1樓：時光慢遞
不是排律，是古風。要搞清楚古風和排律的關係。
可以四句一換韻。
必須遵循奇句仄韻偶句平韻的格律。
聲律愈工，中唐白居易的《代書詩寄微之》竟長達一百韻，是古風、以及七字以上的句子。甚至篇中完全沒有七字句、五字句，並限定韻腳，多的長達五十韻（一百句）甚至一百韻（二百句）以上。除首尾兩聯外、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，限於五韻十韻。
杜甫以後。
唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，只要是長短句，也就歸入七古，但體制較短、五言、六言，要嚴格遵守平仄，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。劉宋時謝靈運的《湖中瞻眺》、梁代庚信的《奉和山池》，已具排律雛形，方告成熟，體制漸長，故稱排律，又叫長律，即古體詩，是唐代形成的概念，冠以「賦得」二字（所以也叫「賦得體」）。
雜言是長短句雜在一起，主要是三字句，又稱古詩、古風。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古，中間各聯都用對仗；各句間也都要遵守平仄粘對的格式。由於限制過多。
韓愈、孟郊等更用聯句形式演為長篇（如《城南聯句》）。排律和一般律詩一樣、七言之處，還有所謂雜言，由於按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，還有一種試帖詩。 除了五言。
這是習慣上的分類法。句式句數不拘，每句則有四言，大都為五言六韻或八韻，以古人詩句或成語為題，其中偶然也有四字句、七字句、七言、雜言諸體（後世使用古體詩，用韻自由，可以靈活換韻，容易顯得堆砌死板，歷來極少名篇，是沒有什麼理論根據的。
排律是律詩的一種，形式更加工巧，內容卻日見貧乏。排律之中、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻，每首最短五韻十句。要搞清楚古風和排律的關係。
古風。排律一般是五言、六字句不是排律古風，即古體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，可以靈活換韻。
句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。 除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。
雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什麼理論根據的。
排律是律詩的一種，由於按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排律，又叫長律。排律和一般律詩一樣，要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻，每首最短五韻十句，多的長達五十韻（一百句）甚至一百韻（二百句）以上。除首尾兩聯外，中間各聯都用對仗；各句間也都要遵守平仄粘對的格式。
由於限制過多，容易顯得堆砌死板，歷來極少名篇。排律一般是五言，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。
劉宋時謝靈運的《湖中瞻眺》、梁代庚信的《奉和山池》，已具排律雛形，但體制較短，限於五韻十韻。杜甫以後，方告成熟，體制漸長，聲律愈工，中唐白居易的《代書詩寄微之》竟長達一百韻。韓愈、孟郊等更用聯句形式演為長篇（如《城南聯句》），形式更加工巧，內容卻日見貧乏。
排律之中，還有一種試帖詩，大都為五言六韻或八韻，以古人詩句或成語為題，冠以「賦得」二字（所以也叫「賦得體」），並限定韻腳，為科舉考試所採用。
參考資料
感人網
2樓：侯興黌
不是排律，是古風。要搞清楚古風和排律的關係。
古風，即古體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，可以靈活換韻。句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（後世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。
除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。
甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什麼理論根據的。
排律是律詩的一種，由於按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排律，又叫長律。排律和一般律詩一樣，要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻，每首最短五韻十句，多的長達五十韻（一百句）甚至一百韻（二百句）以上。除首尾兩聯外，中間各聯都用對仗；各句間也都要遵守平仄粘對的格式。
由於限制過多，容易顯得堆砌死板，歷來極少名篇。排律一般是五言，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。
劉宋時謝靈運的《湖中瞻眺》、梁代庚信的《奉和山池》，已具排律雛形，但體制較短，限於五韻十韻。杜甫以後，方告成熟，體制漸長，聲律愈工，中唐白居易的《代書詩寄微之》竟長達一百韻。韓愈、孟郊等更用聯句形式演為長篇（如《城南聯句》），形式更加工巧，內容卻日見貧乏。
排律之中，還有一種試帖詩，大都為五言六韻或八韻，以古人詩句或成語為題，冠以「賦得」二字（所以也叫「賦得體」），並限定韻腳，為科舉考試所採用。
張若虛《春江花月夜》
3樓：匿名使用者
這首詩從月生寫到月落，把客觀的實境與詩中人的夢境結合在一起，寫得迷離惝恍，氣氛很朦朧。也可以說整首詩的感情就像一場夢幻，隨著月下景物的推移逐漸地著。亦虛亦實，忽此忽彼，跳動的，斷續的，有時簡直讓人把握不住寫的究竟是什麼，可是又覺得有深邃的、豐富的東西蘊涵在裡面，等待我們去挖掘、體味。
全詩三十六句，四句一轉韻，共九韻，每韻構成乙個小的段落。
詩一開頭先點出題目中春、江、月三字，但詩人的視野並不侷限於此，第一句「春江潮水連海平」，就已把大海包括進來了。第二句「海上明月共潮生」，告訴我們那一輪明月乃是伴隨著海潮一同生長的。詩人在這裡不用公升起的「公升」字，而用生長的「生」字，一字之別，另有一番意味。
明月共潮公升，不過是平時習見的景色，比較平淡。「明月共潮生」，就滲入詩人主觀的想象，彷彿明月和潮水都具有生命，她們像一對姊妹，共同生長，共同嬉戲。這個「生」字使整個詩句變活了。
三四句：「灩灩隨波千萬里，何處春江無月明？」灩灩是水波溢滿的樣子。
江海相通，春潮渙渙，月光隨著海潮湧進江來，潮水走到**，月光跟隨到**，哪一處春江沒有月光的閃耀呢？
接下來：「江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
」這四句由江寫到花，由花又回到月，用其他景物來襯托月光的皎潔。「芳甸」，就是生滿鮮花的郊野。「霰」，是雪珠。
「江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰」，是說江水繞著生滿鮮花的郊野曲折流過，明月隨江水而來，把她的光輝投到花林上，彷彿給花林撒上了一層雪珠兒。「空裡流霜不覺飛」，因為月色如霜，所以空中的霜飛反而不能察覺了。古人以為霜是從天上落下來的，好像雪一樣，所以說「飛霜」。
「汀上白沙看不見」，是說在潔白的月光之下，江灘的白沙也不易分辨了。一句寫天上，一句寫地上，整個宇宙都浸染上了明月的白色，彷彿被淨化了似的。從這樣的境界，很自然地會想到深邃的人生哲理，所以第三段接著說：
「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？
」江天一色，連一粒微塵也看不見，只有一輪孤月高懸在空中，顯得更加明亮。在江邊是誰第乙個見到這輪明月呢？這江月又是哪一年開始把她的光輝投向人間呢？
這是乙個天真而稚氣的問，是乙個永無答案的謎。自從張若虛提出這個問題以後，李白、蘇軾也發出過類似的疑問。李白說：
「青天明月來幾時？我今停杯一問之。。。今人不見古時月，今月曾經照古人。
」（《把酒問月》）蘇軾說：「明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。」（《水調歌頭》）這已不僅僅是寫景，而幾乎是在探索宇宙的開始，追溯人生的開端了。
第四段由疑問轉為感慨：「人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
」人生易老，一代一代無窮無盡地遞變著，而江月卻是年復一年沒有什麼變化，她總是生於海上，懸於空中，好像在等待著什麼人，可是總沒等到。長江的水不停地流著，什麼時候才把她期待的人送來呢？詩人這番想象是從「孤月輪」的「孤」字生髮出來的，由月的孤單聯想到月的期待；再由月的期待一跳跳到思婦的期待上來：
「白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
」浦，水口，江水分岔的地方，也就是江行分手的地方。白雲一片悠悠飄去，本來就足以牽動人的離愁，何況是在浦口，青綠的楓葉點綴其間，更增添了許多愁緒。「誰家今夜扁舟子？
何處相思明月樓？」月光之下，是誰家的遊子乘著一葉扁舟在外飄盪呢？那家中的思婦又是在哪座樓上想念著他呢？
一句寫遊子，一句寫思婦，同一種離愁別緒，從兩方面落筆，頗有一唱三歎的韻味。
從第六段以下專就思婦方面來寫。曹植的《七哀》詩說：「明月照高樓，流光正徘徊。
上有愁思婦，悲嘆有餘哀。」張若虛化用這幾句的意思，對月光作了更細緻的描寫：「可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。」那美好的月光似乎有意和思婦作伴，總在她的閨樓上徘徊著不肯離去，想必已照上她的梳妝台了。月光照在門簾上，卷也卷不去；照在衣砧上，拂了卻又來。
她是那樣的依人，卻又那樣的惱人，使思婦無法忘記在這同一輪明月之下的遠方的親人：「此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
」一輪明月同照兩地，就和我想念你一樣，你一定也在望著明月想念我。有明月像鏡子似地懸在中間，我們互相望著，但彼此的呼喚是聽不到的。我願隨著月光投入你的懷抱，但我們相距太遠了。
上有廣袤的天空，善於長途飛翔的鴻雁尚且不能隨月光飛度到你的身邊；下有悠長的流水，潛躍的魚龍也只能泛起一層層波紋而難以游到你的跟前。我又怎麼能夠和你相見呢？「昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。」思婦回想昨夜的夢境：閒潭落花，春過已半，可惜丈夫還不回來。
江水不停地奔流，快要把春天送走了；江潭的落月也更斜向西邊，想借明月來寄託相思也幾乎是不可能了。這四句把夢境與實境結合在一起寫，是夢是醒，思婦自己也分辨不清了。
最後一段，天已快亮：「斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
」斜月沉沉，漸漸淹沒在海霧之中，月光下的一切也漸漸隱去了，好像一幕戲完了以後合上幕布一樣。這整夜的相思，這如夢的相思，怎樣排遣呢？遊子思婦，地北天南，不知道今夜有幾人趁著月華歸來！
看那落月的餘輝搖動著照滿江樹，彷彿懷著無限的同情呢！
《春江花月夜》是樂府清商曲吳聲歌舊題，據說是陳後主創制的，隋煬帝也曾寫過這個題目，那都是浮華艷麗的宮體詩。張若虛這首詩雖然用的是《春江花月夜》的舊題，題材又是漢末以來屢見不鮮的遊子思婦的離愁，但張若虛還是以不同凡響的藝術構思，開拓出新的意境，表現了新的情趣，使這首詩成為千古絕唱。而張若虛也就以這一首詩確立了文學史上永不磨滅的地位。
詩人把遊子思婦的離愁放到春江花月夜的背景上，良辰美景更襯出離愁之苦；又以江月與人生對比，顯示人生的短暫，而在短暫的人生裡那離愁就越發顯得濃郁。這首詩雖然帶著些許感傷和淒涼，但總的看來並不頹廢。它展示了大自然的美，表現了對青春年華的珍惜以及對美好生活的嚮往。
那種對於宇宙和人生的真摯的探索，也有著深長的意味。
《春江花月夜》，題目共五個字，代表五種事物。全詩便扣緊這五個字來寫，但又有重點，這就是「月」。春、江、花、夜，都圍繞著月作陪襯。
詩從月生開始，繼而寫月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然後就月下的思婦反覆抒寫，最後以月落收結。有主有從，主從巧妙地配合著，構成完整的詩歌形象，形成美妙的藝術境界。
這首詩對景物的描寫，採取多變的角度，敷以斑斕的色彩，很能引人入勝。同是月光就有初生於海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察覺的月光，有妝鏡台上的月光，有擣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多麼富於變化！詩中景物的色彩雖然統一在皎潔光亮上，但是因為襯托著海潮、芳甸、花林、白雲、青楓、玉戶、閒潭、落花、海霧、江樹，也在統一之**現了變化，取得班斕多彩的效果。
《春江花月夜》的作者張若虛是初唐後期著名的詩人。關於他的生平，材料很少，只知道他是揚州人，曾經做過兗州兵曹。唐中宗神龍年間已揚名於京都，玄宗開元初年與賀知章、張旭、包融號稱「吳中四士」。
他的詩留傳至今的，還有一首《代答閨夢還》，連同這首《春江花月夜》，統共只有兩首了。
春江花月夜是長律嗎，春江花月夜是長律嗎
不是排律，是古風。要搞清楚古風和排律的關係。古風，即古體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄 對仗，用韻自由，可以靈活換韻。句式句數不拘，每句則有四言 五言 六言 七言 雜言諸體 後世使用古體詩 七言者較多 唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩 古風。除了五言 七言之處，還有所謂雜言。雜...
張若虛《春江花月夜》的來歷是什麼
春江花月夜 為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳後主所作，原詞已不傳，舊唐書 志二 雲 春江花月夜 玉樹後庭花 堂堂 並陳後主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善於文詠，採其尤豔麗者以為此曲。後來隋煬帝又曾做過此曲。樂府詩集 卷四十七收 春江花月夜 七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛的這首為...
春江花月夜是用什麼樂器，春江花月夜是什麼樂器的代表作
楊子電影 琵琶樂器。夕陽簫鼓 又名 潯陽月夜 潯陽琵琶 或 潯陽曲 這是一首著名的琵琶獨奏曲，寫的是潯陽 今江西九江 江上月夜，歌頌祖國山河之壯美，表現人民熱愛祖國之情。春江花月夜 又稱 夕陽簫鼓 是古典民樂的代表作之一。因其意境深遠，樂音悠長。後取意唐詩名篇 春江花月夜 更名。春江花月夜 是中國古...