1樓：未來還在那裡嗎
中國古典戲曲理論從萌芽到形成、發展、終結，經歷了一個漫長的歷史時期。綜觀中國古典戲曲理論的發展歷史，大致可以將其分為八個時期：
萌芽時期－－先秦至唐代
雛形時期－－宋金時期
成熟時期－－元代至明初
發展時期－－明代嘉、隆年間
繁榮時期－－明代萬曆年間
整合時期－－清初
轉折時期－－清代中葉
終結時期－－近代
2樓：ydm開心
解說中國古代戲曲發展歷史，這是一個歷史的問題，你你可以留下你的****，我來幫你一一解釋。
簡述中國古代戲曲藝術的發展概貌 5
戲曲產生和發展的歷程 說明那些因素起了重要作用
3樓：匿名使用者
統治階級的喜好和人民大眾的需要
關於中國古代戲曲的起源與發展！
4樓：匿名使用者
一、戲曲的起源
中國戲曲的起源很早，在上古原始社會的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，經過漢、唐，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術形態。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成的。
廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進作用。
在原始社會裡，人們過節日，往往以歌舞祀神，同時也娛樂自己。當時的節日，有紀念戰爭勝利的，有慶祝豐收的，有驅鬼除疫的，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的，等等。
農村歌舞從原始社會直到12世紀的北宋，在藝術上雖然也有很大的發展，但始終沒有進一步形成為較完整的戲劇形式。
到了宋室南遷，南方商品經濟發展迅速，東南沿海一帶出現了商業城市和港口，附近農村在生活上也起了很大變化，出現了職業化的藝術團體。於是，早期的戲曲形式──南戲就應運而生了。
二、發展歷史
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。
唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。
參軍戲是中國古代戲曲形式。由優伶演變而成。五胡十六國後趙石勒時，一個參軍****，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。
內容以滑稽調笑為主。一般是兩個角色，被戲弄者名參軍，戲弄者叫蒼鶻(hú)。至晚唐，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較複雜，除男角色外，還有女角色出場。
參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。
俗講是古代寺院講經中的一種通俗講唱，流行於唐代。多以佛經故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經義。其主講者稱為"俗講僧"。
這種俗講源於寺院傳統的唱導，俗講僧尊為法師，俗講在唐時因帝王的支援而發展到鼎盛。俗講技藝由寺院走向民間，成為民間轉變，終又進入宮廷，受眾遍佈唐五代時中土社會的各個階層。
變文是唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，內容原為佛經故事，後來範圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。
如敦煌石窟裡發現的《大目乾連冥間救母變文》、《伍子胥變文》等。唐玄宗天寶七載 (748)至八載，是現知變文最早的確切年代。
六朝時曾有《騎馬變圖》、《九宮變圖》及《寶積經變》、《法華變》、《彌勒變》。唐初又有張孝師的《地獄變》以及《降魔變》等，都是圖畫。
晚唐有吉師老《看蜀女轉昭君變》詩，有"畫卷開時塞外雲"句，可知變文與變相圖相輔而行，都可以簡稱為變。變文既演說佛教故事，又演唱歷史故事，還可以演講當代時事。
宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所──“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。
中國宋元時期興盛一時的民間藝術演出場所"勾欄瓦舍"，是中國戲劇史上一個重要的文化現象，具有獨特的地位。它不光與中國真正完整意義上的戲劇--雜劇與南戲的演出相聯絡，而且也是當年全國文化活動的主要場所。
在宋朝的一些大城市,有固定的娛樂場所,人們稱之為瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦舍裡設定的演出場所稱勾欄，也稱鉤欄、勾闌勾欄的原意為曲折的欄杆，在宋元時期專指集市瓦舍裡設定的演出棚，成為盛極一時的名俗。
宋代的雜劇是由滑稽表演、歌舞和雜戲組合而成的一種綜合性戲曲。北宋時盛行於東京，南宋時臨安也很流行。演出時一般由四個角色組成，有的增添一人。
北宋的雜劇分為"豔段"和"正雜劇"兩個部分。"豔段"是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事。
"正雜劇"又分為兩段，表演一個完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變為三個部分，即"豔段""正雜劇""雜扮"。
"雜扮"是由民間的滑稽戲演變而來的，作為雜劇之後的散段，又稱"雜班"或"拔扣"。後來，北方的雜劇逐漸發展為元雜劇，南方的雜劇逐漸發展為宋元南戲。
金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。
南戲是在宋雜劇腳色體系完備之後，在敘事性說唱文學高度成熟的基礎上出現的。就形式而言，它綜合了宋代眾多的伎藝，如宋雜劇、影戲、傀儡戲、歌舞大麴，以及唱賺、纏令等在表演上的優點，與諸宮調的關係則更為密切。
所有宋代存在的民間伎藝都是南戲綜合吸收的物件，說唱文學則是其敘事方式的主要**。由於它是在其他伎藝成熟發展的基礎上出現的，又能兼採眾長，所以能後來居上。
另外，由於其他伎藝在表演上有許多地方可以與南戲溝通，使得伎藝演員也能熟練地掌握新興的南戲，當南戲受到觀眾的歡迎時，他們便改弦易轍成為南戲演員。
而演出隊伍迅速擴大，也促進了南戲在東南各地的繁衍。南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了"南北合套"的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的**，對其南北合流具有重大的影響。
元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
元雜劇的形成是中國歷史上各種表演藝術發展的結果，同時也是時代的產物。元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。
並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。
作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在傳統民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。
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中國古代戲曲的特點
1、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合的舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學、樂指其**伴奏、舞指其表演。
此外還包括舞臺美術、服裝、化裝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。
所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲在表現生活時，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物 。
所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河 。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞合藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾 。是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對遼周天地的描畫 。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
中國古典戲劇的成熟時期經歷了哪幾個發展階段
5樓：匿名使用者
中國古典戲劇的發展史：
1、先秦至中唐——戲曲的萌芽期
《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
2、唐代（中後期）——戲曲的形成期
中唐以後，飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
3、宋金——戲曲的發展期
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
4、元代——戲曲的成熟期
“雜劇”在原有基礎上大大發展，它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。
5、明清——戲曲的繁榮期
戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。
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中國四大古典戲曲，也稱“四大古典戲劇”。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪昇的《長生殿》 。
《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。
《長生殿》取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事，但他在原來題材上發揮，演繹出兩個重要的主題：一是極大地增加了當時的社會和政治方面的內容；二是改造和充實了愛情故事。
《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十餘年三易其稿而完成的。
作者將明末侯方域與秦淮豔姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲劇的結局突破了才子佳人大團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到哲理性的昇華。
《西廂記》中無不體現出素樸之美、追求自由的思想，它的曲詞華豔優美，富於詩的意境；是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的**、戲劇創作影響很大。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
杜麗娘是中國古典文學裡繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。
我國古代戲曲的發展情況怎樣，簡述中國古代戲曲藝術的發展概貌
網事漂泊 中國戲曲包括宋元南戲 元雜名句 明清傳奇 近現代京劇和各種地方戲。中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括 宋元南戲 元雜劇和明清傳奇。中國五大戲曲劇是 京劇 豫劇 越劇 黃梅戲 評劇。我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編...
中國古代戲曲史，中國戲劇的起源與發展
中國戲曲，西周末年以漸成熟。春秋楚莊王時，有一個叫 孟 的 優 模仿孫叔敖達到亂真的程度，優孟衣冠 也成為中國最早的藝人表演的代稱。唐時唐明皇設梨園，集天下善演者，教習戲曲。故又有 梨園子弟白髮新 一說。元時戲曲達到又一高峰，最著名的要數關漢卿的 竇娥冤 等等，顧堅創崑山腔，後經過魏良輔多人的改良 ...
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