1樓：匿名使用者
當然上面的朋友已經把理論的東西說的非常的詳細了，當然理論和時間總是有很多相悖的時候，不是說理論不對，但是說一句實在話：實踐的練習才是真的東西。
我這裡只是把一些我的經驗說一下，可能會有幫助吧。不防看看。
當然了，色彩很重要就是儘量不要過多的臨摹書裡的，當你覺得臨摹的不錯的時候照著實物畫就會看出差距，不知應該怎麼處理了，書上的都是現成的，我們就是要把東西變成自己的，瞭解了就要上實物練習，而且要很大量的練習。當然我自己覺得色彩的感覺很主要的就是掌握環境的色調，環境色才會讓你的畫面看起來跟豐富真實，每個物體是存在聯絡的，而不是孤立存在的。所以有的朋友練習單個練到很熟練，弄到整體的時候就出問題了，揪出一個物體沒話說，放到一起就不是那麼回事了。
環境一定要考慮周全，色彩運用要豐富但要做到不失真，其實很矛盾，豐富不代表多用，當然也不能少用。素描的關係對色彩很重要的，所以學習色彩前建議要有一定的素面功底。
其實有的同學對調色很頭痛，其實並沒有想象中的可怕。當然一些簡單的色彩調和應該瞭解的，就像黃和藍變成綠這樣的基本要知道些，腦子裡沒東西還是做不出事情。其實最簡單的就是我只要調出那個東西的顏色就ok，其實也就這麼簡單，但是不簡單的就是怎麼去調色。
當然大家都會知道物體的固有色是什麼，在這基礎上加上應有的環境色，是冷的還是暖的，可以考慮一下，先大體的大面積整體的畫，最後考慮到細節問題。調色就是我弄出我看到的顏色，弄得過程可以是曲折的，但沒關係，人家看的是你畫出來的效果，不是過程，但是這個過程你是收穫到了，久了就真的有了感覺，其實東西都是人自己總結的，我們每個人都有自己做事的捷徑，所以不要困在死框框裡，靈活一些，那些死的東西總歸是要活躍在畫面上的。
我只說說我個人的經驗~~~還得結合你自己來看待事情
2樓：
水彩畫的基本技法
1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：
將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
溼的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的乾溼度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁溼重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。
著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時儘可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末幹吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋溼，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：
顏色末干時撒上細鹽粒，幹後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的乾溼程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的區域性使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：
水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的
水彩靜物寫生的方法步驟
不同的畫傢俱體的著色方法是有區別的。這裡介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具效能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到區域性。
為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持
三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關係和色彩效果。
當然，也不是那麼絕對，塗完整體關係之後，就不受這些侷限了。
以幹畫法為主的著色順序是：
1、用hb或b的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完幹後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造物件的體積關係與色彩關係，併力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
幹畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
以溼畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁溼畫區域性和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗溼，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。
畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和區域性，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。
首先看自己的色感怎樣~~
配色的話有很多種~
基本配色——友善
配色設計要想表達友善之意時，常會使用到橙
色。這種色彩組合，開放、隨和，又有一切表現能
量和動力的素質。能夠創造出平等、有序氣氛，卻
沒有強勢和支配的霸氣。
橙色和它鄰近的幾個色彩常應用在快餐廳，因
為這類色彩會散發出食物品質好、價錢公道等誘人
的訊息。橙色有耀眼、活力的特質，所以被選為在
危險地區的國際安全色。橙色的救生筏和救生裝置
（例如救生衣等）可以讓人輕易地在藍色和灰色的
大海里發現蹤跡。
基本配色——神奇
紫色透露著詭異的氣息，所以能製造奇幻的效
果。各種彩度與亮度的紫色，配上橘色和綠色，便
是刺激與新奇的最佳代言人。
如果紫色配上黃綠色或黃橘色，色調不合、怪
異，而且俗不可耐，但如果配上它真正的補色——
黃色，便能展現怪誕、詭異的感覺，令人不禁要駐
足，欣賞一番。
以現代流行語來說，紫色象徵“青澀”或“未
成年”，常被用以代表兩代關係之間的溝通橋樑。
基本配色——熱情
採用黃橙、琥珀色的色彩組合，是最具親和力
的。新增少許紅色的黃色會發出奪目的色彩，處處
惹人憐愛。如果充分表現出這類色彩組合的強度時，
會使人聯想到耀眼的金光或是珍貴的番紅花。
把番紅花色（saffron）加上白色，來作單色
配色的設計時，會產生一種古典的美感，令人心動
神搖。淡琥珀色組成的配色，使人有舒適、溫馨的感
覺。這類色調可作多種應用，像淡黃的明色可以營
造出歡樂、誠懇的氣氛
基本配色——柔和
當我們要設計出柔和的色彩組合時，使用沒有
高度對比的明色，是最明智不過的了。桃色在無言
的調色盤上傳達出誘人、甜美的色彩訊息，非常適
合任何場所，無論是在餐廳，展示商品的店裡，還
是在流行服飾中，這類色彩都展現出可愛、迷人的
一面。和紫色、綠色搭配起來，雖然色彩漸趨柔和，
但是另一番奇幻的神韻卻油然而生，成為一種二次
色的配色設計。
居室內的裝潢，如果採用這類輕柔、緩和的色
彩來設計，往往是非常理想的，因為這類色彩不但
表現出開朗、活潑的個性，同時也表現出平和大方
的氣度。
等等很多種~~
要自己慢慢理解~~
怎樣畫水彩畫，如何自學畫好水彩畫？
1.找好素材 先畫小稿 2.在紙上確定主體物體位置 或勾出輪廓 3.開始上色 4.勾線 到一定時候不用勾 如何自學畫好水彩畫？ 環球青藤 首先有沒有繪畫基礎？沒有的話可以先從簡單的臨摹開始，先易後難 簡單的一些人體零部件或者動植物都可以，等繪畫技巧穩定了，然後再著手顏色部分。零基礎的話先從調色 掌握...
水彩畫的撒鹽法，水彩畫的撒鹽法是什麼？
就難找了.撒鹽的時候要把握好畫紙上的溼潤程度,有明水的情況不行,太乾也不行,要把握在適中的乾溼度才會出效果.最好在紙馬上要乾的時候灑.另外我想問你用的海鹽那種粗鹽還是食用的細鹽啊? 撒鹽法 趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，幹 後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果...
水彩畫的意境
水彩畫源自中國過的水墨畫，屬於國畫的一種。是一種淡彩。求乙個有寓意的筆名，要求兩個字，有文藝範，有意境的筆名，用於水彩畫署名，並給出含義 謝謝 研墨一方 漓卿 漓與水有關，卿是青的諧音，古畫又叫丹青，所以代指畫，你畫的是水彩，所以這樣和水，畫都有關 望採納 日本畫水彩的畫家有哪些 風格非常清新，很有...