1樓：匿名使用者
希臘時代的戲劇，幾千年前的戲劇，現今活著的人有誰看到過
古希臘戲劇與現代戲劇最重要的本質區別是什麼？ 謝謝幫助~
2樓：小巫和小巫
古希臘戲劇多指的是古希臘悲劇。題材大都取材於神話、英雄傳說和史內詩，所以題材通常都很容嚴肅。古希臘的「悲劇」先於「喜劇」而產生，悲劇主要不是寫悲，而是在於表現崇高壯烈的英雄主義思想。
中國古典戲劇有悠久的傳統。但作為現代戲劇主要劇種的話劇，卻發源於歐洲，其題材既有對外國戲劇的引進，也有在不同時期對本名族歷史題材及現實題材的創作。
古希臘在戲劇方面有什麼成就
3樓：匿名使用者
古希臘文學成就最高的
4樓：匿名使用者
喜劇： 主要代表是：阿里斯托芬《阿卡奈人》《鳥》；新喜劇，主要代表是：公尺南德的《恨世者》和《薩摩斯女子》以及一些其他殘篇
悲劇： 主要代表是：埃斯庫羅斯被稱為「悲劇之父」，代表作有：《被縛的普羅公尺修斯》《奧瑞斯忒亞》三部曲；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；歐里庇得斯;有「舞台上的哲學家」之稱，代表作《美狄亞》
5樓：假日
埃斯庫羅斯 被縛的普羅公尺修斯 索福克勒斯 奧狄浦斯王 歐里庇得斯 美狄亞 阿里斯托芬 鳥 公尺南德 古怪人
中國戲曲與西方戲劇的區別
6樓：
與希臘的悲劇，印度的梵劇合稱為世界三大古老戲曲的劇種是什麼拜託了各位 謝謝
7樓：國安冠軍
中國的戲曲 這是戲劇史家說的：世界上曾經有三大古老戲劇文化。一是古希臘戲劇，二是印度梵劇，三是中國的戲曲。
古希臘戲劇產生於西元前6世紀，200多年後，它便衰微中落，但後世歐洲的戲劇文化都是由它派生演化出來的；印度梵劇形成時間不詳，它也早已是文化陳跡，但東南亞各國的歌舞沒有不受它影響者；中國戲曲最年輕，至公元11世紀才正式登堂入室，但由於它積蓄既久，**亦多，故而潛藏了特別旺盛的生命力。800餘年來，非但未見衰敗，反而根深時茂、繁衍派生，形成大大小小317個地方劇種。這使中國變成乙個實力雄厚的戲曲大國，更使中國積累了異常豐富，任何國家都無法與之相比的劇目、劇種。
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戲劇的戲劇起源
8樓：要當技術宅
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰鬥勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。
另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
9樓：狂人橫刀向天笑
戲劇的起源：
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙
光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。
表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。
明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。
這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文字（即「劇本」）是一出戲劇的基本要素，是一台戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞台上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞台演出之後（即「演出文字」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。
這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面排程」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（the empty space）中提出的觀念：「乙個演員，走過乙個空蕩蕩的舞台，這就是一齣戲的全部。
」戲劇活動發生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於乙個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套「遊戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。
中國戲劇和外國戲劇有什麼區別
10樓：匿名使用者
心態視角不同、結局不同、形式不同等。
1、心態視角不同
中國戲曲觀眾採用的是俯視角；西方戲劇觀眾採用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態上的高位置，去俯視演出。而西方戲劇觀眾處在一種心態上的低位置去仰視演出。
在西方，戲劇是一種貴族式的享受節目，是高消費，戲劇的表演地點被安排在劇院，而劇院的裝飾布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是無法入內的。在中國，隨街就可以搭乙個戲台子唱起來，舞台、服裝、實物都不是很豪華，所有老百姓都可以看戲享樂，不分貴賤。
2、結局不同
中國戲劇喜歡大團圓結局；西方戲劇一般以悲劇結尾。西方社會的戲劇裡暗喻對社會的抨擊和批判，所以故事和人物大都是悲劇結局。莎士比亞的作品結局裡主角都是死了。
羅密歐與朱麗葉有情人終難成眷屬。中國戲劇中如梁山伯與祝英台兩人怎麼看都是悲劇，作者就安排他們變成蝴蝶大團圓，結局是好的。
3、形式不同
中國戲曲是集唱、念 、做 、打、舞等綜合表演的戲劇形式；西方戲劇是有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式的形式完成表演。在外國戲劇史上，20世紀是乙個發展迅速、成就卓著的時期，也是乙個流派紛呈、變化多端的時期。
前乙個時期那種乙個階段一種主潮的狀況已經打破，新的思潮流派不斷出現，形成乙個多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。
11樓：匿名使用者
中西戲劇觀眾的心態視角存在著差異。中國戲曲觀眾採用的是俯視角，西方戲劇觀眾採用的是仰視角。中國戲曲觀眾處在一種心態上的高位置，去俯視演出；而西方戲劇觀眾處在一種心態上的低位置去仰視演出。
差別主要表現在觀演關係的中心不同。在劇場裡，演員表演戲劇，觀眾**演出，但在觀演關係中，二者卻不佔同等的位置 。不同的戲劇，二者的側重點不同。
一是以觀眾為中心，一是以演出為中心。觀演關係中的觀眾中心制是指觀眾處在中心地位，在演出時間、演出長度、演出內容上具有較大的決定權，**時也有較大的自由度。演出中心制則相反，演出者具有較大的自主性， 演出時間，劇目內容由演出者決定，觀眾在**演出時有較大的限制。
在觀眾中心制的觀演關係中，觀眾在心態上處於高位置去俯視演出，形成俯視的心態視角。在演出中心 制的觀演關係中，觀眾在心態上處於低位置去仰視演出，形成仰視的心態視角。西方戲劇的觀演關係傾向於演出中心制，演出者較少與觀眾提前商量，演出時，與觀眾的直接交流較少，注重演出的整一連續性，演出過程中較少有與演出無關的穿插。
觀 眾提前買票進入劇場，按號入座，**時不宜做與觀劇無關的事，甚至鼓掌也只適合在 幕間和演出結束後，以免干擾演出。這時，觀眾是用仰視的心態視角去**演出。中國戲曲的觀演關係傾向於觀眾中心制。
中國古典戲曲演出可以分為公眾演出和堂會 演出，公眾演出不管在劇場還是在廣場，觀眾前去觀劇的時間都是自由的，**演出時 的限制較少，可以做與觀劇無關的事(如聊天、吃東西)，也可以隨時表示對演出的喜惡甚至干涉演出(如喝彩、喝倒彩)。為少數觀眾服務的堂會演出，則完全以觀眾為中心。 演出時間、演出劇目由觀眾決定，甚至劇目的情節台詞因為避諱等原因要做臨時改變。
演出過程中常加入與劇目不相干的節目(如每有重要人物到場，演出立刻停止，加演「 跳加官」之類向來賓祝福的「例戲」).這時，觀眾用俯視的心態視角去**演出。這種心態視角的差別是如何形成的呢?
或許有人認為這是因為中國戲曲以唱念做打為表現方法，欣賞戲曲主要是欣賞演員的 唱做技藝；而西方戲劇的文學性很強，欣賞西方戲劇主要是欣賞戲劇的思想內容。的確 ，這在一定程度上促進了中西戲劇心態視角差別的形成。但是，這句話卻解釋不了以下 事實：
作為西方戲劇重要部分的大歌劇和芭蕾舞，文學性並不強，也是以展示歌舞技藝 為主，而人們卻以仰視的心態視角去欣賞。崑曲的文學性是很強的，而在堂會演出中， 賓客仍以俯視的心態視角去**.中西戲劇觀眾心態視角差異的根本原因在於二者的起源和形成過程不同。
西方戲劇發端於古希臘祭祀大典上的歌舞表演。每年春季祭祀中有人化裝成酒神的伴侶—羊人，眾人載歌載舞，頌讚酒神的功績。後來，在歌舞中加進乙個演員，由他輪 流扮演幾個人物，並與歌隊長對話，這是最初的戲劇因素。
內容也擴大到其他神的豐功偉績和超人英雄的故事。至此，戲劇作為一種獨立的藝術樣式已經成型。整個中世紀的 戲劇都是在教堂、廣場演出的宗教劇，主要表現上帝的偉大和聖徒事蹟。
文藝復興時期 正式形成了話劇、歌劇、舞劇三大劇種。中國古典戲曲的源頭說法不一，一說源於俳優，但這僅包含了戲劇的一些表演因素； 另一說是源於具有宗教祭祀性質的巫祭祀儀式，但它對中國戲曲的形成起到多大的決定 性作用還未達成共識。中國戲曲正式形成較晚。
北宋時，為了適應廣大市民階層的文化 娛樂需要，各種民間技藝便紛紛從各地匯集到城市裡來了。其中，對戲曲的形成影響最 大的主要有說唱性質的藝術：諸宮調；歌舞性質的藝術：
大曲；扮演性質的藝術；傀儡 戲、參軍戲等，這三種性質的藝術樣式相互吸收，才形成了戲曲的雛形階段——宋雜劇 、金院本。這些都是多種民間(或已經走向民間)的娛樂樣式的雜合。北宋末南宋初，宋 雜劇的一支演變為南戲，中國戲曲才發展成熟.
從中西戲劇形成可以看出，西方戲劇產生於祭祀，是宗教儀式的乙個組成部分，始終 帶有宗教色彩。宗教儀式是莊嚴肅穆的，參加宗教儀式的人們懷著崇敬的心情讚頌神的 偉大，在**表現神的偉績的戲劇時，同樣懷著崇敬的心情。這時，戲劇演出處在一種 精神上的高位置，觀眾處在一種精神上的低位置，觀眾的心態視角是仰視的。
後來的戲 劇雖然脫離了祭祀的宗教氣氛，但這種仰視的心態視角卻帶著祭祀儀式的痕跡保留了下來。中國戲曲的形成過程是多種娛樂樣式的綜合。宗教祭祀儀式對它的形成影響並不大， 相對於西方戲劇的形成淵源來說，它本質上是一種娛樂手段，而且，它對多種娛樂手段 綜合的過程同時也是娛樂性加強的過程。
人們去瓦肆看戲就是為了娛樂，自然在心理上 處在高位置，去俯視處在低位置的戲曲。以後，戲曲走向富貴人家宴請賓朋的堂會，走 向農村集市廟會的廟臺，走向農村慶豐收的草台，它的觀眾都是懷著喜洋洋的輕鬆心情 去俯視它。後來的戲曲中也有具有宗教意味的神仙道化劇，但它完全沒有西方戲劇初期 的莊嚴神聖的宗教氛圍。
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