1樓：靈魂愛麗絲
雖然問題重點並不是到底是歌劇還是**劇，但是我必須要說**劇跟歌劇區別非常大，所以請注意這點啦。順便說百老匯沒有歌劇院。。。。百老匯沒有歌劇
**劇是非常多元化的，可以說從流行到探戈，從華爾茲到mj的舞步，什麼都有。。。。。
如果單點的話：貓裡的舞蹈種類算是最多的了。。貓的開場基本上是芭蕾，然後是bob fosse jazz，然後是踢踏舞，然後有流行，然後有古典爵士，最後還是以芭蕾為主。
《歌劇魅影》（這個也是**劇）只有芭蕾
《西貢小姐》是爵士和探戈
《貝隆夫人》是爵士和探戈
《anything goes》是華爾茲，狐步，古典爵士，最後還有鬧著玩兒的探戈。
《吉屋出租》是流行
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**劇裡國標很少，可能《dirty dancing》裡有，但是那個戲我沒看過，你可以在網上找到視屏
2樓：
首先，貓不是歌劇，是**劇
然後，百老匯很少演歌劇（因為大都會歌劇院有時候也可以算到百老匯大街上）
再然後，我相信你想問的是**劇。。
**劇中運用的舞蹈種類非常多，只要你你想得到就能用的上，因為**劇編舞沒有特定的選擇範圍，一切以劇和劇情為中心。
至於貓，貓裡面的舞蹈主要是芭蕾和爵士，還有少量的踢踏舞。
舞蹈在歌劇中有什麼作用及影響
3樓：匿名使用者
其一、舞蹈是劇場氣氛最好的渲染者，舞蹈可以使戲劇表演「輕鬆幽默」起來，輕鬆幽默地演戲，是**劇重要的文化品格之一。在**劇中，劇情推進的快節奏和表演的輕鬆感應是合一的，舞蹈的娛樂性就此表現，票房價值的支配要求舞蹈成為娛樂，百年來這一點不但沒有變化，反而在表現形式上更為高明。從劇場爵士舞隨娛樂色彩變化的興衰，到將嚴肅的舞蹈形式娛樂化、通俗化，再到百老匯現代舞家「商業化與嚴肅性並非水火不容」的理想，都有反映。
在百老匯**劇舞蹈風格每個階段：純娛樂的插舞都是必不可少的要素。就像伯恩斯坦所說：
「我們願意永遠看著那些美麗女郎的行列，滑稽明星和瘋狂的樂隊」。最具商業特性的舞蹈也要首推純娛樂插舞，它完全為商業服務，也佔**劇舞蹈相當大的比重。在舞蹈文化日漸繁榮的今天，在**劇舞台創作日益活躍的今天，隨著時代的發展，商業賦予給舞蹈更加豐富的涵義，它已經遠遠超出誕生初期的***舞蹈了。
在西方，舞蹈所能傳達給人「美感」和「**」的娛樂性特徵被昇華、運用到登峰造極的高度。在**劇舞台上，有一點永遠不會改變：用最美的形體傳達最美的感受。 其
二、舞蹈在**劇中可幫助虛擬場景，舞蹈虛擬的場景有助於戲劇時空的快速切換，也有助於戲劇人物感情的提公升。比較有代表性的就是舞蹈家德·公尺爾在《俄克拉荷馬》中「夢幻芭蕾」形式的發明。發展至今就是以「舞蹈多**」的形式要求增強**劇舞台效果的視覺綜合表現能力。
舞蹈的藝術性、抒情性得到強化。其實，在**劇劇本創作階段，藝術家就應該有意識地追求和營造某些抒情場面的動作性和可舞性，以便為抒情性的舞蹈場面合乎情理地出現製造根據和最佳契機。 其
三、舞蹈在**劇中可幫助襯托情勢，**劇中「舞伴歌」(歌舞或歌動作)、「舞伴戲」(歌表演)，或者「戲中戲」中的舞蹈，不在於**歌詞而在於強化情勢，這有助於強化**劇戲劇衝突的緊張度，也有助於情節表現的特殊性，或是有助於故事的隱喻性。
4樓：月照山關
另一位兄弟顯然沒有看到題主所要求的「歌劇」兩字，歌劇與**劇（歌舞劇）在舞蹈的作用上有很大的不同，相較而言，舞蹈在歌劇中僅僅起到烘托氛圍、表達特定場合的作用，而**劇中的舞蹈要求極力展示人物的性格特徵以及炫目奪人達到商業性的目的。
百老匯裡演出的劇目是什麼風格的？
5樓：匿名使用者
「百老匯」上演的是比較高雅的**劇，百老匯的表演內容多以經典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的**吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調為黑色，誇張、幽默、風趣、自然、輕鬆、活潑是百老匯的一貫表演風格。
20世紀初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞台演出很快就成為這座迅速成型的大都會吸引人的亮點。今天，百老匯演出已經成為紐約主要舞台表演的代名詞，它們不再侷限在百老匯大街上，有的甚至巡迴世界。」紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂的先鋒， 「百老匯功不可沒」。
百老匯的特點很像電影圈的好萊塢，具有極強的商業色彩和娛樂性，數百萬美元的製作費、豪華炫目的舞台、功力非凡的超級明星，通俗易懂的劇情，構築起了其**劇長盛不衰的骨架。
百老匯裡的每個工種都有自己的演職員協會，只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是乙個燈光師，也得爭取加入燈光工作者協會。因此，在百老匯求生存的演員，經過多番打磨，即便不是主演，出去之後也會是很厲害的角色，這裡的競爭實在太激烈了。
」正是這種競爭，使得百老匯幾代藝術家始終堅持探索，保持了百老匯優雅而健康的發展，並使**劇這門古老藝術萌發新活力。
百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂、娛樂性強；舞台布景富麗堂皇，加上各種現代化的科技手段，配合聲響、燈光，使得舞台表演變幻莫測。台上演員載歌載舞，台下觀眾如醉如痴；氣氛熱烈，使演員和觀眾的交流融為一體。具有很強的觀賞性和娛樂性。
演員們身著繽紛絢麗的服裝在優美動聽的**中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈，使觀眾親身感受到美國的文化和**。
百老匯沒有任何藝術上的框框，也不介意這台戲是否在別的地方已搞過，它只信奉乙個準則，那就是任何藝術中只要能讓觀眾視覺得到新的挑戰的東西，毫不拘泥，拿來就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞台劇，先是在倫敦西區原創，而後在百老匯方才走紅。這是因為百老匯的製作人把它們買過來，加以精細再製作的結果，體現出一種絕不拒絕複製的精神。
如今，百老匯歌劇已經成為紐約市文化產業中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、**、戲劇於一體，有些劇目更是融藝術與大眾品味於一體，具有很強的觀賞性和娛樂性；觀賞百老匯歌劇成為每乙個來紐約市參觀、訪問、旅遊的人不可或缺的節目。從目前觀眾的比例來看，慕名前來的外國人要超過美國人。
現在，觀眾人數以每年3％的比例**，觀眾當中，60％的人來自紐約以外地區；許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯歌劇，否則就是「無功而返」。
歌劇中的舞蹈藝術 100
**劇《歌劇魅影裡有哪些舞蹈？ 芭蕾？ 10
6樓：匿名使用者
歌劇魅影裡面的舞蹈橋段其實並不多，絕大部分是芭蕾比較大的舞蹈片段有三個
第一幕漢尼拔：芭蕾
第一幕啞僕：芭蕾
第二幕假面舞會：這個其實我都不知道該不該算成舞蹈橋段，不過主要還是芭蕾。。。。
7樓：匿名使用者
主要是現代舞，還有些爵士舞，古典舞的造型和片段
有哪些百老匯的歌舞劇電影？
8樓：匿名使用者
《髮膠》：本來是好萊塢2023年的電影，2023年被百老匯改編成歌舞劇，2023年又被好萊塢拍回來。但是「新版本（2023年版）的故事並非是2023年的重拍版，也不是2023年**舞台劇的電影版，而是綜合了兩位『先輩』特點的新故事。
」《追夢女郎》：改編自2023年百老匯的同名舞台劇。
《媽媽咪呀》：2023年首演在倫敦，2023年登上百老匯舞台，2023年改編成電影。
《理髮師陶德》：最初是一部在英國演出的戲劇，後來被百老匯改編，再後來又被多次改編成電影。最早一部由它改編的電影是在2023年，最近一部是在2023年（由蒂姆·伯頓執導，約翰尼·德普主演）。
《**之聲》：《**之聲》是由美國**劇的泰斗理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世根據瑪麗亞·馮·特拉普的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》改寫而成的，於2023年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(lunt-fontanne theatre)公演，2023年二十世紀福克斯電影公司拍的電影版《**之聲》使它登上了世界舞台。
《窈窕淑女》：《窈窕淑女》原本是據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的**歌舞劇。2023年發行了電影，由華納兄弟電影公司改編。
還有《芝加哥》
《美女與野獸》是先有迪士尼的電影，然後百老匯把電影改編成**劇。
9樓：西弗殿
當然最好的就是這兩部了……
《金牌製作人》看過沒？勉強湊合。
《西區故事》
《芝加哥》
《吉屋出租》
……disney的**大多有歌舞劇啦，還有《歌舞青春》，不知道你喜不喜歡。
10樓：
琪琪**之聲
出水芙蓉
窈窕淑女
悲慘世界
美女也野獸
國王與我
應該都是
11樓：祈洛
媽媽咪呀
金牌製作人
紅磨坊不是經典歌舞劇，就是原創歌舞片
香港百老匯和豐澤
百老匯 在旺角的分店 豉油街28號地下 2359 7899 mon sun 10 00am 11 30pm 西洋菜南街13號地下及地庫 3188 0288 mon sun 11 30am 11 00pm 西洋菜南街78號地下 2381 6760 mon sun 10 00am 11 00pm 彌敦道...
在香港的百老匯等的手機價格
香港人早就學聰明瞭。因為他知道大陸人過去就是要買電子產品，所以現在 比較高，估計也不可能降了。不像幾年前，都比內地要便宜很多很多。除了有香港人變精明瞭這個因素之外，還有一個原因就是產地。現在香港賣的的電子產品其實好多都是中國製造的，所以 不會便宜。我記得我以前在那還能買到印尼做的ipod，那就要便宜...
百老匯裡演出的劇目是什麼風格的
百老匯 上演的是比較高雅的 劇，百老匯的表演內容多以經典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的 吟唱來表現晚會主題。百老匯表演的基調為黑色，誇張 幽默 風趣 自然 輕鬆 活潑是百老匯的一貫表演風格。20世紀初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞臺演出很快就成為這座迅速成...