用四度疊置的方法、二度密集的音群、各種附加音與任何可能的結合，使和聲縱的音響尖銳化、緊張化與複雜化。
2樓：包爾
先從大三度的和聲開始，
比如 甲唱 c （do） 乙唱 e（咪） 丙唱 g（so）這樣一三五就全了，唱起來比較飽滿
然後可以學著唱小三度的，之後再別的除錯上做一些變化，簡單的就是根據和選走向來配置聲部來和聲，能只唱準三度就很不錯了，不跟著別人拐彎就很好了。
有朋友開始琢磨和聲樂理了，很欣慰。
3樓：匿名使用者
不是降半音或者全音，一般的和聲都可以在主旋律的基礎上加三度，有的比較特殊的樂曲例外。
一般來說加三度都可以完成。
我解釋一下什麼是三度。
比如5(sol)，它的三度是3或者7。
乙個全音為2度，兩個全音為3度。你慢慢數吧。
順便提一句，2對應的可以是4或者在它下面的7，不是一定要嚴格按照數全音的方法來的。
4樓：匿名使用者
暈 上面的回答太不全面啦
首先，既然有了和聲，就有了聲部，分聲部來看問題後就簡單多了，每句主旋律都不一定在乙個聲部上，那就分主次。然後根據主旋律的安排，看看整首曲子的調性和旋律走向還有肢體，分析級數是主還是屬或者下屬 記住不能4級到5級的進行就可以 那樣就可以編配咯 不僅僅只用3度的 只要在級數裡就可以用5度 6度 有時候出來個和弦外音也不是不允許
5樓：c小調的你
找這個小節裡的音所在的和弦，再用和弦裡的音配成和聲。練練就熟了。。
6樓：許永崢
不是降全音或者半音，簡單的說，一般的歌曲和聲都可以是在主旋律上加三度來完成，也有些歌曲例外，
不過基本的歌曲都可以加上三度來構成和聲.
至於什麼是三度嘛~~~你也沒懸賞分，這裡也就不多解釋了~~
港台的歌曲為什麼比大陸好？
7樓：匿名使用者
打個比方，
掛麵和手擀麵哪個好吃（當然有都不愛吃的）？總會有選擇掛麵，無論你怎麼問都會有人告訴你是個人喜好，至於層次水平高低就不是個人喜好問題了。港台歌詞為什麼很多人喜歡，是因為我們找到了熟悉但快要陌生的漢語美。
港台歌詞語序和用詞更具有中國文學原來的氣息，而這種氣息現在大陸已經消失了。更重要的是港台歌詞對內容的表達更委婉，以物和景來喻情，不直白，但能感受的到，不會有愛情買賣那麼白淺。
8樓：匿名使用者
港台受西方影響早，比較開放，歌曲也發展的早，大陸過去唱歌被認為不務正業，發展的晚。
不過現在不一樣了。
9樓：知道
現在是大陸比港台的好了，看看大陸歌手的影響力就知道了
10樓：心霖相惜
也不一定，看大家喜好啦
11樓：千帆過盡是沉寂
只是有些好吧，畢竟大陸的歌曲風格與港台的歌曲風格不完全相同
一般為流行歌曲配和聲怎麼配？
12樓：匿名使用者
為旋律配和聲的一般程式是：
1.通過分析旋律，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。
2.確定從旋律開始至結束的每乙個音的和弦配置。
當然這並不意味著必須按音符的先後次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富於和聲暗示的旋律片斷上開始工作。
這些部位的和聲設計，有似於乙個建築物的骨架，會產生全域性性的影響。骨架搭好之後，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的「中間地帶」作和聲填充。
和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的乙個環節。乙個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習程序中和聲材料的積累，這個問題會越來越複雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。
還有就是和聲的低音設計，低音是四部和聲的「第二旋律」，應力求流暢、完整和富於個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規定的範圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛鍊自由寫作能力的有效途徑。
適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進(以
四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。 填寫內聲部要以平穩、流暢為主，這是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。
此外，還必須考慮到和弦音重複與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行(平行
八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向)等問題。
有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作區域性的甚至是較大範圍的調整。
13樓：匿名使用者
為旋律配和聲
一、為旋律配和聲的一般程式 在大小調和聲中，i、v、iv三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之後，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。
為旋律配和聲的一般程式是： 1.旋律分析 通過分析，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。
2.和弦選擇 確定從旋律開始至結束的每乙個音的和弦配置。 這並不意味著必須按音符的先後次序去選擇和弦。
人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富於和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計，有似於乙個建築物的骨架，會產生全域性性的影響。骨架搭好之後，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的「中間地帶」作和聲填充。
和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的乙個環節。乙個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習程序中和聲材料的積累，這個問題會越來越複雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。
3.低音設計 低音是四部和聲的「第二旋律」，應力求流暢、完整和富於個性。 低音線條必須在和弦選擇方案所規定的範圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛鍊自由寫作能力的有效途徑。
適當的跳進（不超過八度）可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進（以
四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列）。 4.填寫內聲部 平穩、流暢，是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。
此外，還必須考慮到和弦音重複與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行（平行
八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向）等問題。 有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作區域性的甚至是較大範圍的調整。
二、書面習作示範 課題：用原位正三和弦為旋律配和聲。 指定的旋律：
1.旋律分析結論 c大調；單樂句的完整樂段；**內涵提示，和聲節奏宜與旋律同步（即一音配乙個和弦）。 2．和弦選擇分三步完成 第一步，確定終止和旋律開端的和弦配置。
終止處b——c音宜用v——i的正格進行；旋律開端的c音雖有配置i或iv的兩種可能，但開宗明義地顯示i更理想。 第二步，為那些只能有一種選擇的音確定和弦，這也是提示旋律和聲內涵的一種方式。在只使用三個正三和弦的條件下，所有的d音只能作為v的五音，e音只能作為i的三音，f音只能作為iv的根音。
於是，絕大部分旋律音的和聲配置，都已經確定下來了。 第三步，為唯一存在兩種選擇的第四小節的c音確定和弦。c音可以是i的根音，也可以作iv的五音。
但是，前一小節最後的和弦是i，若此處再用i，就會因為弱拍上的和弦在隨後的強拍重複而形成和聲的切分節奏，這顯然不是好的選擇。若用iv，與後面的v——i結合成複式正格進行，更有利於**的完滿結束。由此便可確認，c音配iv為宜。
3.根據和弦選擇設計低音 本課題限定用原位三和弦配置，所以，和弦確定後，低音的音高類別也就隨之確定下來。我們能夠做的，僅僅是某一音高不同八度的選擇。
即使是這樣，仍然有可能將低音線條寫得完善一些。 下例是經過選擇的幾種方案之一。低聲部與旋律多呈反向進行，它自身也有一定的線條起伏。
4.內聲部填寫幾種方案的比較 可全部採用密集排列、重複根音的聲部構成。此方案的音響效果和聲部進行都比較理想，但次中音聲部音區偏高，是美中不足。
若一律採取開放排列，次中音聲部偏高的問題雖獲解決，但一開始就出現四部同向和低音聲部第三拍上的聲部超越，亦使人感到不夠完美。 經過綜合調整後的下列方案，也許是可以讓人接受的。開始的兩個和弦用密集排列，v和弦重複五音，以下的進行用開放排列。
習作示範，並不為了提供某一命題的標準答案，而僅僅是希望通過這樣的程式，來討論一些有關四部和聲寫作的方法問題。實踐中，好的方法並不僅此一種；即使是在同一方法的支配下，引出多種的合理結果亦是可能的。作曲技術理論的學習，一定要避免呆和僵化。
三、鍵盤和聲音型——柱立式 一比一 四部和聲鍵盤化的練習，是循序漸進地鍛鍊鍵盤即興伴奏一條有效途徑。 鍵盤化的實質是音型化，就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲，改變成適合於某種鍵盤樂器演奏的**織體。鍵盤織體的核心是和聲音型，是由節奏和音高組合而成的多聲部**元素。
鍵盤化的和聲音型的形式極豐富，一般可劃分三大類別：柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。
柱立式，指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身，其實並不存在「立」或「臥」的區分。「柱立」，是對這種聲音型記譜樣的形象表述。
一比一，是關於音型節奏的概念，意為乙個弦只佔據乙個節奏單位。 將四部和聲改變成「柱立狀、一比一」音型的主要任務，是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部，其他三個聲部由右手負擔。
為此，所有的弦都必須用密集排列，以便於右手彈奏。由此而可能出現的任何「不良進行」，都可以不必計較。 如果出於**的需要，而且演奏上也有把握時，還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重複，由此可獲得更豐滿的音響。
這樣的重複，不屬禁用的平行八度之列。 「柱立式、一比一」音型，還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構成，宜用於較抒情、清新的旋律陪伴。
有哪些歌曲裡面有很好聽的和聲，求一些好聽的和聲歌曲
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