1樓：
素描建議你畫結構素描~大多美院都比較認可結構素描的，所以你們老師才說用線排出來~因為那樣比較顯結構。表現手段不重要，重要的是吧骨骼肌肉畫出來`~讓人看得到內在的東西`
速寫一天2副有點少哦~以前我們要一星期50張，最後你能默畫~有的學校要你默畫的~
色彩因該畫的是水粉不是水彩吧？？是你水加多了吧~所以才會出現那情況。你畫之前，用大號的筆沾水輕輕的把紙刷溼，然後在用水膠帶粘畫板上，幹了再畫，這樣效果比較好點`
2樓：矢口_道
水粉紙上的紋理是用來加強紙張的摩擦力的
物理上的摩擦力的道理你應該明白吧?
這樣變於顏料更牢固的掛在紙上. 還有一點很重要
水粉紙與素描紙 第2個不同點就是除了比它更厚以外,水粉紙的表面是"掛膠"的. 因為這樣可以防止紙張變形.
而素描紙不一樣.紙吸收了顏料的水粉.甚至連顏色的還原都不如水粉紙好.
所以你還是換回原來的水粉紙來畫畫吧!
你說的素描問題其實不是什麼問題
所有初學者都會遇到.只不過有心人會自己看書.而不是一味的光聽老師說.所以你也應該有點主見.自己主動的去找書來看一看
一些指導繪畫的書籍.比如考學用的素描書,有步驟的
第2就是要看解剖書 這個非常重要.不信你可以試探試探那些優秀的同學或者學長.他們一定都有一點解剖學的知識.這樣才能主動的去畫.而不是照貓畫虎了
伯恩.賀加斯 的動態人體素描不錯 .你可以買來看一看
以上就是我對你的建議.多觀察,多畫一點速寫,就好象寫日記一樣的去畫速寫.這樣會增加你的興趣.有了興趣會進步的更快的
3樓：
畫畫用的紙要看你覺得哪種好用,就用哪種唄,不過剛開始我建議你還是用凹凸的水粉紙吧,吸水性比較好.
至於你的速寫,貴在堅持,只有了量的積累,才能達到質的飛躍！
學習畫畫,一定要有耐心,更要有自信,經得起考驗才行哦！
好好努力吧！
4樓：chz三三
速寫一天兩幅 呵呵 我記得那個時候我畫畫都是一天30幅速寫基本上就是給分的 看看你有沒有毅力畫了老師都喜歡畫的好的
無可厚非 你是為他學呢 還是為自己 想清楚建議抓點緊
5樓：勇楊
抹。這只是畫畫的一種技巧。如果你是福州的你可以到新空間的**上面看。那些老師的畫全都是擦出來的。
美術藝考時畫色彩時紙爛了一個角會扣分嗎
6樓：
不會，不影響畫面就好
7樓：herewithme丶
不知道。不嚴還好嚴的話說不定當你留記號作弊
我是美術生，為什麼我們畫的素描頭像的模特不是這麼醜？臉蛋長得那麼凹凹凸凸？
8樓：
你是想說模特長得醜？素描是要畫得真實有立體感有空間關係，模特好不好看沒關係，畫出特點就好了，長得好看的模特也貴吧，老頭老大爺比較便宜吧。
9樓：匿名使用者
你說的話都是否定+否定格式，說實話，對我們這種使用i3cpu電腦的使用者的大腦來說，感覺反應不太過來。
醜不醜這個無所謂，主要可能是為了好畫吧？總不能給你一張平臉。。。畢竟平臉對畫的要求更高了。
美術的問題
10樓：晨露雪陽
灰調子就是灰色.
素描中的灰調子說白了，就是一個過渡色，因為素描是比較單一的顏色，就只有黑白灰，而灰的運用時最難的。所以在素描中還是蠻重要的，一副素描好不好，主要就看灰調子的運用。灰調子一般用於亮面和暗面的轉折。
色彩中的灰調子那就不是一兩句可以說清的，他屬於一種繪畫技巧和調色技巧，很看功底的。一般美院派風格就是一灰調子為主的。
灰色這東西你學過後就會明白灰色有多美，特別是高階灰中那種朦朧中帶著純淨的感覺！
美術畫畫問題
我是一美術生，現在正剛學習色彩，但怎麼都畫不好。。。請高手前輩指教！
11樓：每每每天天天每
博藝設計畫室老師提醒色彩需要謹記七點：
第一點：構圖
和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二點：色調
統一的色調—冷暖明確、色相統
一、和諧自然。
首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。
在第一步起完稿後，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什麼刻畫，沒什麼細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中不偏離這個色調。
第三點：塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第
二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。
第四點：質感
質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五點：空間
虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關係，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。
畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
第六點：節奏
靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊
鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。
如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試鬆動的用筆。
第七點：色彩運用
高階灰的應用—複色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。
為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
12樓：清明上河圖
我已經大學畢業了。從高中就開始學美術好、我覺得色彩需要安靜、沒事的時候聯絡調色、多用新鮮顏色、市場眯起眼睛看。祝你成功
13樓：瀟婆婆
臨摹大師的畫非常有用~對於提高你的色彩感很有幫助！多臨摹就會又提高，另外到室外去寫生也有幫助
14樓：匿名使用者
學習都要靠自己去努力的，總的來說呢剛開始接觸色彩，基礎還沒打好，要想畫的好的話，還需要有一定的耐心和恆心，總之，就是要多練多調多看，再不懂的就問問老師吧，好好加油
15樓：匿名使用者
不知道你是否有前輩指導，最好找個好老師專門輔導，如果沒有就先臨摹一些好的**，自己去發現問題，去找感覺，多臨摹幾張就會有所進步的
16樓：老衲舒膚佳
畫的缺少立體感，說明素描功底不紮實，有空多練練結構、
17樓：王文華羅霞
第一個問題回答：對比色不要放一起調，會變成髒色。第二個問題：
立體感是通過明暗，陰影表現的，把亮面，暗面與中間的純色表達清楚，但要過度。還要點上高光哦，效果更好。第四個問題：
應該是缺少每個物體之間的聯絡吧。比方相同色的串聯！
我是學美術的，沒事可以多交流！
18樓：易變
你好，我也是學美術的，原來高考就是考美術才考取大學的。現在都快畢業了。你遇到的問題我曾經也遇到過，很正常。
1，色彩是一時的感覺，不過最重要的還是要訓練自己的色彩感覺，要做到整體協調統一，有明確的色彩趨向，可以整體是暖色調，也可以整體是冷色調。多臨摹一些好看的顏色，學習別人是怎麼搭配的。2把握好明暗關係，該暗的得暗，該亮的得亮，不過不能髒。
3，才開始學色彩是很難把顏色之間的過度掌握好的，不能急於求成，越是 這樣越難畫好，主要還是要先尋找好大的色彩感覺，畫出大的色彩關係，效果自然而然會出來。4，估計你的畫面是缺少一種完整感。堅持把一副畫畫完，很重要。
祝你在藝術的道路上越走越寬!
19樓：匿名使用者
要有耐心，jiayou 先從單個的物體畫 畫單色 多練
20樓：donghui豆兒
總結一下不知是否對你有幫助：1.型準---在起稿階段就已很重要，有信心繼續畫，初學者還沒有 一口吃個胖子的能力。
2.明暗關係，陰影立體要在色彩繪畫中時刻謹記的，就算色彩感覺不好也會出大效果的。
3.逐個解決啊！先樹立信心，時刻記住畫素描時的陰影明暗等，之後是調色彩這就需要你自己偷師了！多看別人怎麼調的顏色，多問，自己沒色彩感覺，就先偷別人的，之後自己要學著分析顏色了。
4.等你大的畫面效果有了，再進一步考慮灰色階與中間的過渡問題。
不要總想區域性忘了整體，先整體後區域性。
21樓：一隻鍋
初學繪畫的人對色彩的感覺是很單純的，認識方法上也是孤立的，片面的，其往往從主觀出發。在畫風景中，會把田野了的莊稼、蔬菜、樹木畫成一樣的綠，把陰天和晴天畫得一樣的藍，把山畫得一樣的灰，把水畫得一樣的綠。在畫人物時，則容易把眉毛、眼睛、頭髮畫得一樣的黑，把嘴畫得一樣的紅。
之所以出現以上這些情況，是因為看不到光對環境的影響作用，而失去了對客觀世界的整體把握。觀察和認識方法不正確，不瞭解色彩的變化規律，也就不能從事物的相互關係中認識和表現色彩。 建議多觀察事物，從中感受顏色的變化。
22樓：
畫畫其實是自己的心態和想法。1顏色調不好，其實沒有一個顏色是難看的，只是它放到位置對不對。先考慮大色調，要整體，
2.畫的缺少立體感。色彩光影太強，色彩的質量就變差了。想想一張****過度，色彩好看嗎。看看印象派的東西，不能只考慮單個物體的空間。還要考慮整個畫面的空間。
3.畫的過度效果不好。你要明確你的方向，你不是畫超寫實的那種，洛佩茲的油畫那種。
你用的應該是水粉。水粉的特性是不能反覆覆蓋，幹了會灰。所以畫水粉應該概括簡練。
隨型附色。
4.畫的總是感覺少了點什麼。可能畫面不夠充分完整。整體。或者塑造不充分。
畫色彩一定要放到開。不能拘謹，膽大心細
23樓：振振
要有耐心，jiayou
24樓：st瓊魂
多看好書，臨摹，多觀察
畫畫高手門 請近來啊 謝謝````
25樓：希琉斯
臨摹雖能夠抄提高畫技襲，但保持自己的風格也很重bai要，速寫考的是對du瞬間姿
zhi勢和人體結構dao的掌握，只要不走形，並且描畫的足夠傳神，得分就不會低。
而且考試的時候好的心態很重要哦，畫畫的時候要專心，受到外界的干擾或自身緊張的話會影響作品的質量，考試之前喝杯涼茶定定神吧。
最後，建議你培養塗鴉的習慣，閒著的時候把你眼睛捕捉到的人物動作隨手畫下來，這樣你對人體結構的把握能力多少會有提高。
衷心希望你下次考試能取得優秀的成績。
畫設計色彩的時候都要注意些什麼
1 大色調 在繪畫過程中，大色調對於畫面效果來說是至關重要的。畫中主要物體的色彩傾向和主體光源的顏色決定著畫面的大色調。在整體觀察比較時，我們會發現，主體光源和主要物體的顏色會影響和改變其他物體的色彩，而這 點初學者在區域性觀察時是不容易發現的。區域性觀察和區域性表現是初學者把握不住整體色調的主要原...
為什麼畫漫畫的時候從不同的角度畫人物就畫不出來了呢為什麼人物的動態畫的很生硬甚至不會畫呢
滄海與雪 很正常的吧，我想就算是大觸也會有這種時候。多練習畫人物，熟悉各個角度的畫法就可以隨心所欲地畫出想像中的構圖了吧 佳子的溫暖小窩 這很正常，沒有人畫畫能一下子按照想象中畫出來。這時候就可以不會畫哪個角度就找一找那個角度的人物，照著畫一遍，這時候就差不多記住怎麼畫了，回頭再想畫那個角度就照葫蘆...
為什麼人哭的時候會抽泣，為什麼哭的時候會抽噎？
科普中國 抽泣 這種哭法，既有 抽 又有 泣 泣 自然是哭的意思，抽 指的是呼吸不規律。換句話說，抽泣就是哭得哽咽，上氣不接下氣的感覺。哭就哭唄，為何卻讓呼吸不順暢起來呢？奧祕在於，劇烈哭泣時，眼淚大量湧出，順著鼻淚管進入鼻腔，刺激鼻腔分泌物增多，一把眼淚，一把鼻涕 使上呼吸道發生一定程度的阻塞。時...