1樓：暴走少女
1、蕭邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情樸實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。
作為著名鋼琴演奏家，蕭邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。
2、拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表，而另一方面，他的**裡又有接近20世紀作曲家的許多現代元素。如何成功把這兩種風格相融合成為其創作之謎。毋庸置疑，許多作曲家在自己的創作生涯中不斷改變、完善著自己的風格，事實上每一位大師的風格都具有自己的演變過程。
3、李斯特在作曲方面，他主張標題**，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性**的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。
2樓：小幼稚丶我們
拉赫瑪尼諾夫：拉赫瑪尼諾伕力圖在**中表現乙個忠實誠摯的普通人的思想感情，竭力探求讓所有的人都易於理解的方式，從這一方面著眼，他可以說是柴科夫斯基的直接繼承者。他的**時常具有幻想和悲劇性的哀傷等因素，時常留下一種內心悲劇的不可磨滅的痕跡，這樣深刻的抒情性和戲劇性也是使他的作品接近幹柴科夫斯基的地方。
所不同者拉赫瑪尼諾夫作品的內容更加狹窄，往往侷限於抒發個人內在的精神體驗，但表現得十分動人而富有詩意。他的**除了著重體現悲劇的因素之外，有時也以磅礴的力量謳歌幸福、讚頌祖國大自然風貌，精心刻劃出一些令人心曠神怡的安謐、寧靜的形象。
蕭邦：鋼琴**中，其每一首樂曲都是經過精心設計的，無論是黑白鍵的分配及音域的限度還是一些精緻的裝飾音與輕巧玲瓏的快速走句都體現了這一點。很難想象在鋼琴以外的樂器上奏出同樣的風格，蕭邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。
李斯特：偏向於運用交響樂的構思方法來創作鋼琴**。他的作品往往氣勢恢弘，和聲的排列與配器相關，複調中各主題的對比可合理地視為各種樂器間的衝突與交融。
正因如此，李斯特可以輕而易舉地將其鋼琴**改編成交響**，李斯特的鋼琴**往往有著恢弘的氣勢，而細膩卻不如蕭邦，因而他的**較為直率，粗曠。
3樓：匿名使用者
蕭邦是一流作曲家，李斯特早年和拉赫只能算是次一流。李斯特是超級演奏家，其他兩個是一流。
蕭邦的鋼琴作品造詣很高。民族氣息很濃，旋律特別。他的前奏曲有極高的**性。馬祖卡和波蘭舞曲很有民族性。演奏難度比較高，
李斯特比較「流行」，作為鋼琴獨奏的發明人，他的作品很有表演性，早期炫技很多。一些作品的難度很高。他的交響樂，尤其是首創的交響詩比較重要。
他同時改編了很多其他樂器的曲子。他晚期的奏鳴曲，可以說是奏鳴曲裡最重要的作品之一。有很深的影響。
拉赫瑪尼諾夫，作品很「大眾，好聽」，很有俄羅斯風味。本人也是鋼琴家，還是前奏曲和奏鳴曲**性比較強。協奏曲為人熟知。
4樓：濁之漣
蕭邦是乙個很有氣質的人, 他的主頻主要是詩意以及個人的情感, 多數作品有點憂傷,但是也有男性的氣質. 他的媽祖卡和敘事曲價值最高,而夜曲沙龍氣息更濃一點,沒有前兩個嚴肅
李斯特:有熱情,無盡的力量,戲劇性, 還有他獨特的八度 當然, 早期作品是有很多炫技, 他的作品多於詩歌結合
拉赫瑪尼諾夫:柴可夫斯基的繼承者,傷感, 也有人說過於傷感, 但是都是天才之作 很有戲劇性, 有時可能不是十分直接的抒情, 有點晦澀 他的情緒變化表現在內聲部裡 帶有俄羅斯風格
浪漫主義**時期的代表人物
5樓：公尺粒荊軻
舒伯特 蕭邦 李斯特 勃拉姆斯 韋伯 柏遼茲 舒曼 比才 威爾第 華格納 柴可夫斯基 孟德爾遜
6樓：匿名使用者
大約從2023年至2023年左右被稱為西方**史上的浪漫主義時期 代表人物 舒伯特 蕭邦 柏遼茲 李斯特
7樓：匿名使用者
舒伯特 勃拉姆斯 韋伯 柏遼茲 孟德爾遜 舒曼 蕭邦 李斯特 比才 威爾第 普契尼
8樓：匿名使用者
蕭邦、舒曼、李斯特、華格納、柴科夫斯基等