攝影構圖中採用的色彩的對比方式主要有

時間 2021-10-28 00:07:51

1樓:跳動帽子

一般常用的對比有以下幾種:虛實對比、大小對比、色彩對比、動靜對比和明暗對比等,以上的對比,可以單獨使用,也可以並列使用。初學者在拍攝**之前,應該仔細觀察拍攝場景,發現其中隱藏著的對比關係,並且巧妙地利用,這樣能夠使作品更上一層樓。

色彩對比包括:色相對比,飽和度對比,明度對比等,色彩對比的應用建立在構圖的基本法則基礎之上,是對構圖法則的進一步豐富和變化,使人像攝影構圖的形式更加多樣化、系統化。

2樓:匿名使用者

所有形式的色彩構成,無外乎:互補色、對比色、中差色。

互補色是色盤中乙個顏色對面的顏色。如黃色和紫色,紅色和綠色:

對比色:是上方色盤中角度相差120度左右的,如紅色和橙色,橙色和綠色。

臨近色:就是色盤上挨著的顏色。

將以上原理通過改變燈光、服飾、色溫和色調運用到攝影作品中的具體表現:

對比色:

互補色(如紅色和綠色,同問互補色的兩個色放在一起,會讓兩個顏色更鮮豔更飽滿):

臨近色(在攝影作品中表現為整體都是乙個色,可能在明度飽和度方面會有不同,但是整體都屬於乙個色):

攝影構圖有幾種方式?

3樓:大大大大倩倩

三分法、對稱式構圖、前景與縱深感、框架式構圖、引導線、對角線和三角形。

1、三分法

三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線,將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖,表現鮮明,畫面簡練。

目前,絕大多數的數位相機甚至是手機都內建了九宮格輔助構圖線,它適合應用於各種拍攝題材,最常使用的就是風景、人物等。

2、對稱式構圖

對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點,但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3、前景與縱深感

**本身是乙個平面,但如果在畫面中加乙個前景,以廣角拍攝,就會出現一種縱深感,從而達到3d的效果。

4、框架式構圖

選擇框架式前景,能把觀眾的視線引向框架內的景物,突出主體,同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來,形成一種框架可營造一種神秘氣氛,就好像乙個人從藏匿處偷**視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體,賦予**更大的視覺衝擊。

5、引導線

引導線構圖法,就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光,讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線,只要是有方向性的、連續的東西,我們都可以稱之為引導線。

在現實生活中,道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

6、對角線和三角形

對角線和三角形構圖可以給**新增動態的張力,讓**看起來更活潑。相對來說,水平線和垂直線就顯得很穩定,如果乙個人站在水平的表面上,他看起來就很穩定,但當把它放在傾斜的表面,就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建築和運動拍攝上。

4樓:無師自通檸檬慧

1 均衡式構圖。 給人以滿足的感覺,畫面結構完美無缺,安排巧妙,對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2 對稱式構圖。 具有平衡、穩定、相對的特點。缺點:呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3 對角線構圖。 把主體安排在對角線上,能有效利用畫面對角線的長度,同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感,顯得活潑,容易產生線條的匯聚趨勢,吸引人的視線,達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

4 變化式構圖。 景物故意安排在某一角或某一邊,能給人以思考和想象,並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默**等。

5 垂直式構圖。 能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓,以及豎直線形組成的其他畫面。

6 三角形構圖。 以三個視覺中心為景物的主要位置,有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置,形成乙個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形較為常用,也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

7 s型構圖。 畫面上的景物呈s形曲線的構圖形式,具有延長、變化的特點,使人看上去有韻律感,產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時,應首先想到使用s形構圖。

常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

8 九宮格構圖。 將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。

一般認為,右上方的交叉點最為理想,其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣,使主體自然成為視覺中心,具有突出主體,並使畫面趨向均衡的特點。

9 對分式構圖。 將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分,形成左右呼應或上下呼應,表現的空間比較寬闊。

其中畫面的一部分是主體,另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

10 小品式構圖。 通過近攝等手段,並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11 x形構圖。 線條、影調按x形布局,透視感強,有利於把人們視線由四周引向中心,或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

12 緊湊式構圖。 將景物主體以特寫的形式加以放大,使其以區域性布滿畫面,具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影,或者表現區域性細節。

對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地,令人難忘。

13 向心式構圖。 主體處於中心位置,而四周景物呈朝中心集中的構圖形式,能將人的視線強烈引向主體中心,並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點,但有時也可產生壓迫中心,侷促沉重的感覺。

攝影構圖形式都有哪幾種 40

5樓:月似當時

1、**分割式

所謂「**分割」,也叫「**律」、儘管叫法不一,但意思相同。從古希臘開始,就有藝術家把為l的直線段分成兩部分,使其中一部分對於全部的比等於其餘一部分。

對於這部分的比,即x:l=l-x:x,也即一部分對於全部的比值是0.618…。一直到19世紀,都認為這種比例在雕塑、美。

2、水平線構圖

也稱平列式構圖,它主要表現自然界中水平式線條,經拍攝者提煉、選擇、組合而成的一種構圖形式。它一般採用正面方向,拍攝角度上可多變,平視、俯視、仰視均可。

水平線構圖,畫面具有安寧、平靜、祥和的特點。它比較適宜拍攝表現廣闊的草原、寧靜的大海以及田原、鄉野等等。

拍攝超寬廣的畫面也可採用,分段拍攝1-3幅接片,畫面將更寬闊,視野更寬廣。

3、垂直線構圖

也叫豎長式構圖,其構圖形式特點適合表現高大的建築物,強調對像的高度,如高層建築、電視塔、煙囪、高壓電塔、城鎮狹長的街道、萬里長城等等。

採用垂直線構圖時,為充分顯示景物的高大或深度,要讓視覺超出畫面範圍,有無限延伸的效果,不要讓**上方留有白邊,否則會讓觀賞者視覺上產生「到此為止」的感覺。

拍攝垂直線構圖的畫面,如遇鏡頭視角不夠大或拍攝距離太近時,也可採用,分段拍攝,電腦自動拼接出更高大視覺效果的**。

擴充套件資料

攝影畫面的影調由光源照射所形成的受光面到背光面之間而產生的影調和整個畫面受光產生的整體影調組成。在自然光源(太陽)下,會產生不同的受光面及影調。

因此,影調具有方向性,總體可分為:正面光、側面光、背面光。在人工光源下也可產生方向性效果,這主要是燈光運用所產生的結果。

影調體現畫面形式表現的主要因素,也是組成攝影構圖形式美的基礎。可以從攝影與繪畫區別的角度來理解影調,它們二者之間的區別是,繪畫是用顏料和畫筆通過人的主觀意識和技能在畫布上作畫,來表達作者的審美意識和情感。

而攝影是用照相機對現實存在影像的直接攝取;是通過相機所攜帶的感光媒介來記錄像像,攝影者本身是通過對影像的選取過程,來體現審美意識和情感。所以說,繪畫是顏料形成的畫面;攝影是光影形成的現實影像。

影調在攝影畫面中存在著兩種表現形式,整體性、個體性。

二者相互依存,互相影響,整體性佔主要地位。攝影是通過光的作用在畫面上形成的影調,呈現出整體與個別影調所蓄含的資訊與審美意識。並通過傳播與展現來體現出一種特定的資訊與審美特徵,這種體現是雙向的溝通。

6樓:匿名使用者

1.**分割法

2.三分法

3.水平線、對角線、斜線、垂直、 對稱及不對稱構圖等4.c型曲線、z型曲線、s型曲線等

希望會幫到你

7樓:匿名使用者

豎式長方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、對比式、對角線、框式、布滿式、節奏式、橫長形、垂直式、s形、散點式、中心式、輻射形、交叉式、非對稱式、圓形、橢圓形、對稱式、井字形、**分割式。

8樓:手機使用者

1用**分割法,2.s構圖法。3對稱式,4對角線構圖法,5放射線式,6對比法等等

攝影構圖方式?

9樓:揹包窮遊

什麼都拍等於什麼都沒拍,教你6個方法,提公升你的攝影構圖

10樓:匿名使用者

攝影應如何構圖

攝影畫面構圖的基本要求

一、主體突出,畫面要有主次之分,不能雜亂無章。突出主體方法很多。如明暗對比法即主體亮背景暗,或相反。色彩冷暖對比,大小對比等等。

二、畫面平衡

是畫面構圖的基本要求。所謂均衡是指以畫面中心為支點,畫面的左右上下呈現的構圖諸元素在視覺上的均勢。具體地講,就是使畫面中左右上下的視覺形象不要一邊太滿,另一邊太空,或一邊感到太重,另一邊又感到太輕。

均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。不均衡構圖則給人以不穩定、異常的感覺。電視畫面構圖一般應使畫面均衡。

但畫面均衡是可以突破的,在開放式構圖中畫面不均衡是它的表現特點。常常以此表現異常的心理狀態。

畫面為什麼要均衡?對此,有很多不同的解釋。「快樂說」認為,人類的一切行為就是追求幸福和快樂,避免那些令人不愉快的事情。

均衡能使人快樂。另一種解釋是構圖所以要均衡是因為人體是平衡的,維持人體的均衡是人類最基本的需要。不均衡構圖看了會使人產生不舒服的感覺。

還有一種比較普遍的解釋,認為在人類生活中,普遍存在著均衡狀態,比如我們布置房間,總是把床、桌子、電視、沙發等大件擺在適當位置使其均衡,誰也不會把它們統統放在房子一邊,讓另一邊空著。這種生活中對均衡的要求,是人們普遍的審美心理。因為生活中存在均衡,人們審美心理要求均衡,構圖的均衡就有了客觀依據。

但構圖作為一種表現形式還有強烈的主觀性,均衡是一種方法,不均衡也是一種方法。均衡和不勻衡各有各的表意特點,比如,你報導某地下食品加工廠的髒亂不堪的情景,採用不平衡,混亂,拙劣的構圖,也許更有利於對這一事件的報道。相反,當你要表現長城的建築美時,就需採用平衡完整優美和諧的構圖。

所以畫面均衡和不均衡完全看你表現什麼和如何表現而定,並不是要求每幅畫面都必須達到均衡。 畫面的均衡和不均衡是相對而言的,畫面均衡是手段不是目的,手段是為表現內容或主題服務的,畫面均衡和不均衡處理,都要有一定的目的性。在影視作品中為了表達特定的涵義,有意處理成不均衡狀態。

雖然均衡與不均衡構圖都能表達特定的含義,但是大量的普遍地畫面處理應在均衡上下功夫。尤其是初學者不要一開始就不顧內容是否需要故意追求畫面的不均衡,使人看了很不舒服,這是應該避免的。

三、、注意選光,攝影是光畫藝術,必須選擇適合主體表現的光線,用光的筆觸畫出最美的圖畫。

四、多樣統一

多樣統一又稱和諧,是一切藝術形式美的基本規律,也是畫面構圖的總規律。多樣統一是對立統一規律在藝術上的運用。對立統一規律揭示了一切事物都是對立的統一體,都包含著矛盾,矛盾雙方又對立又統一,充滿著鬥爭,從而推動事物的發展。

多樣統一是矛盾的統一體,用在畫面構圖中,指畫面既要多樣有變化,又要統一有規律,不能雜亂。只多樣不統一就會雜亂無章,只統一不多樣,就會單調、死板、無生氣。簡而言之,就是構圖要繁而不亂,統而不死。

拍攝不景別的鏡頭畫面都應力求做到多樣統一。多樣統一在畫面構國中的運用,具體地講就是把眾多零散的表現物件,按照實出主體的原則把各個物件合理地安排在畫面裡,進而達到內容和形式。構圖沒有固定的模式,什麼「三角構圖」「s構圖」對角線構圖「」**分割構圖「等都是構圖的一種。

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色彩對比的名詞解釋,色彩的對比是指

色彩對比,主要指色彩的冷暖對比。電視畫面從色調上劃分,可分為冷調和暖調兩大類。紅 橙 黃為曖調,青 藍 紫為冷調,綠為中間調,不冷也不暖。色彩對比的規律是 在暖色調的環境中,冷色調的主體醒目,在冷調的環境中,暖調主體最突出。色彩對比除了冷暖對比之外,還有色別對比 明度對比 飽和度對比等。補充。補色對...

色彩的基本知識,什麼是色彩知識,色彩的對比有哪幾種?

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