1樓：餘懿最愛小丸子
畫素描都有這個過程 最重要的原因一般都是因為對形體結構的瞭解還不夠 裡面的骨骼和肌肉到底在什麼地方 **凸出**凹下 表情不同會有什麼變化 你可以多照照鏡子 多用手摸摸自己的臉 摸別人的臉更好。
還有一點要注意的是，肌肉被一層皮包裹著，一邊畫一邊可以認為自己在用線條和鉛灰編織一張人皮，要將它貼在肌肉和骨頭上。很多地方的凹陷因為這層皮所以被淡化了很多。
畫人臉不同於靜物，造型稍有偏差，對效果的影響非常大，所以，一定要打好形，並且在畫的過程中不斷修正。找準幾個點，永遠不要改動它們。
2樓：慘敗的罌粟花
如果一個學習者，在經過了一段石膏頭像的訓練之後，仍然感到力不從心，學習的效果不大，那他就應該認真地去查詢一下原因了。（1）形體不準。這是一個典型的因素描基礎不穩造成的錯誤。
問題出現在兩個方面：一個是在素描的起草階段，沒有嚴格按照素描的步驟技術要求進行，過早地進入了區域性定形刻畫階段；另一個是沒有完全掌握素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單物件的訓練，認真體會步驟技術的要領。
（2）神態不對。石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭像形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際物件不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。
造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者素描整體觀念不強，過分注重區域性刻畫的結果。解決的方法是：
在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用區域性分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。
3樓：匿名使用者
認真的臨好畫、思考的去臨、和自己的畫作對比、抓好大體感覺、臉白、脖子灰、頭髮黑、
4樓：
“人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關係,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標準.
”我畫的時候，就是先拋開一切比例因素，不要用框框圈住自己的手和腦，抓住模特的第一印象,比如眼角的細紋、眉毛的粗細密疏、先以灰色調上明暗，像特別暗的地方，再做重色處理，這樣會有一點立體的效果，之後再順著你前面的明暗，做細緻的解剖，就好啦。
還有就是要自己心裡說，自己一定能做到，不要怕，越怕越會失筆的。相信自己就對啦！
只是自己的觀點，僅供參考哦~~~~~
5樓：匿名使用者
色彩的投影深還是暗部深？還有我在畫素描頭像寫生時畫的不像是什麼原因？請色彩襯布暗部感覺像個棍很不自然，那是畫實在了，缺少變化，少了環境光的
6樓：張萌萌
第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴脣的厚薄，還要注意嘴脣不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。
在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。
其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想 .
歸根結底還是形最重要，在效果上，多看看畫得好的那些畫是如何處理的，每個人畫的畫都有可取之處，另外，臨摹也很重要，有了量的積累，才會有質的提高。祝你成功
7樓：
主要是要大膽畫，別怕畫的深了，深了可以後期用橡皮泥調整，早期畫素描要記著——寧髒勿淨、寧方勿圓！一定要敢於去折騰，只有敢畫了，才能把握住黑白灰的關係！現在折騰是為了考試的時候不再折騰
8樓：小倩
我認為從明暗交界線畫起，區域性畫下，在整體畫下，反覆交錯，不要總盯著畫，適當從遠處看看，，這需要耐心的，，不要害怕，，大不了重畫唄，畫不好還畫不壞啊。。。
9樓：
其實你是感到力不從心了而已
我畫素描頭像的時候總是畫灰了 不知道怎麼辦 有誰可以長期指導我一下的呢
10樓：江西一瞎子
畫灰的原因是亮的地方沒亮，該黑的地方不黑，首先你要先把眼睛做好，眼睛很重要，眼睛的高光，暗部和投影都要做好，不會的話就把大概關係畫出來，以後慢慢來，還有就是頭髮，頭髮是頭像最黑的地方，頭髮黑了，這樣就算你面部畫的灰也可以稍微掩蓋，鼻子和嘴巴也是一樣，要把三種關係分出來，亮灰暗，面部的暗部主要在於骨頭，要想把頭像畫好你要理解頭像**要暗**要灰，要知道，臉部的肌肉，有事畫暗部要大膽畫，不然會黑不下去，說實在，我也是美術生，年底我也要聯考，畫畫時多想想他們的關係，有句話說畫畫不想，隔皮鞋繞癢
11樓：11號畫室
你可以嘗試先不畫中間色。只抓明暗交界線和暗部，亮部和中間灰都留出來。
畫灰的問題在於太早去處理中間色。如果你暗部已經處理得比較到位，先分出了黑白兩大塊，再對比著暗部去處理中間色部分，就不容易灰了。注意中間色的明度色階
12樓：zp風采依舊
畫畫之前，腦袋裡要有思路，這幅畫要怎麼畫，一步一來。根據你的情況，畫面灰了，你可以從整體出發，不要沉迷在細節中，先把畫面整體的明暗表現出來，然後再根據整體散發到區域性，你最好多看看素描書，多問幾個為什麼，為什麼人家這個地方要這麼處理，等等。。。。。 希望對你有幫助！
13樓：小樂樂小企鵝
這是一個高考前的畫法 把型打號 不考慮形體 體積 和質感 根據固有色把他們弄好 然後根據第一步的基礎往下做 時常退遠看 主要看黑白灰關係
大家在畫素描人物頭像時剛開始有沒有覺得很不像
娟娟最美麗 慢慢畫行切割大的塊面 抓住輪廓一點點的深入 先找大的部分 塊面 轉折 慢慢畫嗎 多練總會像的 但要慢慢找方法 春深深幾許 剛開始起形不像的原因主要是，大造型抓不準。但是你可以慢慢修改過來，抓細節，切勿急躁，肯定會有改觀的。 說話不出汗 角度問題，左面靠後的眉眼居然比右面靠前的眉眼還高還大...
為什麼我畫素描頭像時臉上的線條看上去很密沒空間
wy舟 針對你的問題我深有感觸.希望我的解答對你有幫助.因為我也是這麼過來的.首先遵循一個俗套的規律.近實遠虛,拉出空間感.針對頭像畫來說 也是一個道理.但更多的是 用結構來表現出空間感和體積感.在這裡我不知道你的風格是哪種 打純線條?用紙抹 塊面畫法?你應該把人物面部結構研究一下.而且這個也會是老...
素描頭像時需要注意什麼，像素描人頭像需要注意哪些知識點？
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。只限於真人頭像 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。不論是不是頭像 什麼叫畫面完整...