1樓：有點意思si兒
1、為使形體藝術語彙更好地與心理動作融為一體，在程式表演中引進人物的體驗，以豐富程式語彙的表現力。
但黃梅戲以富有生話化的明腔唱調及貼近老白姓的生活， 對人物的形象進行把握,在語言的表述過程中，需委語調不停的變換,才能表現出其滑稽可笑的舞臺效果，才能以自然樸實的表演贏得觀眾的喜愛。
2、程式表演吸納寫實佈景，使程式表演貼近生活。
《女附馬》中“狀元府”一場.鏡框式的寫實布最是舞臺設然是那幾十齣戲，優秀傑出創作鵬目屬指可數;表演形式老計。 狀元府客廳是特定環境，這個特定環境不同於話劇。
它是套.仍然停留在五十年代，即便進行一些改革或創新也是區域性 以演員的虛報表演而隨時轉換的。
3、虛實並存。
可以根據不同的劇目內容，黃梅戲表演可以選擇不同的夫,藝術標準純粹為摹仿的像:創作手段一成不變。在進行新 表演形式。結合多種表演形式，黃梅戲舞臺也能更豐富多彩。
4、引進西方技巧。
黃梅戲歌喝引進了西方美聲技巧，既應該強調民族的依字腔調，也應該力求美聲中的聲情並茂，民歌唱法以完善的解決了東西文化的碰撞與融合，黃梅戲藝術家吳瓊和張君秋也進行了有效的嘗試並做出了貢獻。
2樓：有夢既敢為
一、唱腔
黃梅戲唱腔有三種形式:主腔、花腔、三腔("彩腔"、"仙腔"、"陰司腔"三種腔體的統稱)。
二、語言
黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮官話。其特點為--唱詞結構在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是
二、二、三結構，十字句大多是
三、三、四結構。有時可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句。
花腔小戲的唱詞靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數不一定為偶數有時奇數句重複最後一句便成偶數。唱唸方法均用接近普通話的安慶官話唱唸。
整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用江淮官話唱。
3樓：不困不渴不餓
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。
這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。
小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
關於黃梅戲的資料
黃梅戲的賞析，黃梅戲的賞析
樹上鳥兒成雙對 黃梅戲 天仙配 選段 是寫玉帝七女在天宮看到人間的董永賣身葬父，同情愛憐之餘，不顧天規，來到凡間和董永結為夫妻。隨後，同去傅員外家做工，百日期滿，夫妻欣然歸家。這裡採用彩腔，多段唱詞用分節歌方式，先由二人對唱 後又在這音調的基礎上發展成男女聲二重唱。舒展的旋律，濃郁的韻味，在歡悅跳躍...
黃梅戲的起源，黃梅戲的起源
黃梅戲，發源於湖北黃梅縣，發展壯大於安徽安慶一帶，它是皖 鄂 贛三省毗鄰地區勞動人民共同創造的乙個劇種。它是由民間的山歌小調發展而成的，曲調悠揚委婉，優美動人，具有芬芳的泥土氣息，而且通俗易懂，易於普及，深受各地人民群眾所喜愛。黃梅戲原稱黃梅調或採茶調，它起源於湖北黃梅一帶的採茶歌。清道光前後在湖北...
黃梅戲的歷史，黃梅戲的歷史？
奈斯谷德 阿木里波波 因吹斯聽 安德比優特服噢 黃梅戲的起源和發展 黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展 元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。從清乾隆末期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名 黃梅調 或 採茶戲...