1樓：網友
筆觸。你儘量用一些大號的筆，在調色時多搭配一些同色調的顏色，一般調好一種顏色就畫3-4筆就夠了。拿筆時，拿筆的末端，手放鬆，下筆乾脆，下次就是一筆，不要在那裡磨。
而且要注意黑白灰之間的關係。
調色。你畫畫的時候，調色不要調太久，不要很多種顏色同時一起調，多和亮一點的顏色搭配，如檸檬黃之類的！要不然整副畫就容易灰掉！
2樓：網友
學弟/學妹，你好！
我的空間裡有我在考美院前收集的關於美術高考的資料，剛傳上不久，我想對你會有幫助的。。
3樓：迷茫天師
我知道而且包你畫好，不過要20000rmb
水粉畫講究的是筆觸
4樓：哲哥聊歷史
1. 沒必要刻意擺筆觸，畫水粉時多注意開始時的造型，以及後期深入塑造的顏色。
2. 還是老話，將素描靜物練好會提高你在水粉上的運筆和感覺，不要刻意在水粉上擺一些筆觸。筆觸本身沒有任何意義，只是作畫者自己所感覺的謹或。你也不可能畫的和作者一模一樣。
3. 水粉中，主體物離你越近，明暗，純度越高。近實遠虛，想把物體與襯布區分開來的辦法只有乙個：把主體物畫細，同時控制好3要素（明度，冷暖，純度）。
4 水粉的空間感主祥悉伍要靠3點決定：冷暖對比，明度對比，純度對比。近實遠虛就是靠將主體物（離你較近的物體）的這三點對比加強。此外互補色的運用很重要。
5. 水粉之所以會有偏色，就是因為存在冷暖，比如：黃橙是暖陸悄色系，藍綠是冷色系。
所有的冷暖都是相對的，檸檬黃比橘黃更冷，天藍比普藍更暖，諸如此類。另外，灰色調並不固定，沒有固定的顏色。
6. 還是要勤學苦練，都是在寂寞中成長的。有舍才有得。正如一張好畫，都平均反而不好，有重點才吸引人。
關於水粉筆觸的問題
5樓：匿名使用者
你老師說的對塊面的東西給人的感覺更結實筆觸乾脆，不拖泥帶水，也許色彩響亮看見有人筆觸很帥汪大森氣，通常那些人都是畫得很多年。
事實上，乙個人畫得好，和筆觸好是兩個概念。
而，畫得時間長的人，筆觸都很好。
你既然筆觸不大好，就索性用點畫。
減少對筆觸造型的依賴仿孫，增加色彩關係的處理。
7號筆，羊毛，兩支最好。
下筆的時候要有「 投 擲 」的味道，顯得肯定，有力度，儘可能一次成功，顏色有偏差的時候，要麼直接全部塗蓋，要麼一小點面積的塗蓋，而不是塗得很沒有 比 例 ，切記此點，否則很麻煩，心情都會鬱悶。
困畝如果想加強筆觸的訓練，可以從學會概括開始，還有性格也很重要。但是學畫畫的目的是最後畫面效果，所以不要計較筆觸，要懂得培養自己的優點，要先加法，用培養優點的方法改善缺點，對學畫畫時實用的，其他不差就好，對於老師，要抱以朋友的態度，而不是命令和接受，要善於吸取，適可而止)
6樓：匿名使用者
1、這沒有誰對誰錯的問題，個人欣賞不同。但是老師畢竟是帶過廳歷幾屆學生參加過高考的，較有經驗，知道什麼樣的畫適合高考，可以拿高分。適當辯證地聽老師的話應該沒錯的！
如果筆觸太碎的話，你可以嘗試使用大一點型號的筆，以色塊為單位，調出的一種顏色在畫面的同乙個地方不要擺太多筆觸，那樣會顯得很平，無立體感，筆觸也不明顯，2——3筆就行！筆觸太碎固然色彩較為豐富，但是據我所知，高考閱卷的老師大多數是喜歡整體感、體積感、大筆觸的畫，因為這類畫能夠體現學生對色彩的概括能力和駕馭能力，就像寫字一樣，筆畫繁瑣坦慎的，寫的字較小的，寫得好沒什麼，但是越簡單的，比如大寫的「一」到「十」是最難寫的！道理是一樣的！
2、畫面灰的問題，不一定是壞事扮信搜，有的閱卷老師喜歡灰色調。但是那畢竟是少數的！你也可以適當、有選擇的灰，比如說後面較遠的物體、非主體物是可以適當的灰的！
這樣不僅能拉出空間感，也可以突出主體物！解決畫面灰色調的問題，可以少用白粉、銀灰、粉綠等的使用，還有特別是深色與灰色系的混搭，經量少用，這樣不僅可以減少畫面的灰氣，也可以避免畫面的粉氣！我也是學美術的學生，不過快大學畢業了，所說的畢竟也是不怎麼全面，且供參考吧！
7樓：匿名使用者
你的比較正確，老師有時候也不是那麼有眼光。追求真實感，我覺得很不錯啊！
【急】！！水粉畫筆觸技巧？？
8樓：網友
畫水粉的時候有乙個大忌：慎用黑。
你可以通過觀察發現，你的背景肯定加了不少黑，當時畫的時候感覺不錯，等黑色幹了之後會發現黑的地方會有點白。所以無論畫什麼都要慎用黑。
再看蘋果和梨，可以看出，用了黑色來加深陰影。畫水粉，不是想象中的暗部加黑，亮部加白，水粉是一種，概括，理解之類的畫，它有乙個很重要的地方，就是畫面的和諧，不能說背景是白色，就直接一坨鈦白抹上去，而是有冷暖色調之分的。暗部要用一些和諧一點的顏色，例如一種很灰的顏色加大紅就可以畫出蘋果的明暗交界線，而不是大紅加黑。
然後看背景，不協調，對於顏色較鮮豔的水果而言不太合適，畫蘋果的背景可以用紅色的對比色：綠色，搭配普藍來突出；但如果要融合的話就要用和諧一點的顏色，例如褐色/赭石。
然後筆觸，水粉其實就是拼色塊，但不能像拼拼圖一樣，要從亮畫到暗，亮部的地方開始要多加點水，鋪一層底，然後暗部也要加水，然後就要慢慢用過度色塊把物體慢慢中呈現出來。注意：越暗的地方就可以加多一點水，而亮部可用幹刷的方式凸顯出一種層次感，要注意漂筆的使用（就是前面顏色實，然後「漂」出去，就像汽車漂移一樣，多用於高光）。
其實筆觸在水粉繪畫中並不是最重要的，對顏色的色感和冷/暖色調，和色調的和諧，才是水粉畫中最重要的，沒有那些，那筆觸就沒有那麼重要了。
9樓：揚芮
1想畫出筆觸，首先你的水粉筆上不能有太多的水，最好不蘸水，因為水可以把顏色溶在一起的，這一點一定要注意。
2不是和固有色一起調好的，想畫出立體感，儘量少過渡，我看了那張蘋果，發現在暗面的過渡多一些，灰面和亮面沒有任何過渡，這就是有立體感的原因。比如說乙個蘋果，左邊檸檬黃色，右邊紅色，如果想過渡，就把這兩種顏色調到一起，調出一種類似金色的顏色，就是你發的那張**裡蘋果大概就是這麼畫的，有深色，有淺色，有高光，有投影，這樣的畫，不逼真才怪呀。
3要畫好乙個物體，就要多調顏色，我畫乙個蘋果，幾乎要用掉三分之一的調色盤的位置，可以說，在乙個物體中，幾乎沒有哪兩塊的顏色是完全一樣的，就要調一筆，畫一筆，顏色反差越大，就越有立體感，當然要有乙個度，這個度是要靠自己平時的經驗來決定的。
另外，平時要好好看看大師的畫，揣摩大師的筆觸，調色，畫的東西為什麼很逼真，畫看多了，水平自然會提高。
上面說的有點亂，儘量理解吧，你是第一次畫水粉，沒關係啊，任何人第一次都是這樣，多畫幾次就好了，不要心急，慢慢的練。
有什麼不懂再問我，水粉愛好者真誠為您解答！
10樓：藝術莢
一邊畫一邊調色，每筆都要有變化，儘量用大筆，下筆肯定不要拖泥帶水，少修改。
11樓：山崎月原
說真的，第一次我畫水粉也是畫你畫的這幅畫。你的畫放了太多的水，顏色不夠，能看到你有意識地筆觸，大膽地用色，效果會更好，還有，你調得顏色太邋遢了。有許多細節的東西需要處理，蘋果的投影像是隨便亂畫的，碟子下黑呼呼的一片沒有變化，碟子也沒有投影。
現在有個灰調子，不需要太多筆觸。
12樓：擁天王窗川
其實畫的一塊一塊也不是太好，哪有蘋果都一樣的？應該多觀察，多畫素描，看物體本身的塊面和顏色，調顏色從重到淡，重要的是你看到這個物體的顏色，只要好好觀察物體，你就可以知道該調什麼顏色，最好是畫一塊顏色調一次，否則畫出來顏色相近，當然沒有立體感，什麼都是平面的，根據實際情況的來畫的，並沒有技巧，畫多了，自然就會好了。
如何畫好水粉畫中的筆觸，水粉畫講究的是筆觸和如何擺筆，應該掌握怎樣的要領？
在用筆時筆色在紙面上運動會出現筆痕，也稱筆觸。根據不同物象的不同結構 不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現物件出發,為表現形體結構和色彩靈活運用塗 擺 點 勾 堆 掃等各種筆法進行描繪。一般通過畫面中的筆觸可以看出作者大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆是一種表現手段。人與人不同所用...
畫水粉畫中的筆觸是什麼意思，請問水粉畫裡筆觸是什麼 30
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關係通常是以富有表現力的用筆來塑造物件的。的確，如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓...
怎樣畫水粉畫，水粉畫怎麼畫？
1 幹畫法 在作畫時，筆中含水量較少，顏色較多，下筆肯定，從大處入手，在大面積的比較整體的塑造過程中，注重筆觸的塑造轉換與處理，在層層疊加中使靜物逐漸豐富起來。2 溼畫法 具有水彩畫的特性，這是一種在濕紙上用含水較多的筆，筆與筆之間趁濕銜接的方法。根據作畫內容需要將畫紙整體或區域性打濕，在潮濕的畫紙...