1樓：裘藉
我是學室內設計的.跟你的不同是，我以前高中3年是學繪畫的.其實對於你們工業設計呢.透視是很重要.要的是結構感覺.
我建議你在畫畫之前,在畫速寫之前.要先觀察好.注意各個物體之間的關係和位置.
觀察很重要的.他關係到你這個作品的著手點.多多找找鋼筆速寫的書籍.
之後對它進行臨摹.畫畫就在於觀察和聯絡.我希望你好好的努力.
應該會提高很多的.加油啊.
2樓：墨庶
○1臨摹**學習焦點透視的基本規律：照相機誕生以來，現實世界的東西可以在一瞬間再現，**所再現的世界，基本上和線形透視規律是吻合的。焦點透視再現的效果就象我們用一隻眼睛看事物的結果，這是照相機模仿了眼睛的原因。
使用**學習透視可以很容易找到透視的感覺，而且在以後的觀察事物的過程中，這種感覺會一直伴隨著你，這就是訓練的目的。
首先找一些容易得到的有建築物的**，幸好現在有這樣**的雜誌刊物隨手可得。臨摹的方法既可以是一開始學習的潦草素描，輪廓素描，也可以是結合了兩樣技能的形狀畫法，我們這裡關鍵是要通過練習把透視知識變成我們自身的透視感覺。在臨摹過程中我們要一直帶著幾個重要的問題：
拍攝者是仰視、平視還是俯視？視覺焦點在**？和我們眼睛平行的那條線在**？
視平線上面的物體和視平線下面的物體看起來有什麼不同？拍攝主體離我們眼睛是遠還是近？遠近的虛實變化是什麼樣子的？
直到我們可以自然的發現這些透視規律。
○2現在我們對透視規律已經有所感覺，並且我們可以很容易在現實生活中發現近大遠小等等的透視法則。我們明白了眼前的事物和我們所瞭解的事物看起來並不完全一樣，現在我們可以開始我們的寫生練習了。我們這裡的寫生練習其實並不要求你象有些搞研究的那樣研究透視，把簡單的事情複雜化，這裡只需要你保持臨摹**時的感覺，並且畫你所"看"到的。
○3臨摹大師的寫生作品，你可以事無鉅細的臨摹也可以只畫草圖式樣的練習，學習理解大師的作品中是如何運用透視規律的。你將瞭解到大師作品中處理透視關係和**中反映的透視現象有所區別。
○4臨摹影視作品。有條件的話，你可以把優秀影視作品停下來，逐個鏡頭的臨摹，這樣你可以學到的已經遠不是透視規律那麼簡單，你還將從電影鏡頭中學會如何藝術的運用透視規律強化空間感，處理故事情節。
○5幾何體透視練習，通過練習幾何體的轉動透視，解決透視縮短變化的問題。這個簡單的練習，在以後自由描繪人物或事物時，將變的至關重要。
練習一：轉動中的圓柱體
練習二：轉動中的球體
○6臨摹漫畫。我們已經做過很多練習，現在我們開始臨摹漫畫。我們儘量選擇一些優秀的漫畫作品來練習。
因為漫畫作品有比影視作品中更誇張的鏡頭運用，以及特有的敘述語言。臨摹漫畫作品同樣會帶給我們許多新的感受。插畫臨摹也是這項練習中的任務。
速寫與素描有什麼區別？
3樓：圓形
速寫和素描的區別有以
下幾點：
1、包含關係：速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是屬於素描的一種。
3、表現形式：素描表現的是光影效果通過透視和虛實現象來表現物體的結構。速寫重在表現人物的動態、感人的情景或是一瞬即逝的美好風景。
4、注重點：速寫注重物體的造型，素描更看重物體的明暗關係。
擴充套件資料：
一、素描的操作定義
使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描分類
1、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
2、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
3、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
4、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
5、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
三、素描作畫步驟
確立構圖：推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
形體結構：用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
逐步深入塑造：通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
調整完成：深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
四、速寫分類
直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫
4樓：地處時代邊緣
區別如下：
1、包含關係不同：速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是屬於素描的一種。
2、創作時間不同：素描所需時間較長，而速寫所需時間較短。
3、表現形式不同：素描表現的是光影效果通過透視和虛實現象來表現物體的結構。速寫重在表現人物的動態、感人的情景或是一瞬即逝的美好風景。
擴充套件資料：
速寫分類：
1、直線速寫
就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但是結構、形體等都要到位，在關節關鍵部位可以重複幾次，我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。
2、勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有衝擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。
所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多采用此法。
3、線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現物件，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多采用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。
素描分類：
1、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
2、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
3、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
4、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
5、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
畫好漫畫要先學素描到什麼程度?
5樓：環球青藤
能夠很好的控制比例，大致瞭解光影關係就可以了。例如一棵樹，能畫出輪廓，確立大致的明暗關係，樹幹樹葉上的細節並不需要了解的非常透徹。畫漫畫更重要的是速寫那種快速把握形體和動作姿態，以及自由掌控線條的能力。
6樓：許秀才
想畫的更好要學，學素描有三個關鍵點：（1，學會立體的觀察物件.2.
掌握所畫物件的結構.3.熟知透視規律）至於很多人扯的明暗規律及線條啥的，等你真正瞭解素描後，你會發現那很簡單，最難的是物件的造型，很多漫畫業餘愛好者經常畫出扭曲的臉部及五官、手腳軀幹等，根本原因就是我上面說的那三個關鍵點他不會！
結構不懂，所以形態怪異，沒體積意識，缺乏空間概念且不懂如何表現空間關係，所以造型扭曲！（還有構圖技巧、質感表現等等都在素描體系中，所以建議認真去學）如果你要畫彩漫，色彩肯定也是要學的，不用去刻意區分水彩、水粉、油畫，他們主要知識點是相同點，1:瞭解並用三原色調出色相環.
2:熟記三對補色，靈活運用補色調和降低色彩純度（鮮豔度）3:掌握色彩相對的冷暖關係！
4明度的把握（這個知識點跟素描的明暗關係是相通的）
知識點很多，簡單概括這些給你看，總之你想畫好單頁漫畫我寫的這些是最基本的，如果你想創造畫本，那麼要求的的能力就更多了，分鏡頭、劇本等！如果真心喜歡，不斷學習！讓自己更棒！
7樓：匿名使用者
瞭解素描的基本原理就好了。
具體：能夠很好的控制比例，大致瞭解光影關係就可以了。例如一棵樹，能畫出輪廓，確立大致的明暗關係，樹幹樹葉上的細節並不需要了解的非常透徹。
畫漫畫更重要的是速寫那種快速把握形體和動作姿態，以及自由掌控線條的能力。
8樓：匿名使用者
速寫 素描 色彩 學完之後學動畫 再開始學習創作和設計 最後就可以畫漫畫了 天賦必須有 形體感知能力 和記憶力 邏輯思維力 學完這些三年就能紮實 沒天賦就六 七年
9樓：啦啦123樂園
其實畫漫畫不需要你有多強的素描功底，因為它不光是一個素描練習就解決的事，對於其他方面的練習和掌握也很多，素描只是培養你對明暗的節奏與基本結構的掌握。除了素描其他方面你還需要掌握“人物速寫”“場景速寫”“人體結構”“分鏡頭語言”。
素描：素描練習從高到低有以下幾個階段：幾何體，靜物，人頭石膏，人頭像，全身像。
這幾個階段逐步遞進，各個階段從臨摹練習到寫生，要求熟練掌握物體或人體結構並且熟練把握好光與影的節奏感，最後最好能達到默寫的階段。
速寫：你要是想畫漫畫，素描一定要打好基礎，這個作為過來人告訴你真的影響很重要。雖然重要，但對於想畫漫畫的你來說卻不是僅僅唯一需要學的。
還有一個比起素描更重要的就是“速寫”。你畫漫畫總不可能只花倆個大頭互相說話吧，那只有在質量和實力很低階甚至不能成為作品的漫畫裡出現。但凡是漫畫師，你的速寫絕不可以差，素描是對靜止事物的結構與明暗的把握，那速寫就是你對人體運動感的把握。
甚至這樣跟你說，素描不好都沒多大問題，但你速寫都要必須要好。對於人物動態的把握，場景感覺的概括這就是速寫的側重點。所以，真心告訴你，平時沒事要畫大量的人物速寫，這個等你畫漫畫時就能感覺到它的好處了。
人體：除了素描與速寫，你還必須掌握的就是人體結構，學素描和速寫時你就該側重人體結構這點，骨骼，肌肉，人體的幾何概化，從臨摹到默寫，人體一定要掌握，不然你畫漫畫時我保證你會畫不下去。
場景：除了素描，速寫，人體，漫畫中還有很重要的一點，就是“透視”場景透視（一點透視，亮點透視，三點透視，乃至最後的四點和五點透視）漫畫場景不光要你擁有豐富的創造力，正確的透視也很重要，這是你渲染你漫畫故事環境氛圍的重要手段。所以對於場景，對於場景透視，對於人物與場景之間的位置關係，這些真是需要你慢慢連寫把握。
畫速寫時大量大量的練習。
分鏡頭：分鏡頭真的好重要！！！真的好重要！！！
好重要！！！（重要的事要說三遍）圈外人或三流的漫畫家根本就不在意這些，就會一味的模仿別人的畫風，卻不懂得學習大師的分鏡運用。但凡對漫畫有點腦子的都會知道，故事的分鏡頭是漫畫的靈魂！！！
故事固然很重要，但你有獨特的故事後怎麼把他通過一個個畫面講給別人，這真是個技術活。國內漫畫根本就不注重這些，故事無趣弱智也就算了，偶爾有幾個畫工好的但卻敗在毫無邏輯又單調的分鏡頭上，你去看看日本和歐美漫畫，那個分鏡用的啊，真是值得國內漫畫從業者好好學習，好好反思。漫畫分鏡包含的很多，也不是我能在這一一給你講的，你去多看看歐美漫畫的分鏡，別光看故事，看看他們怎麼用鏡頭，怎麼用角度，怎麼配合劇情和節奏的遞進對分鏡運用的轉化。
怎麼學會用畫面說故事。
漫畫在中國雖然這兩年有所扶持和發展，但總體還是魚龍混雜，不夠成熟，畫出來的人也就那幾個，出名後有粉絲追捧故事又好，就可以出單行本，賺著大筆可觀的版權費。但這只是少數人，大部分的漫畫愛好者都在掙扎，它也是個體力活，還不一定能找到刊登的地方，等你找到了，就開始通宵作畫，一月30p。雖然比起以前機會是多多了，但卻依然收入微薄，還經常被出版社和**籤不平等合約（當然只是部分現象）。
不過也有一句話，在夢想面前所有事情都是藉口，所以才有著大量的漫畫愛好者，定著微薄的收入，透支著精力，堅持著，努力著，作畫著，等待被認可的一天。
所以你要是真有這個意思，那就加油吧！！！！
（我從網上找了些不錯的圖，素描靜物，素描人頭，素描人體結構，速寫人物，速寫場景，速寫人體結構，和漫畫分鏡修改，你可以參考下~）