1樓：各種怪
作用：在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。
前景就是鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面排程的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。
2樓：拍客張光林
攝影怎麼才能拍出帶有前景，並且有一定虛化？
攝影時，適當體現出前景元素，可以讓畫面更為豐滿；讓前景元素得以一定程度的虛化，可以增加畫面意境和美感。
如何做到這一點呢？
第
一、選取適當的前景。前景的作用只是補充和點綴，選取是一定要適度，不能喧賓奪主，影響主體元素的呈現。位置上的安排上一般讓其處於邊緣，不能佔據畫面的中間和“**點”處，內容的確定也不能與主體相重複，起到適當的“補白”和“陪襯”作用即可。
第
二、運用適當大的光圈。適當的大光圈可以使得主體之外的元素得到虛化，前景就是虛化的 物件之一。但是，光圈的處理也要適可而止，不能因為強調了前景的虛化，而將不需要虛化的背景也納入其中，造成殃及池魚的後果，這個需要在“適當”二字上面多做文章，具體是多少，不好量化敘說。
第
三、讓前景充分靠近鏡頭。這一手段是讓前景虛化的殺手鐗，只要是“充分靠近”，作為前景的元素就一定能得到虛化，實質就是讓前景元素移到了景深的靠鏡頭的這一範圍之外，到底有多近，也只能視情況而定，沒有“量化”的敘說；但是，又不能太近，太近了會變成糊塗一片，只能是“依稀可見”和“依稀可辨”程度。
第
四、後期用模糊工具適度調整。這個留待後期時處理，如果上述手段的使用還覺得不夠到位的話，可以運用“光圈模糊”的手段，進一步調整。
3樓：攝影***
前景在攝影畫面中的5個作用
4樓：匿名使用者
前景是拍攝主體前還能得以呈現的景（或者說就是主體本身），目的是為了增加畫面層次感，以對比度襯托或直接展現主體
5樓：匿名使用者
前景,就是
交待拍攝時的:時間,地點,人物,事情,如拍攝雪景時往往前景用掛雪的樹枝,婚禮,前景有賓客,拍攝海南有椰樹等等
表現空間感,如虛實構圖
這是自己總結的,希望你會喜歡.
6樓：
前景可以使整個畫面根據有空間感。
可以針對畫面裡一些不必要的人物或者其他因素進行遮擋，使畫面看著乾淨。
可以更好的表達故事內容
7樓：北京曦烽攝影學院
根據問題回答：“ 構圖中的前景，可以增加空間感。”
8樓：愛心可然
交代主體所處的環境
增強畫面透視效果
襯托主體引導視覺視線
在攝影構圖中，前景有什麼作用？
9樓：各種怪
作用：在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。
前景就是鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面排程的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。
10樓：妄與梔枯
作用1、具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
2、在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。
3、根據場面排程的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。
4、恰當的前景會增強畫面的空間感，產生影調對比和物體對比。
5、決定著畫面結構，能提高作品的藝術表現力。
運用好構圖的重要性
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”
正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。他認為：
“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。
會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的**都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。
在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。
“在大多數情況下，每幅**中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而**中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 “構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。
要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，**就會具有強大的魅力。” 有些人或許對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。
我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種**原則
關於攝影壇裡“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種**原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要**直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地乾淨細膩，並且感光度越高，效果越明顯。
“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的**不夠亮的問題完全可以用後期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟體都難以解決了。
11樓：攝影***
前景在攝影畫面中的5個作用
12樓：愛心可然
交代主體所處的環境
增強畫面透視效果
襯托主體引導視覺視線
13樓：匿名使用者
前景,就是
交待拍攝時的:時間,地點,人物,事情,如拍攝雪景時往往前景用掛雪的樹枝,婚禮,前景有賓客,拍攝海南有椰樹等等
表現空間感,如虛實構圖
這是自己總結的,希望你會喜歡.
攝影構圖三大形式因素——主體、陪體和環境。它們的主要作用是什麼?一般如何安排主題在畫面中的位置？
14樓：邸振英斛書
攝影離不開構圖，構圖在攝影中的作用，是十分重要的，正如俗話所說，“不以規矩，不成方圓”。一幅攝影作品如果沒有完美的構圖，是不能成為一幅佳作的。因此，對從事攝影的朋友們來說，學點構圖原理是十分必要的。
下面介紹幾種常見的構圖形式：
⒈井字形構圖。
這種構圖形式，是假設把畫面的長寬各分為三等分，把相交的各點用直線連線，形成“井”字形。被攝主體不是位於畫面的正中，而是被安置在組成井字的縱橫線條的交叉點上，整幅畫面顯得既莊重，又不拘謹，而且主體形象格外醒目。
⒉正三角形構圖。
這種形式的構圖，給人以堅強、鎮靜的感覺，在需表現一定的氣氛時，正三角形構圖可以說是最恰當的形式之一。
⒊倒三角形構圖。
這種構圖具有明快、敞露的感覺。但是在它的左右兩邊，最好要有些不同的變化。打破左右兩邊的絕對平衡，使畫面免於呆板。
⒋斜三角形構圖。
同正三角形構圖相反，這種構圖形式充分顯示出生動活潑的趨勢。
⒌垂直式構圖。
此構圖形式是由垂直線條組成，能將被攝景物表現得巍峨高大和富有氣勢。
⒍斜線式構圖。
用斜線來表示物體運動、變化的一種構圖形式，能使畫面產生動感。
其動感的程度與角度有關，角度越大，其前進的動感越強烈，但角度不能大於45度，否則會產生下傾感。
⒎水平式構圖。
採用這種構圖，常能給人以一種平靜、舒坦的感覺，用於表現自然風光，則更能使景色顯得遼闊、浩瀚。
⒏曲線式構圖。
曲線是線條中最美的形式，用曲線式構圖可以渲染被攝景物，使其更加美麗動人。
15樓：匿名使用者
主體：體現主題思想；處於畫面結構中心，注意是結構，不是構圖，它能抓住觀者的眼球。
陪體：與主題共同完成思想表達；增加畫面資訊量，使畫面更自然更生動更有感染力，但注意不能喧賓奪主。
環境：突出表現力，烘托主體。一般來說對環境的取捨決定了畫面的成敗。
主題即主體，安排在那都不為錯，只要能吸引觀者的視線。一般按照構圖原則處於焦點的位置比較好，三分法構圖時處於三分之二處較好。
攝影構圖的作用
16樓：銷往全球
美化畫面 突出主體 交代環境 說明故事
17樓：玫瑰大蔥
構圖一詞是英語composition的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫面。
在《辭海》中，談到“構圖”為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或區域性的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“佈局”。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現攝影者的表現意圖。
總之，構圖就是在照相機取景框內“裝配”景物，進行合理的佈局，是把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。
構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術裡叫“意匠”。意匠的精拙，直接關係到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。
一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。
急需攝影構圖要素及作用
18樓：匿名使用者
一幅攝影作品的畫面，大體可以分成五個部分：主體，陪體，背景，前景，以及空白。
1.主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結構重心。**中的主體，可以是一個物件，也可以是一組物件。
即可以表現一個人，或是表現一件事物，甚至是一個故事情節。突出主體是攝影構圖的重要也是首要任務。
2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內容的形象。
陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。
3.背景：是指在處於主體後面，襯托主體的景物。
背景的主要作用在於說明主體所處的環境，突出主體形象，豐富主體的內涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。
4.前景：前景是指處於主體前面，作為環境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加強畫面的空間感，並對主體起到補充說明的作用。
5.空白：是**畫面的一個重要組成部分，是出了實體物件以外，起襯托作用的其他部分。
它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個物件，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創造畫面的意境。
五、構圖的基本要素
構圖的基本要素包括：
1. 線條結構
2. 影調（色調）：黑白攝影中的影調包括黑，白，灰，三種色階；彩色攝影中除各種顏色外，也存在著黑白灰的色階，並影響著色彩色階的層次與過度。
3. 透視：攝影透視最重要也是最經常運用到的形式是焦點透視和空氣透視
4. 平衡：也叫均衡。是攝影頭途中各種造型因素配合構成的一種視覺效果，包括相對平衡和絕對平衡。
5. 對比：包括影調對比、顏色對比、動靜對比、虛實對比、形體對比、遠近的對比、質感對比。
攝影構圖中有哪些大忌，攝影構圖有什麼禁忌
1.畫面撐得太足 有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這很不利於 後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹 死板。2.地平線傾斜 有的人為了將一些高大的景物拍全，便在取景時採取了讓畫面傾斜的方法。這實在是個得不償失的做法。如此，勢必造成地平線傾斜，畫面失衡，視覺感受不舒服。3...
在攝影構圖中，應注意哪些細節問題，請一一舉例
http q.163.com cgartmedia http dragon siyu.blog.163.com blog static 986817312009113095220953 一.構圖 的靈魂攝影與繪畫不同，攝影這門藝術需要通過取景器將多餘冗雜的物件去除掉，然後保留最能體現作品主題，表達攝...
攝影構圖中採用的色彩的對比方式主要有
跳動帽子 一般常用的對比有以下幾種 虛實對比 大小對比 色彩對比 動靜對比和明暗對比等,以上的對比,可以單獨使用,也可以並列使用。初學者在拍攝 之前,應該仔細觀察拍攝場景,發現其中隱藏著的對比關係,並且巧妙地利用,這樣能夠使作品更上一層樓。色彩對比包括 色相對比,飽和度對比,明度對比等,色彩對比的應...