1樓：編號
玻璃胎畫琺琅始於康熙朝，雍正、乾隆達到興盛期，詩畫合一的作品既有人物也有花卉，畫面與詩文內容呼應，章法嚴整，具有中國畫的意趣。吉祥圖案在宮廷其他工藝品中幾乎無處不在，在玻璃胎畫琺琅器上也不例外。清康熙年間畫琺琅器的生產，全面反映了中國古代畫琺琅器從試製成功，到規範成熟的整個發展過程。
而且，由於乾隆皇帝對於西方畫琺琅器的喜愛，產生了不少中西合璧和仿西洋繪畫技法、題材或造型的畫琺琅作品。康熙後期的畫琺琅充分顯示出畫琺琅器薄、平、光、豔、雅的特性，胎骨由試製階段的厚重逐漸趨於輕薄，釉質溫潤細膩。器型種類增多，除碗、盤外，常見唾盂、香盒、花瓶、鼻菸壺等生活用品。
還用畫琺琅技法仿造宣德爐。釉色增多，顏色純正鮮豔，圖案清晰，顯示出燒造畫琺琅的技術已達到較高水平。作品多以黃釉作地，黃釉呈明黃的色調，釉色光澤亮麗潔淨的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡藍釉為地者，上壓紅、粉紅、綠、草綠、寶藍、淺藍、赭和紫等彩釉；黑色開始啟用，但色澀而無光澤。
裝飾紋樣以寫生花卉及圖案式花卉（纏枝花卉、折枝花）為主，也有極少許傳統山水風景。花卉主題為玉蘭、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花與菊等。花間有的還綴以蝴蝶、蜜蜂、錦雞、鳥等，增添了畫面的活力。
繪畫技法，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深，並以深色的線條細緻地繪飾花葉的脈絡；相反的也有以深色細線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以暈染的方式表現出整體的形狀與顏色。寫生花卉部分也採用惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法，至於傳統山水則具王石谷、王原祁的繪畫風格。畫風極細膩，色彩諧調。
新興的畫琺琅色彩鮮豔明快，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識，凡精美之作，在器物上署“康熙御製”款。從文獻記載中可知康熙對畫琺琅器的濃厚興趣，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內畫家為琺琅處畫琺琅器，還從法國召來燒畫琺琅的匠人為其服務。但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意，皇帝不喜歡西洋油畫的風格，所以，康熙時代的畫琺琅都保持著中國傳統繪畫的特點。
2樓：以心
雍正時期是畫琺琅生產逐漸興盛的階段。雍正皇帝對新興的畫琺琅情有獨鍾。客觀上刺激畫琺琅的生產，數量增多，式樣不斷翻新，圖案、釉色有新的發展和變化。
雍正時期的畫琺琅器仍以小型器物居多，以鼻菸壺為大宗，造型工整別緻，釉色亦鮮亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壺、成套本盤，多層式燭臺、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式薰爐、八寶**等都是前期畫琺琅中少見的新鮮式樣。裝飾圖案除纏枝花卉外，仍以草蟲、花鳥為主要題材，寓意吉祥的圖案顯著增多，往往以西洋式的花葉紋或圖案式的西蕃蓮及荷花為錦地，配合畫傳統的四季花卉、竹石、鳥鵲等吉祥紋飾；器形的式樣多，例如圓、橢圓、桃形和不定形等。
畫風極細膩，但有些紋飾則過於繁瑣。
3樓：花開95899鍛破
康熙年間生產金屬胎畫琺琅的機構主要是內廷設立的琺琅作。畫琺琅至遲在康熙三十年宮內已試燒成功，與康熙三十五年研發成功的瓷胎畫琺琅相去不遠。從有關資料來看，畫琺琅進入技術成熟的精製階段，應是在康熙五十七年，武英殿琺琅作歸屬養心殿造辦處的前後。
最初生產畫琺琅的技術不成熟，胎體與掐絲琺琅一樣較沉重，器物體積小，以實用的碗、盤、壺、瓶、盒等日常用具為主。釉色少，顏色也不純淨，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透，畫面模糊，這顯然是由於燒煉技術不成熟的緣故。
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