1樓：匿名使用者
譜例是李斯特的《愛之夢之3》主題開頭第5-6小節。 第5小節最後一拍是主題第2樂句的開始，
為了保證左手旋律（降e到c）的連貫（譜上標有連音線）和乾淨，在彈響降e後要求放掉踏板，等到第6小節第1拍左手c音彈下後，再立即踩下右踏板—— 這個踏板是切分踏板（也稱音後踏板）。 而第5小節上的那個踏板不是、也不該是切分踏板，否則第5小節踩踏板後的混響會帶進第6小節裡，影響左手主旋律的清晰。
鋼琴踏板的使用是很細緻很高深的功夫。 一般人只是把它當做“電燈開關”使用。不明白踏板是像汽車油門或剎車，使用時是有深淺（一般分全踏板、1/2踏板。
1/4踏板）、以及快慢的區別的。
這要求演奏者在琴上苦練，用耳朵仔細分辨和掌握不同踏板使用時，所形成的不同的音色、音響效果。
2樓：
從和聲來講，這兩個小節和聲是相同的，如果不換踏板不會破壞和聲的效果。但是從忠於原作的考慮，這裡應該換踏板的，具體做法是在彈第二小節的第一個低音的時候右腳快速的抬起，然後落下，在右手分解和絃到來之前就需要落下，這樣左手的第一個低音(降a)可以維持整個小節，起到很好的襯托效果。右腳的整個動作就是震顫一下。
鋼琴踩踏板的符號以及方法
3樓：匿名使用者
樂譜上常見的踏板標記符號有:
踩踏板方法：
(一)腳的動作基本要領:首先我們要把前腳掌中部放在踏板的圓端之上,腳太靠近鋼琴就會使腳尖頂著琴板,腳離鋼琴太遠就會用腳趾踩踏板。腳掌要一直緊貼踏板,腳後跟始終著地,以腳腕為活動軸心。
腳的踩放動作要靈活自如。
(二)按照踩下踏板的深淺,右踏板可分為:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐漸加深地踩下等。
而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的時間,右踏板可分為:
1.同時踩下,也叫同步踏板、直踏板。經常用於強調節奏特點的**中。
直踏板有時在整段**中都採用,有時只是加強某一音或某一個和絃。兩個直踏板之間總有一些間隔來強調直踏板節奏鮮明的效果。
2.音後切換,也叫切分踏板。可幫助連奏及和聲連線、加強旋律的歌唱性等。
它的使用方法是在彈奏須連線的第二個音時,在手指向下彈奏琴鍵的同時抬起腳,並在手指還未離鍵時迅速踩下。
需要特別注意的是,這時有一個手和腳方向相反的動作,即手指彈音的同時腳向上抬起。
要把腳的“上下”動作練習得自然完整,幾乎合成為一個整體。
練習切分踏板要注意:a.手腳密切配合,不可同上同下。
b.用耳朵檢查聲音是否連線並且切換乾淨。
c.右腳緊貼踏板,感覺腳和踏板同上下,踏板完全在腳的控制下。
切忌似換非換和出現踏板失控產生的雜音。
3.音前踩下的踏板,叫預備踏板。在彈奏前,先把踏板踩下,讓制音器全部開啟後再下鍵,可以使聲音更豐滿。
只能用於樂曲的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之後,通常是為了營造一種氛圍而用,可謂“未成曲調先有情”。
例如演奏《夕陽簫鼓》之前,可以用預備踏板,使所有的制音器都開啟,暗示演奏即將開始,使聽眾充滿了對**的期待。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處,也可以使用音前踏板。
4.抖動踏板,也叫“顫音踏板”,是一種連續不斷地急速更換踏板。常用於音階、半音階上,這樣即可保持音量又可避免聲音的渾濁。
擴充套件資料：
踏板的使用規律：
依據和聲的變化來更換踏板。
和聲清晰是演奏的基礎。在通常的情況下,一個和絃用一個踏板。
和聲改變了,踏板也要相應更換。無論和絃的形態是柱式和絃、分解和絃還是半分解和絃,都必須遵守這一法則。幾個連續的柱式和絃運動時,一個和絃使用一個踏板,如果是連奏還可以用切分踏板完美地彈出連奏。
和絃以連奏的琶音(特別是長琶音)形式出現時,可以用踏板。低音的線條很重要。在一些用手無法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂段,由於低音是和聲進行的基礎,所以要用踏板將低音保持住,使低音與和絃連起來。
2.有助於節奏和動力的表現,這種踏板又被稱為“節奏性踏板”。
在一般節奏性強的樂曲中,如四拍子的進行曲,三拍子的圓舞曲,二拍子的舞曲等,或在節奏感很強的和聲伴奏音型中,為了強調有特性的節奏型,加強節奏的韻律,使節奏感更鮮明、更生動,往往可用直踏板。即在強拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的強拍、次強拍上用踏板點一下等。
如儲望華《解放區的天》,開始4小節是強烈的鑼鼓節奏,每一拍都用前半拍踩下、後半拍放開的直踏板。
3.樂曲中出現特強音(sf)、重音(>)、切分音、某些強有力的結束和絃時,為了增強音量和共鳴,在這些音上可以用直踏板。這種踏板稱為“重音踏板”。
4.以色彩效果的需要為依據使用。
不同作品要求不同的聲音色彩。我們必須認真研究作品的性質以及它們所需要的聲音來決定怎樣使用踏板。
例如,一連串連續音階或半音階,在古典作品中,為了聲音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(moritz
moszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品裡,在伴奏和絃的襯托下,這些音階、半音階中不少音是作為經過音的,必須踩在一個踏板裡。
如果不踩踏板,就會失去**,只剩下互不相干的、乾巴巴的和絃和音階了。同樣,音階、半音階在需要微風拂面的效果時,可以用顫音踏板;在需要朦朧的效果時,可以將踏板踩淺一點。
4樓：饅頭餃子皮
踏板有兩種符號表示，一種是英文字母pedol ，一種是用長的橫線表示。我們一般講的踏板是指延音踏板，也就是鋼琴最右邊的踏板，踩下後可以延長聲音的時間，使演奏的樂曲聽起來更動聽。
1、鋼琴一般有三個踏板。左邊的是弱音踏板，中間的是弱音踏板，右邊的是延音踏板。
2、一般來說，使用最多的是延音踏板。 踏板符號一般有兩個：左邊的是踩下，右邊的是放開。
3、 踏板的使用方法：根據樂譜上的符號，初學者可以根據節奏來踩，如一小節踩一次。當和音變換時一定要換乾淨踏板，不然音會很渾濁。
4、有個最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，並在手指抬起前，把踏板換好。所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做“切分踏板”。
5、這是延音踏板技術中的原點，一切和延音有關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。這樣可以使樂曲沒有斷續的感覺。 當技術漸漸熟練，就應該考慮更多的踏板運用技術。
這時就要具體情景具體分析了：如連續地踩表現層次迭加，單音踩使音色加強加亮等。
拓展內容：
1、鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典**中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬絃音板組成。
義大利人巴託羅密歐·克里斯多佛利（bartolomeo cristofori，1655-1731）在2023年發明了鋼琴。
2、鋼琴音域範圍從a0（27.5hz）至 c8（4186hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練**十分方便。
演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲絃發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
鋼琴的三個踏板分別有什麼作用？？？？
5樓：0熊小乖
制音踏板：是英人布勞馬於2023年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器立即揚起。使所有的琴絃延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴絃上制止發音。
由於按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板。
柔音踏板： 是一個位於鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴裡，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三絃中之二絃，或二絃中之一弦。
使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴絃，藉以減輕衝力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
持音踏板： 現代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位於中間的一根具有特殊效能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。
但由於持音踏板使用機會少，所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部份現代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴絃之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用於夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
6樓：不不見不念
延音踏板：右踏板，使所有的琴絃延續震動，將踏板放開後，所有的制音器又全部壓在琴絃上制止發音。
柔音踏板：左踏板，在平臺式鋼琴裡，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，並使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴絃，藉以減輕衝力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，併除掉音質中任何敲擊的成分。
消音踏板：中踏板、選擇延長音踏板。大部分現代立式鋼琴的中間踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴絃之間，使音量變得極低。
這個中踏板是為鋼琴家專門設計的，在立式琴中是並不多見的。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。
7樓：匿名使用者
鋼琴一般有三個踏板。
右邊的踏板
右邊的踏板叫“延音踏板”，用來延長琴絃震動的時間，其實就是用槓桿將原本緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長了琴絃震動的時間。
這個踏板是最最常用的，也是鋼琴演奏中最最重要的潤色器這個踏板有個最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，並在手指抬起前，把踏板換好。
所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以說，這是延音踏板技術中的原點，一切和延音有關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。
位置居中的踏板
中踏板最經常地的被稱做“延長音踏板”。在大多數高階三角鋼琴和一些品質優良的立式鋼琴上，中踏板被稱做選擇延音踏板，它的功能是，踩下踏板後只延續此前彈奏的音，不延續踏板踩著時的任何彈奏音。這樣便可以按照需要來延長某一個或幾個音而不至於造成不必要的一片混響。
這對彈奏復調性的或和聲織體複雜精緻的作品最為得力了。
這個中踏板是為鋼琴家專門設計的，在立式琴中是並不多見的。其中德國carod 卡羅德鋼琴、德國施坦威的立式鋼琴、日本產的yamaha yus5型頂級立式鋼琴等均安裝有選擇延音踏板。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴絃之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。
而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。
這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊裡的通奏低音。用來支援旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為複雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。
鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支援下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。在絕大多數的立式琴上中踏板是練習用踏板，它使得位於榔頭和琴絃之間的一條毛氈降低，來消除鋼琴的大音量，沒有彈奏的實際意義。
左邊的踏板
左踏板是弱音踏板在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴絃的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。
這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明“一根弦”或“三根弦”就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，併除掉音質中任何敲擊的成分。
左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”。
擴充套件資料：
踏板技術動作的基本要領
動作——腳跟不離地，以“腳腕子”為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、抬起來——也叫做放開、放掉踏板。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，也可以離開一點點，即把腳掌抬得稍高，那時為了“放得乾淨”。
有個別鋼琴家由於情緒激動，踩踏板時，腳根離地，將整條腿和整隻腳提起踏下，初學者切勿模仿。
靈活——腳腕子保持靈活、自如、小腿任由牽動，毫不用力。由於腳天生不如手那麼靈活，所以腳腕子的敏捷需要練習。要能夠慢慢地踩到底，慢慢地抬起來，突然踩到底，勐然抬起來，還要會輕輕地“點一下”，或以速度持續地點下去，叫“碎踏板”，也稱“抖動踏板”或“顫動踏板”。
深度——理解踏板的深度。將踏板從原位到踩到底是踏板深度的整個距離。假如把這個距離作為數值1，踏板還有1/4、2/4、3/4等不同的深度。
這既可以從上往下計算，也可以反過來，從下往上計算。到底後的抬起腳（放踏板），可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起（全放掉）。
將踏板深度做這些劃分，是因為止音器切實地壓在琴絃上與稍稍挨著或完全離開，效果都不一樣。還有，同樣深度的踏板，對不同粗細的琴絃（不同的音區）的作用也不一樣的。
差異——鋼琴踏板雖然是按一定規格設計的，但不同的牌號、不同型號，甚至同一牌號、型號的踏板，其深度、敏感度、重量都會有差異。有的，腳一挨著，就有反映；有的，要先踩下去一點，再踩才有效果；有的到底較深，有的較淺。踩的感覺有的較重、有的較輕。
最後，踏板距離地面的高度也會有所不同。