1樓：嘿嘿嘿
吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏 。
吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有乙個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是乙隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到乙個氣息支點的問題。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏。
2樓：崔思慧全奇
訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支援力量＜向里＞也稱氣息的控制。
換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計畫的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上公升。我們借助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。
哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒t字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸迴圈，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？
這裡只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。
在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上顎到橫膈膜這個地方，這是乙個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為乙個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準時保持氣息法
在歌唱時，裡聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。
在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上s的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鐘的時候，便是很好的成績了。
3樓：仇秋英崇乙
歌唱的呼吸時比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往達到十幾秒鐘。歌唱中的高低強弱、抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。
唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「氣靠聲傳」。
下面是幾種有效地練習方法。
1。吸氣
想象自己處於乙個美麗的花園中，深深聞了一下鮮花的香，這就是歌唱時的吸氣，這樣才吸得深。吸氣要用口和鼻同時自然地進行，盡力做到平穩、輕巧、柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後，要像打噴嚏那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺。
找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，吧腰圈擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿著一大瓶香油往乙個小瓶裡灌時的那種小心翼翼、憋住氣的感覺，呼氣要均勻、舒緩。可以準備一張10平方厘公尺的薄紙片，放在牆上，距離它4-6公分，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，堅持半分鐘以上便為合格。
也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發錯「u」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。
3.怎樣訓練隔膜的力量
隔膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
①數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量將它保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻有節奏，不能偷氣。
②吹灰：深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹起，節奏是一慢二快，體會橫膈膜的力量。
③多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
（這是我結他書裡寫的，終於打完了。。。說得還是比較詳細、希望對你有些幫助。我也在練，不過生物沒學好、啥隔膜啥的都不知道在**=
=！哈哈、、一起加油練吧~）
4樓：匿名使用者
首先，教你乙個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）
每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）
其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。
唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。
藝無止境，為情是岸。
另外：音域，音準，假聲都是可以通過練習的到很大提高的。拔音高練習時千萬注意適度，不然聲帶很容易受傷。
音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，
我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，
才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，**聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。
再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，
人耳天生就有分辨能力，你要從**中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....
先練耳朵，再去談別的.....慢慢來，一定行！
5樓：
1分鐘解答唱歌如何正確的呼吸
6樓：o乏菋
唱歌要學會用嘴巴呼吸，學會換氣，這樣才能調整好氣息
7樓：峰叔叔叔
唱歌技巧：正確的呼吸方法
唱歌時怎樣呼吸？
8樓：楚儂頓又青
曾經我也是和你一樣，在網路上找相關的唱歌資料來學，看了很多，不過剛開始的時候也是很多專業名詞都不知道是什麼意思，不過自己實在是喜歡唱歌啊，所以，就算看不懂也會繼續看，一直都在關注唱歌技巧的資信。
到現在還算是有點了解了。共鳴腔就是人體內的回音，有聲音去到體內空曠的地方，然後產生回音，就是屬於共鳴了。
至於那個憋氣，只是感覺上是那樣而已，不是真正的憋氣來的，能練成那個樣子，還是要一步一步的走過來的，不是一下子就能那樣的。我說說我自己練的過程吧。
之前都是很刻意的去模仿資料中的那種狀態去練，沒想到越練越差勁，反而多走了很多彎路。這是在我遇到一位聲樂系畢業的朋友，她聽我唱歌的聲音後告訴我的。我也請教她，不過她也不會說，只是直接唱著簡單的練唱音給我聽。
幾乎就沒有什麼好教的了。
後來，我乾脆不去模仿誰，因為我聽她唱歌感覺很簡單，很自然的，而不是刻意的，所以我就從平時自然說話的聲音慢慢的感覺氣流如何去震動聲帶來產生聲音的。逐漸的慢慢就出來效果了，我自己都能感覺到自己在慢慢進步。
那憋氣的感覺最開始我是理解成憋著嗓子來唱歌了，這是最忌的了。
現在我才發現憋氣的感覺其實是能很自然地把肺部吸滿氣，把自己的胸圍擴張，這樣，胸部的共鳴腔就的空位置就有了吧，接著就是喉嚨也不能有堵塞的感覺，一定要和平時說話的那樣暢通無阻，唱高音的時候，其實是幾乎察覺不出來聲音是從喉嚨聲帶發出的，因為已經超出正常的說話頻率，但是我們還是要保持喉嚨的暢通無阻，就這樣，我們就出現了超越普通說話聲音的範圍來真正的唱出不走音，不費力，不損害的高音了。
還有一點要記住的是，聲音是從喉嚨的聲帶振動來產生的，而不是資料上寫的那樣，說是感覺從胸部或者腹部來發出的，其他那些部位發出的是共鳴的聲音。不管是什麼聲音，要想讓人家能聽到，就必須要從你的口或者鼻子傳出來的，所以，也不要刻意地練共鳴，而忽略了真正的聲音發出本質。違背最基本的，那麼你再怎麼練，都是不可能會練成個好嗓子的，對吧。
哇塞，不知不覺就打了這麼多字，有空咱再好好談過吧，不早了，準備睡覺。
對了，最近我開設乙個關於學唱歌技巧的論壇，「**特刊」有空去逛逛..不過我還沒新增什麼資料，有事刻意m我，純粹交個同道中人做朋友罷了。
9樓：無憂
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有乙個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是乙隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到乙個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支援點
支援點也就是聲音要有乙個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支援點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。
呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：
「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而撥出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。
卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
怎麼用丹田唱歌，唱歌時怎麼使用丹田呼吸
高音一定不是全假聲。那樣聽起來很噁心。而且氣一定要足。這裡就涉及肺活量了。首先。跑步 每天堅持2000 3000公尺。乙個月後覺得有變化。夏天很建議游泳哦 還有氣要能沉的住。用共鳴腔。丹田一定要沉住。說通俗一點就是小腹要收緊。但是不是一首歌都要收緊。這就看你的悟性了。和上面差不多。但是是上面的前奏。...
腹式呼吸時喉嚨是什麼感覺 主要是練來唱歌的,聽別人說練這個很舒服,可是練了一陣子,反而覺得喉嚨痛
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怎麼調呼吸，打坐時呼吸怎麼調節？
調節呼吸放鬆法是指一種通過呼吸調節能緩解緊張情緒的方法。呼氣 要自然而然地，漫漫地把肺底的空氣撥出來。此時，肩膀 胸，直至隔肌等都感到輕鬆舒適。在呼吸時還要想象著將緊張徐徐地被驅除了出來。注意放鬆的節拍和速度。呼吸的調節不是某個部位的單一動作，做做肢體拉伸，盡量保持呼吸平穩，慢慢的呼吸就會有變化。呼...