大家在畫素描人物頭像時剛開始有沒有覺得很不像

1樓：娟娟最美麗

慢慢畫行切割大的塊面

抓住輪廓一點點的深入

先找大的部分塊面轉折

慢慢畫嗎

多練總會像的

但要慢慢找方法

2樓：春深深幾許

剛開始起形不像的原因主要是，大造型抓不準。

但是你可以慢慢修改過來，抓細節，切勿急躁，肯定會有改觀的。

3樓：說話不出汗

角度問題，左面靠後的眉眼居然比右面靠前的眉眼還高還大～～眉毛開始彎的角度應該在哪？

嘴脣也沒那麼厚，下嘴脣左邊出來的位置應該是在口裡。

畫東西眼睛要賊，像做事要抓住關鍵一樣畫畫要抓住特點，還有畫人一點要了解結構，每個部位凹凹凸凸的應該怎麼進怎麼出，人本身即使長的臭也不會長的不舒服，如果你畫的不舒服就是你的錯了。初學者別急著畫調子，先解決形的問題。

依初學一週這個前提來看，還是孺子可教的。

4樓：行走江湖

因為你沒有掌握所畫物件的特點,沒有從全域性出發,只注重細節,所以越畫越不象,你試著抓住物件的特徵,用長線條把輪廓勾出來,再細改,剛開始是這樣,把握不了,以後多練就好了

5樓：匿名使用者

不要畫明星，藝術照是不是和繪畫的，你去問老師要幾張人物頭像的**吧，應為老師準備的**大都是人物特點突出容易抓型的。畫**時要注意一點就是要真實，要像影印機一樣，把**影印下來，切忌藝術加工。這樣會更像人物。

多畫幾張就像了

6樓：夕翼的戈壁石緣

主要是大的結構沒抓住，還有就是把人物特點要稍誇張。這樣就好了。

7樓：小肥狐狸兔

你好,不知道你學了多長時間的繪畫了.我們在畫畫時有專門訓練畫**的,因為和畫真人不一樣,即使畫了一段時間的真人,剛開始畫**也會有不像的地方.而且在畫畫時,眼睛距離畫面的遠近也會影響到看畫面的效果,有時近看覺得好著呢,遠看卻發現有很多明顯的問題.

而且**的光線表現和看真人的不一樣,所以應該多加註意,在打型的時候就要注意各種問題,等型基本準了再下筆吧.然後就是細節的表現問題.

8樓：顏與色_旅程

呵呵我覺得千萬不要出現不敢畫的情況

不管怎麼樣都要畫下去

至於像不像的問題

我覺得涉及的方面多了點吧

首先是形的問題

如果大體的形都不準怎麼談到像不像呢？

整體的形沒問題了就在於五官刻畫

詳細的我感覺和你的美術老師談談會有更好的收穫

9樓：偌依

1 不要用曲線或軟綿綿的線畫

勾完輪廓，再一點點用直線切

2 別離畫面過近，整體把握以免每個部分區域性很像但拼合間距有誤造成硬傷。離稍遠一點，先大致畫圈定位再區域性細描3 明暗交界線要強調出來，大明暗這是形準的後話

10樓：小太陽光

你好，你的主要問題出現在沒有整體觀察，這是美術生的通病，畫得時候只看一條線，而不管這條線在整幅畫中的位置與關係，而且不是一定要畫得象才好，本身畫在紙上的人就是通過我們大腦分析過後產生的影象，加入了我們的主觀意識。個人觀點僅供參考。

11樓：匿名使用者

線條粗細，光線明暗等，都會影響到的。人物象難就難在眼神，只要你眼神的味道對了。那麼你的作品就完成了2分之一了。

12樓：

就算不是剛開始，也會不像的，那些主觀的大師……

13樓：

比例關係搞不對.這就要手不離筆.筆不離紙

14樓：1凝凝

那麼黑的東西你畫的那麼灰

大家在畫素描人物頭像時剛開始有沒有覺得很不像？？

15樓：匿名使用者

我雖然還沒畫過，但素描頭像就是跟原圖不像是絕對的，學過的都知道，素描物體都是有規定和規律的，像畫像之後給人家看就不需要全按照頭像五眼三鼻畫了，就是看見什麼畫什麼，哪怕跟學的不對調

16樓：匿名使用者

對於畫畫我什麼都

來不太懂，源有時候偶然想到一種很美的場景很想把它用美術表現出來，心裡想象著那個畫面可是就是畫不出來，描人物時我頭部分畫得還可以但是身體就不會畫了，這方面還是要講天分，嗯，不像拍攝卡嚓就記錄下來了，雖然不知道拍得好不好但是最起碼看起來跟原景一樣

17樓：匿名使用者

是啊開始畫真沒自信把別人畫的自己都看不下去不過應該只要開始形打準才最主要好久都沒動過筆了怕都不知如何下筆

為什麼我畫素描人物頭像不像人家本人

18樓：匿名使用者

第一,頭型/三停五眼/比例是否沒打準.

第二,素描人物頭像是需要有立體感的,有輪廓的,沒有輪廓的話,會像很多.

第三,人臉與素描的質感不同,要想畫好,需勤加練習.望採納

19樓：匿名使用者

因為你太過系統化，完全只有一種模式，沒有畫出模特的特點。

20樓：夏日之仙

那就是你的型畫不準了，素描頭像最主要的就是型準，型不準的話很難拿高分

21樓：匿名使用者

沒抓住特點。比如眼睛的寬度比例，有的人眼大有的就小，有的三角眼有的就是大眼睛。主要是從比例細節入手。

22樓：匿名使用者

其實是你的觀察能力有待提高，這種能力不僅僅是眼睛，更重要的是腦子

我畫素描頭像時，剛開始還好，也有感覺，可是在上暗部色時，就無從下手，暗部老是做不好，到最後自己就... 30

23樓：餘懿最愛小丸子

畫素描都有這個過程最重要的原因一般都是因為對形體結構的瞭解還不夠裡面的骨骼和肌肉到底在什麼地方 **凸出**凹下表情不同會有什麼變化你可以多照照鏡子多用手摸摸自己的臉摸別人的臉更好。

還有一點要注意的是，肌肉被一層皮包裹著，一邊畫一邊可以認為自己在用線條和鉛灰編織一張人皮，要將它貼在肌肉和骨頭上。很多地方的凹陷因為這層皮所以被淡化了很多。

畫人臉不同於靜物，造型稍有偏差，對效果的影響非常大，所以，一定要打好形，並且在畫的過程中不斷修正。找準幾個點，永遠不要改動它們。

24樓：慘敗的罌粟花

如果一個學習者，在經過了一段石膏頭像的訓練之後，仍然感到力不從心，學習的效果不大，那他就應該認真地去查詢一下原因了。（1）形體不準。這是一個典型的因素描基礎不穩造成的錯誤。

問題出現在兩個方面：一個是在素描的起草階段，沒有嚴格按照素描的步驟技術要求進行，過早地進入了區域性定形刻畫階段；另一個是沒有完全掌握素描“找關係”的方法，不會用“直線串珠法”和類似的方法檢查判斷結構的比例、角度的正確關係。解決的辦法是，返回到簡單物件的訓練，認真體會步驟技術的要領。

（2）神態不對。石膏頭像寫生往往出現這種情況：在頭像形體基本確定以後，畫中頭像的表情神態與實際物件不符，經過形體測量檢查，也沒有發現大的比例差異，因此，無法對其進行明確的修改。

造成這種令人頭疼的原因是，在起草的過程中，畫者對結構上斜線的角度和轉折的彎度，進行了“稍微”的誇張，對側面的透視“稍微”的減少了縮變，使描繪的形體不知不覺地走了樣。這是畫者素描整體觀念不強，過分注重區域性刻畫的結果。解決的方法是：

在熟悉選定階段，重視對頭像的整體觀察，獲得一個包括神情在內的完整的形體印象，在定形的過程中，少用區域性分析的方法，多用整體的感受方法，重視結構的斜線角度，強調側面的透視縮變，推遲轉折彎度的定形。

25樓：匿名使用者

認真的臨好畫、思考的去臨、和自己的畫作對比、抓好大體感覺、臉白、脖子灰、頭髮黑、

26樓：

“人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關係,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標準.

”我畫的時候，就是先拋開一切比例因素，不要用框框圈住自己的手和腦，抓住模特的第一印象,比如眼角的細紋、眉毛的粗細密疏、先以灰色調上明暗，像特別暗的地方，再做重色處理，這樣會有一點立體的效果，之後再順著你前面的明暗，做細緻的解剖，就好啦。

還有就是要自己心裡說，自己一定能做到，不要怕，越怕越會失筆的。相信自己就對啦！

只是自己的觀點，僅供參考哦~~~~~

27樓：匿名使用者

色彩的投影深還是暗部深？還有我在畫素描頭像寫生時畫的不像是什麼原因？請色彩襯布暗部感覺像個棍很不自然，那是畫實在了，缺少變化，少了環境光的

28樓：張萌萌

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。

成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。

就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。

在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。

畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。

嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴脣的厚薄，還要注意嘴脣不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。

要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。

在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。

每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。

總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。

其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。

只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想 .

歸根結底還是形最重要，在效果上，多看看畫得好的那些畫是如何處理的，每個人畫的畫都有可取之處，另外，臨摹也很重要，有了量的積累，才會有質的提高。祝你成功

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