1樓：殞空
最主要就是掌握整體色調，就是把物體放在乙個整體的大的環境中，不能單看某個物體的顏色，要有環境色。其次要有色彩關係，就是不能把所有的物體都畫成乙個顏色，要用不同的顏色去區分它們。擺色塊就是用塊面體現體積。
2樓：網友
主要是光感要帶進色彩！燈光、陽光。。不同的光下，物體呈現出的色彩都有本身的變化。但主要還是你對色彩的感覺，色彩跟素描不同的是完全能體現出個人的喜惡和心情。
3樓：丶允小在
注意空間關係 ，後面的東西不必畫心思去刻畫 主體物要跳出來 前面的要仔細奧 暗面色彩變化要多 可以把顏料帶豐富一點 但亮面顏料要純啊。
4樓：小琛吶
把顏料調勻，顏色的飽和度要高一點，水分要少一點。一筆下去不要拖，這樣色塊自然就出來了。還要注意顏色的過渡銜接。
5樓：哎搞事的
要注意畫面的統一，畫水粉的筆法很多，擺是其中一種，用擺這種筆法畫出的效果藝術感更強，造型及其結構更加明瞭，擺不是隨意亂擺，要順著結構去畫，也可將拖，柔，擦等技法結合在一起，希望對你有幫助。
6樓：網友
擺色塊的目是為了畫體積就是素描關係，但學好色彩關鍵是整體的色彩關係的協調，所以路子別走偏了，素描的關係能畫好色彩就能畫出體塊，別把素描的問題跟色彩問題混淆了。
在畫色彩時，需要注意些什麼？
7樓：乾萊資訊諮詢
1、審題 認真閱讀考題的內容以及注意事項（包括涉及的靜物內容、指定布、色調、橫豎構圖等繪畫要求。
2、構圖 依照題目給出的靜物或者是自己選出的靜物形體（注意選擇符合題目的靜物時，應注意物體的層次感-高低胖瘦、黑白層次、冷暖顏色，主題物造型的生動性與豐富性，如遇到形體簡單的主體物，應想好怎麼樣來豐富它-比如裝飾圖案等）進行構圖。
3、大色塊大體積大光影。
勾外輪廓 在鉛筆稿構圖草圖檢查沒有問題後，調符合色調的重灰色勾勒出所有物體的外輪廓以及投影，有些重顏色在後面上色的過程中不要全部蓋完，直接留出來表現物體底部的投影，會使畫面更加生動；包括物體的背光部和投影，不要忽略襯布的背光部。
鋪大色塊 在a步驟的基礎上用大號筆迅速鋪出物體的受光部、灰部、背光部、投影幾大關係，用筆或刷子要鬆動，果子有三到四個色彩變化，物體有五到六個色彩變化，主題物七到八個色彩變化即可，注意好物體的體積感。
4.、豐富顏色加強體積。
從主體物開始，豐富物體亮灰部的顏色變化，增強體積感，整個畫面過一遍顏色。
5．塑造 完整畫面元素 從主體物開始做每個物件的反光、環境色、厚度、結構、屬性物件（例如蘋果的梗、可樂標籤等）、高光、投影，形狀的修整、物體造型的修整，此時的用筆可轉為中號和小號，各種用筆和顏色的技法可運用進去。著重刻畫主體物和前面的兩到三個物體。
畫色彩需要注意些什麼
8樓：德美樂舒
畫色彩要注意以下幾點：
1、初學調色儘量不用黑色，黑色加進去畫容易髒，白色也要慎用，用不好容易粉。
2、顏色少調和，比如兩種顏色調和還好，你如果調上四五種，不會調很容易就髒了，因此看準了再調，不要加來加去的，加太多種顏色。
3、一幅畫色調要統一，要不冷色調要不暖色調，總之要統一。
以上個人的建議，這位兄臺畫的是水粉吧？不著急，多臨摹，臨摹能快速掌握人家的表現手法。
9樓：911好棒
水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色盤上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的乾溼，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。
油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。
常看到一些水粉畫，由於畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。
水粉畫調色，使用水分有兩個目的：
1、調稀顏色，便於自如地運筆著色。
2、水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。
水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持溼潤不幹，保證畫筆伸入顏料格仔就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。
在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
10樓：手機使用者
畫色彩實際上初學者不要太拘謹很多東西，就是把自己想畫的東西畫出來就行了。太拘謹對以後沒好處，要放鬆。注意的就是色彩對比，冷暖關係，物體固有色，受環境色的影響，還有乙個就是色彩中心（就是主體物），主要刻畫的東西。
顏色對比，冷暖關係很重要，還有個顏色不能髒 不知道你說的板刷是？要看你畫什麼樣的畫了，沒什麼具體的要求，每個人用筆都是不一樣的，找一種你自己適合的工具就行。
11樓：孫弊囤
作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到區域性，又由區域性回覆到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關係的正確，是有好處的。
也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將幹未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫物件的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎幹畫法和溼畫法兩種。
所謂幹畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色幹後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係。幹畫法應注意的是：
在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛鍊嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生乾澀、生硬等弊病。
溼畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時，接上後筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。溼畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。溼畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色溼潤到什麼程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。
此外，在底色已幹而尚需作溼接時，可先用清水在區域性溼潤後再把顏色畫上去，或顏色畫上後用乾淨的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到溼畫法的效果。 在水粉畫中，幹畫法以厚塗較多，溼畫法以薄塗較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的物件和作畫的立意，靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將幹、溼兩種畫法交替使用，乾溼並呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或並置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。
色彩需要注意什麼
12樓：小新_諾
色彩應注意事項是：
1、在作畫過程中，務必注意到整體統馭區域性。主次分明，防止區域性突出，喧賓存主；如果用水粉畫表現，可以先畫物體暗部和投影處，要注意到暗不等於黑，防止暗部畫成漆黑一團，要畫出暗部的透明感；如果用水彩畫表現，應力求體現水色交融，清新明快的特點，防止塗塗改改而出現灰、火、髒、亂現象。
2、美術生要有一定的時間進行自我檢查，若發現尚可修改的不協調之處，就要作適當調整，比如發現畫面的某一塊色畫「跳」了，予以適當減弱，使之迴歸到整體中去。在檢查調整中，往往有可能獲取最後的得意之筆，但要嚴防「畫蛇添足」。
3、要注意到在落筆之前要進行揣摩構思，打好腹稿。打腹稿的過程，是創新思維、啟動想象力的過程。如果過去曾畫過應考靜物的成功之作，也要通過回憶思考，使之在腦海小再現。
切忌拿到畫紙不加思索，信手動筆。
畫色彩的技巧和方法
13樓：卜馳柳卉
我是學美術的，剛開始學色彩時挺著急的，因為從素描過渡到色彩有點不習慣，後來就不覺得了，學開了發現色彩挺有意思的。你剛學給你幾個建議：先練好調色，從練習色環開始，紅黃藍三原色一點點漸變。
然後練習單色繪畫，用普蘭（或熟褐），白色把物體的素描關係表達出來。熟練後開始進行色彩繪畫。｛建議你臨摹和寫生同時進行，臨幾張思考總結一下，然後把悟出的技巧用到寫生中，有利於進步。
這是3個大的必備步驟。
搞清楚色彩的基礎知識，這些你老師肯定會講。色彩的進步是要你自己去實踐摸索的，不過你可以買一本基礎調色的書，便於初級階段學習。
給你介紹兩本書：調色訓練法。
餘春景編著，湖北美術出版社。
階梯訓練系列。
水粉靜物調色**，胡延武著。
湖北美術出版社。
這兩本書色彩關係明確，畫面效果不錯，適合初學。
色彩只要勤練習，跟著老師走多動腦就一定會進步，悄悄對你說，美術是可以「抄」的。
你可以在別人畫時看一看他的，再和你的對比對比，找找差距，方便對你的畫進行修改。一定要注意老師作畫時的方法和技巧，多和老師同學交流溝通。相信你會畫得很好的。我就是這樣過來的，嘿嘿~
切記：臨摹和寫生都很重要！！
畫靜物需要注意什麼，畫色彩靜物畫應注意些什麼 5
可愛錵錵 先練習結構素描，不要畫太多調子的那種，知道物體的結構就能解決沒有體積感的問題了。像你平時畫畫可能只注重明暗交界線這一條結構線，其實這樣的結構線在物體上有無數條，只是這一條最重要，最明確 但是你如果忽視了其他的結構線就會造成缺乏體積感，試著把重要的幾條結構線都歸納出來，先不要上調子，一個一個...
畫設計色彩的時候都要注意些什麼
1 大色調 在繪畫過程中，大色調對於畫面效果來說是至關重要的。畫中主要物體的色彩傾向和主體光源的顏色決定著畫面的大色調。在整體觀察比較時，我們會發現，主體光源和主要物體的顏色會影響和改變其他物體的色彩，而這 點初學者在區域性觀察時是不容易發現的。區域性觀察和區域性表現是初學者把握不住整體色調的主要原...
畫色彩要準備什麼工具，畫色彩畫要買什麼工具 越詳細越好！
雨中漫步 和一般的水粉畫有點相像，但是裝飾色彩更注重提取自然色調，也就意味著樣色必須純。而且他要看你有無進行對比，對比色一定要強烈突出，色彩要鮮明，有點像 的感覺，一般會用到紅 綠，黃 紫，橙 藍這幾種對比色。裝飾畫不受光線，環境色，固有色的影響，結尾的時候要用暗色系著重勾勒一下。工具的話一般就是水...