1樓：匿名使用者
明暗對比不強的結果是畫面灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方盡可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處盡可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。
有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得紮實就不可免會「花」。
這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。
最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。
畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。
虛實對比弱就難以拉開空間關係、主次關係和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關係不明、質感不明。
另外，一味地實會使形象生硬；一味追求鬆馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。
有時候虛處的界線的確不太明確，但「虛」不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看范畫，用心去體會.
有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。
一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。
當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。
「結構準確」永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。
對於乙個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。
2樓：匿名使用者
明暗交界線要找好
在暗的地方不能暗過明暗交界線
暗面整體要暗下去 同時要有層次
亮面如果處理的不好 就少畫灰 多留白
當然灰面能畫好就更好
當然 灰面也有很豐富的色素的變化
3樓：匿名使用者
暗的大膽壓暗，亮的大膽提亮。
4樓：匿名使用者
亮面不要畫那麼多（重），大膽留白。
素描的畫面黑白灰老是拉不開、該怎麼辦…
5樓：匿名使用者
簡單！先畫最黑部分，再畫灰部分，留下最亮部分最後畫，始終保持黑白灰層次。
6樓：匿名使用者
記得我們學畫的時候，老師一直強調一句話。該深的地方深下去，該亮的地方亮起來。
關鍵要敢畫，當然也要觀察好，深的地方就使勁畫深點，但也不知道畫得不透氣了。
不要上太多的調子，上多了就感覺灰了。哪怕是白描也是有深淺的。
你可以試試看。
7樓：匿名使用者
你暗的部分沒有暗下去，亮的沒有亮起來，暗部暗下去，，把高光用橡皮擦檫出來，這樣就會好多了，。要多觀察物體，
8樓：匿名使用者
白的留著不要去動他······先畫出黑的和白的··在去加灰色面·
我畫的素描畫面總是灰，該怎麼辦
9樓：環球青藤
素描過灰 ：是素描學習中最常見的問題之一。灰是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。有兩個方面原因：
1、由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果畫者照搬，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。
糾正的方法：根據的物體結構，對明暗層次進行細分，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確清晰。
2、是畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法：把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
10樓：公尺果**
回答你好很高興為你解答！
素描中畫面過於灰也可能是光的折射問題，換個角度看一下也許就不同，也跟作者的繪畫角度有關，
提問畫面平掉是怎麼回事
回答你好，造成平掉的主要原因是，表現物體主次不清。其中「碎」的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。「板」的原因是，物體刻畫缺少變化
提問幫忙看一下問題，發一下解決方案
回答你好，這樣就屬於刻畫太過於強，
提問那應該如何改正，還有這個畫面是不是平掉了回答根據近大遠小的原則，可以通過將元素縮小來產生位置的變化，元素縮放的越小，就意味著在視覺上距離我們越遠
我們也並非專業的
還望請理解
提問好的
好的回答
謝謝 希望對你有幫助
更多13條
11樓：911好棒
「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，設計畫室根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
怎樣畫好明暗素描？ 明暗關係畫不好怎麼辦呀？
12樓：匿名使用者
不要只注重細節而忽視整體，明暗交界線一定要肯定，而後是額骨眉弓顴骨咬肌下頜一條完整的正側面分界線，這些地方的明暗交界線要抓準，軟硬、質感、面積、前後都是這條交界線要表達的，多臨摹，多和老師交流。
13樓：僑緯
如果是人頭像的話，在頂光下：頭髮的轉折.瞳孔是不怕黑的，不論畫多黑都不為過，在面部，鼻底最黑，其次眉弓，再次唇線之後是下巴的骨點和唇底，顴骨比下巴要弱點，脖子與下巴交接處要黑。
最重要的是拉開黑白灰關係
14樓：蓬萊小強
剛開始可以借助燈光素描，因為在燈光下，明暗關係會很明顯。這個時候你要多分析明暗關係，其實西方素描是很理性的，你要善於分析和觀察，等你有一定的基礎了再在天光下像素描，再者，你可以先畫石膏模型，這個還觀察
15樓：伊爾斯貝特
上海顏氏美術學校幫你回答：
你好，素描是繪畫的基礎，首先我覺得你應該把基礎打好，從簡單的幾何體開始，一步一步來，當然繪畫也需要有方法的，方法對你進步就快，方法不對只會停滯不前。
16樓：匿名使用者
1,看書，在度娘百科裡翻
2，多觀察
3，多動筆
為什麼像素描打明暗那麼難??怎樣畫才有漸變的感覺?
17樓：
素描的明暗交界線需要長時間的積累才能順手，任何藝術的爆發都離不開刻苦的訓練。
畫明暗交界線時，先分出受光面和背光面。明暗交界線到背光面處迅速變黑，明暗交界線處最黑，越到後面越淺，這一現象被稱為「反光」，但是背光面最淺處一定也比受光面最深處深。明暗交界線到受光面迅速變亮，快速過渡。
刻畫明暗交界線時，不能死扣而畫出一條「線」，這是乙個自然過渡的面。明暗交界線到背光面和受光面都會變淺，到受光面的變淺要比到背光面變淺快的多。
18樓：詩緣雅韻
一、初學者像素描時，覺得明暗很難掌握，主要是對物體明暗灰的認識不敏感，初學者難以使用單一或較少的鉛筆去表達不同的灰度，可以備齊一套不同硬度的鉛筆，有十二種不同深淺灰度所對應的鉛筆8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、f、h、2h。用各種鉛筆畫排線，製成一張對比圖作為日後練習參考。當訓練到一定的階段，可以減少用筆的種數，利用不同的力度和利用線條的疏密和交織模擬不同的灰度，當練到爐火純青時，只需單用一支筆就可以模擬不同的灰度。
二、怎樣畫才有漸變的感覺
首先用硬度較高的鉛筆勾畫出物件的輪廓，然後粗略畫出明暗部分，從高光處逐漸進入向暗部過度，可使用不同硬度的鉛筆進行畫線，這樣就可以畫出有漸變的畫面。
當逐漸掌握明暗過渡的表現方式後，逐漸減少用筆的種數，試圖用較少筆種去模擬不同的灰度，下面介紹幾種模擬方法功參考。
1、排線後檫，即畫出排線後，用紙巾或手指去檫排線，使其略變模糊。
2、檫後排線，即畫出排線後，用紙巾或手指去檫排線，使其模糊，再從新畫上清晰的排線。
3、使用不同力度和排線的疏密去表達（模擬）不同的灰度
19樓：匿名使用者
一般新手作畫都不怎麼注意明暗交界線，這樣很容易畫髒或者是灰，根據明暗五大調，明暗交界線是其中最暗的，把它畫明確是做畫步驟的第二步，僅在構圖之後。 然後是暗部和亮部的處理方法，很多人習慣擦，其實正確方法是暗部擦，亮少擦或不擦，視質感而定，至於你說的漸變其實很簡單，確定好明暗交界線後，從最重的地方往亮部推進，要注意的是，灰部比暗部和反光肯定要亮，當然某些時候反光會比灰部兩咯~~~ 其實，難是剛像素描的時候肯定會出現的感覺，這個時候你還沒有敏感的黑白感覺，多加練習後你就會感覺到進步的喜悅了，當然。。明暗的賞心悅目是建立在準確的形體上的哦！！
20樓：匿名使用者
先畫明暗交界線，再逐漸推過去就好了
像素描怎樣才大膽？我總是畫得放不開，很小心翼翼的臨摹。怎麼辦？
21樓：曼加菲
多臨摹也不錯，但是臨摹的時候一定要學習這幅作品的優點。 畫的時候要先仔細觀察你畫的東西，不要急於畫，確定他的光源，結構，明暗交界，虛實，黑白灰，空間關係，思考清楚以後就可以一氣呵成，也不會畫完才發現問題。 只有之前考慮周全，畫的時候才不會很緊張， 要自信哦~加油吧~~ >w<
像素描時，要怎麼樣打好明暗？
22樓：匿名使用者
先練線條、打明暗的線條很關鍵、適當的時候用餐巾紙擦。先從明暗交界線開始畫
23樓：匿名使用者
首先你要了解物體的結構.
素描的明暗兩大部分,有明暗交界線來區分,找出明暗交界線,物體就有了體感,也就有了空間感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光,
一般情況明暗交界線是最暗的部分
透視就是近大遠小,近實遠虛,近豔遠灰,建議好好讀讀基本的素描書
像素描只會臨摹不會對著靜物寫生怎麼辦
愛你商量個毛線 建議如下方式漸進練習 1 對著生活中可以找到的靜物素描作品臨摹練習，直到可以不用頻繁抬頭看原稿的熟練度。臨摹物件畫作盡量精細接近實物的級別。2 對著同樣靜物的黑白 來畫。黑白 可以快速感受到物件的光感，淡化顏色的影響。3 對著同樣靜物的彩色 來畫。有了上一步的熟練，彩色 可以增加你判...
我想學畫畫像素描但是一點基礎沒有怎麼辦
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。如何畫好素描 一.像素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線 長橫線 長豎線下同 平塗 一條線挨一條線，成塊 弧線 半月牙形狀，成組 回環線練習 一筆連續，成組 還要做線條的由淺入深 由深到淺的成組練習。二.素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀...
如果不開心怎麼辦啊，我如果不開心怎麼辦啊？
鄂幼儀訾覓 人的一生不可能事事都如意，所以也就有了 不開心 這個詞，但如果一個人經常不開心的話，就會影響健康減短壽命，所以如果遇到不開心的事，也要儘量去保持心情舒暢，讓自己有個好心情。下面有幾個對策或許可以把你不開心的心情變得好起來喔 1.轉移思路。當掃興 生氣 苦悶和悲哀的事情臨頭時，可暫時迴避一...