1樓：
不知道 像藝術家一樣思考 你是否看完理解了
貝蒂 所講的 比起臨摹練習更多的是如何做如何提高思考
這是不論是傳統繪畫還是cg插畫甚至其他行業都是有共通性的，書中也提到了很多行業都借鑑了她的思想做拓展培訓
臨摹雖說是對事物的複製，但在其過程中我們做的卻不是單純的拷貝，會出現非常多的技巧技法，例如書中提到陰形陽形來輔助對畫檢測，其他還有很多，可以搜尋 vilppu 瞭解學習
臨摹素描，動作速寫等等很多基礎的練習，不是說到某個程度就可以停止的，而是貫穿整個繪畫的過程，儘管大師們也是經常會做的，形準只是前期的一個階段，掌握了相關臨摹的技法便能做到
如果題主所提到的插畫是指cg插畫的話，其與傳統繪畫的確有區別，但本質的基礎練習是一樣的，簡單的說就是，多思考，多練習
2樓：觸手的夢
不管你畫什麼，首先得有基礎。基礎怎麼來就是得多練習多給自己些信心！還有就是堅持~不能三分鐘熱度 你畫的多了自然感覺就來了 感覺來了畫出來的東西就會跟自己的想象中的一樣完美 還有找些相對比較好的畫來臨摹 臨摹主要學習的是畫工而不是照搬著下來 畫完後自己總結總結 完後根據自己的喜好練習 就會很好的 我最近也在畫插畫 沒事可以發張**啥的我幫你看看哈 2754564589
3樓：熱帶魚工口受
學插畫要看你想要往哪方面發展，插畫有分裝飾和寫實，裝飾性重的你在臨摹是就不要太糾結形和比例，因為糾結這些反而會使你的作品比較拘束，起不到裝飾跳躍的效果。但是如果是寫實的就要注重形和比例了，如果你是藝考生那你可以充分利用備考時學的內容，畢竟素描和速寫是所有畫的基礎，多臨摹，不需要特別的研究，主要就是帶著思考的臨摹，基本的知識像頭像的骨點，人體的比例還是要去了解的
素描和手繪有什麼區別？
4樓：暴走少女
1、媒介不同，一個是直接在紙上表現，一個是通過手繪板在顯示器上表現，道理是一樣的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用鉛筆，炭筆 ，粉筆等作畫的，可以在不同材質,不同顏色的紙畫。 而手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法。
3、手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關係的。
5樓：時間路人浪歸
手繪和素描的區別：
素描是單色調的；而手繪的意思很廣泛，手繪包含素描，素描是手繪的基礎。
手繪：應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎，能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。
擴充套件資料：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
6樓：匿名使用者
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎，能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。
手繪是從事建築，服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。
同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為物件的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
7樓：手機使用者
都回答的什麼啊，這個問題我來幫你。很簡單
手繪，只要是手工繪製的東西都可以稱作為手繪，手繪包含素描。上色或者不上色都可以稱作手繪。
素描 一般是用鉛筆畫的，一般不上色。
8樓：上海德文設計所
兩個用途不一樣
行業 不一樣
決定了性質不一樣、要求也就不同
9樓：匿名使用者
素描是可以用鉛筆copy，炭筆 ，粉筆等作畫的bai，可以在不
du同材質,不同顏色的紙zhi
畫。 用 線條描寫或單dao色、不加彩色的繪畫.從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造物件的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。
**於西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
10樓：囧與寂寞
手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關係的。~~
11樓：迷失在南極的熊
素描是單色調的 而手繪的意思很廣泛
12樓：匿名使用者
假如手繪是指數字繪畫，那麼與傳統素描是有所區別的。因為數字繪畫是會利用很多工具使我們更快的達到我們自己想要的效果，而傳統素描就不同。共同點是都存在素描繪畫的理論。
13樓：匿名使用者
素描是用的鉛筆畫的 手繪是可以上顏色的那種 明白嗎
手繪和素描有什麼區別
14樓：哆啦a夢是夢想家
1、創作手法不同
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。
2、特點不同
漫畫：它不受時空觀念的限制，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。
素描：具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
3、表現方法不同
漫畫的表現方法：同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。
素描的表現方法：以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、鋼筆素描、毛筆素描等。以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描。
依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
15樓：暴走少女
寫生和素描的區別：
1、素描，簡單來說就是用鉛筆畫的畫。寫生就是說看著物體或風景畫。
2、寫生是畫素描的一種方法，同樣畫素描的另一種方法是臨摹。
3、寫生是從觀察角度分析的，而素描是從材料上區分的。
16樓：
素描要求寫實，單純用線條描寫、不加彩色的畫素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。
素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，幷包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:
明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
而漫畫就可以隨意、抽象一點啦，並且可以上彩色以簡單而誇張的手法描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵等方法來達到尖銳諷刺的效果
不過漫畫上色以及形象的結構的打造還是要依賴於素描打下的功底
17樓：匿名使用者
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
基本解釋
1.[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫2.
[literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪物件不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品蒐集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫
18樓：丶
素描和油畫概念本身不同
準確的來說素描本身是一種繪畫範疇的總稱，一般用來形容單色（注意是單色不是黑白，黑白只是單色的一種）繪畫以及一些小稿，帶有顏色的速寫也都被稱作素描範疇
而油畫是一種繪畫技法的稱呼，用油畫顏料和松節油（也有用其他油的）調和作畫的就叫做油畫，所以他們是可以重疊的。
用油畫顏料來畫一副單色的畫面，既是油畫，也可以叫做素描而國內一般對素描的理解認為素描就是用鉛筆或者炭筆畫的黑白的畫，這個誤解是來自於國內的美術類考試和教育過程中把這種型別的繪畫作為素描來開課，甚至還和速寫區分開（本身沒有素描速寫之說），這個其實是一種誤解。不過這個誤解存在那麼多年大家也都那麼認了，你理解為這是我們國內對繪畫的一種普遍公認的特殊的稱呼方式也可以。