1樓：匿名使用者
水果系列
蘋果：紅~暗部：深紅+大紅+土黃
固有：大紅+桃紅
亮部：硃紅+淡黃+桃紅+白
注意：加環鏡色,加對比色;可以用到肉色和橘紅綠~暗部:粉綠+土黃+黃綠
固有：黃綠
亮部：黃綠+檸檬黃+白
注意：加環鏡色,加對比色
黃~暗部：土黃+黃綠（少量）+桃紅（少量）+白（少量）固有：中黃+白（少量）
亮部：中黃+淡黃+白
注意：加環鏡色,加對比色
橘子~暗部：橘紅+土黃
固有：橘紅+橘黃
灰部 ：橘紅+黃綠
亮部：橘黃+淡黃+白
注意：加環鏡色,加對比色
香蕉~暗部：土黃+黃綠+白
固有：淡黃+土黃（少量）
亮部：檸檬黃+淡黃+土黃（少量）
注意：加環鏡色,加對比色
葡萄~深色： 固有：普蘭+深紅（較多）
可加玫瑰紅 ，天藍，黃綠，土紅，橘紅，粉綠，桃紅 以及愛琴海等高階灰注意：加環鏡色,加對比色
綠葡萄：暗部：黃綠+土黃
亮部：黃綠+檸檬黃+白
注意：加環鏡色,加對比色
蔬菜系列
白菜：暗部：黃綠+土黃（少量）+牙黃灰
固有：黃綠+白，也可用香水百合，馬爾地夫等亮部：黃綠+白（較多）
有些邊緣及根莖部分黃綠+淡綠
注意：加環鏡色,加對比色
辣椒~綠色：暗部：橄欖綠+粉綠+少量天藍
亮部：黃綠+淡黃（少量）
紅色：暗部：深紅+土黃
亮部：硃紅+橘紅+白（少量）
注意：加環鏡色,加對比色
西紅柿：基本同紅色蘋果
注意：加環鏡色,加對比色
菜花：暗部：月灰+米跎+橘紅（少量）+黃綠（少量）亮部：月灰+牙黃，也可用許那波里黃
注意：加環鏡色,加對比色
土豆：暗部：熟褐+粉綠+土黃
固有：土黃+少量熟褐
亮部：土黃+中黃+少量白
注意：加環鏡色,加對比色
不鏽鋼系列
暗部：淡清灰+熟褐（少量）+土黃+橘紅（少量）亮部：淡清灰+牙黃
注意：加環鏡色,加對比色較多！！！！！！
玻璃器皿系列
暗部：淡青灰+土黃，也可加少量天藍
亮部：淡青灰+牙黃
注意：加環鏡色,加對比色
深色陶罐
暗部：普蘭+深紅（較多）
固有： 熟褐+深紅
亮部：熟褐（少量）+土紅
反光：熟褐+青蓮+土黃+白，或玫瑰紅+天藍+白注意：加環鏡色,加對比色
色調系列
紅色襯布：暗部：深紅+土紅
固有;大紅+桃紅
亮部：硃紅+大紅+桃紅+淡黃+白
黃襯布：暗部：土黃
亮部;土黃+黃綠+白（大量）
也可用拿坡里黃或者淡黃+白
綠灰襯布;固有：灰豆綠
或者粉綠+天藍+白 或用松石藍綠
紫灰襯布：青蓮+白
或者玫瑰紅+土黃+紫羅蘭（少）+白
藍襯布：湖藍+天藍+鈷藍+粉綠+牙黃灰
或者群青+玫瑰紅
或者用天藍+少量白
土紅襯布：暗部;土紅+土黃
亮部：土紅+橘紅+土黃+白
白襯布：天藍（少）+桃紅（少）+白（大量）或者 普蘭（少
2樓：匿名使用者
你學什麼畫的？首先你要確定你這一幅畫的色調：冷色還是暖色。
再確定基色，然後再在色調中對基色進行搭配，一般我們選基色的補色為主要配色：如黃陪紫 藍配橙。當我們還要注意所畫物體的固有色於環境色。
物體在光的照射下固有色會弱化：畫時要加白，在暗部會變深：要加其補色使其純度降低。
色感是要慢慢培養的，不要著急多看點書。
人像色彩特徵：
人像寫生中首先要區別亮面,暗面,反光幾個大面顏色的冷暖鮮灰的不同,還要用色彩做進一步深入細緻的塑造,不能只畫素描的明暗變化.面部的每一個體面轉折,都會改變受光角度使色彩變化,因而每深入一步的塑造都是伴隨著冷暖,明暗,鮮灰的變化.
**色彩變化的規律
不同人**的顏色是有區別的,不僅人種有黑,白,黃,棕各種膚色的區別,而且同是黃色人種的中國人,男女老少也各異,不同人的**差別有的很懸殊.但其中也可以尋找一些色彩變化的共同規律,比如,頭部中額頭的顏色一般偏暖,下頜以及脖子的顏色偏冷,兩頰的顏色偏紅,手的**顏色比臉的顏色暖,手背常摻雜有靜脈的青色.
人物膚色過度與色彩銜接的技巧
膚色的變化是柔和,細緻,微妙的,繪畫時要避免簡單生硬.使用水彩和水粉畫人物的**時,開始時宜使用時溼畫法,趁顏色溼潤時連續鋪色使之銜接自然,力求整體完成,然後再加以適當的修整.區域性著色可以適當暈染,以利銜接.
使用水粉,水彩的較少使用幹畫法畫**,因為如果沒有豐富的經驗和技巧,由於不易掌握色彩的乾溼變化,很難做到**色彩銜接得柔和,自然.
使用油畫顏色畫人物時,膚色的調配應當與畫靜物和風景時不同,要求更為細緻確切,避免生硬和單調的顏色.
組織好頭部和背景的色彩關係
背景起到雕塑空間,襯托人物的作用.由於色彩的對比作用,不同的背景對於前景人物的色彩是起到不同的影響的,背景顏色會改變人對臉色的感覺.灰背景前臉色顯得濃重,冷色背景前臉色發暖,暖色背景前臉色發冷,深色背景前臉色較深.
可以根據需要,通過 有意識的搭配背景顏色來加強和減弱臉色的每些部分.背景的顏色在構成畫面總的色調方面也起著作用.為了調整方便,大多數人平時置備許多不同顏色的襯布,使用是根據需要隨時調換.
3樓：千通彩色彩管理
可以選擇色輪來嘗試這搭配色彩
4樓：趙劍鋒
色彩搭配很多細說也很複雜，一般就是互補色之間的搭配，如紅配綠，黃配紫之類的
5樓：李木櫞
說的不夠具體。一般搭配不能超過3種顏色，黑白灰不算色。對比色搭配要用中性色隔開一下，或者一大一小，一重一輕。其他就看你說的是哪些了？
6樓：匿名使用者
樓上的回答好像中藥的配方湯頭，死板。不可取。
7樓：
學色彩搭配其實是一門綜合的學問，基礎的知識大概需要一個月的時間，而且你還需要練習，在理論跟實踐結合，在這方面做得比較好的是深圳的祺馨色彩，你可以過去諮詢一下
8樓：hold睫毛溺了水
紅配綠，黃配紫，橙配藍
美術水彩畫色彩搭配技巧
9樓：萬里長城
層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。
層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。
所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
10樓：匿名使用者
畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大.
一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.
這裡我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.
至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計裡色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕鬆的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.
想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業.
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
水彩畫的色彩理論， 請教 水彩畫的色彩理論
當然上面的朋友已經把理論的東西說的非常的詳細了，當然理論和時間總是有很多相悖的時候，不是說理論不對，但是說一句實在話 實踐的練習才是真的東西。我這裡只是把一些我的經驗說一下，可能會有幫助吧。不防看看。當然了，色彩很重要就是儘量不要過多的臨摹書裡的，當你覺得臨摹的不錯的時候照著實物畫就會看出差距，不知...
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想從事搭配師方面的工作，色彩搭配培訓 服裝搭配培訓與服飾陳列
01箱子 分析瞭解這三者之間的相同點和不同點，可能就好選擇了。相同點 這三者都是與設計類相關的，服務於時尚產業。不同點 1 應用方向 色彩只專注於色彩領域，比較單一，不能和形象管理 人物造型劃等號 而搭配師師需要考慮貨品與貨品之間的整合關係 貨品與人之間的造型關係 而陳列師則主要是對店鋪貨品擺放和陳...