1樓：王淺兮
有一次，我們美術老師問我們：「畢卡索說，我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我卻要用一生去學習畫地像乙個兒童。這句話是什麼意思？」
我當時覺得這樣的問題很幼稚，沒有什麼藝術性可言。然而後來細細想想，卻發現我當時有多愚昧！
許多藝術家都在探索如何像孩子那樣繪畫，因為孩子的畫總是能打動你，讓我們看到了很多被遺忘的，忽略的世界。
沒有心靈的美麗就畫不出心靈的美
孩子繪畫不同於**繪畫，即審美價值的最大特點就是天真、浪漫、自由、極富稚趣。
在這個層面上，我們相信每個孩子都是天生的藝術家。
畢卡索說：「要用一生去學習畫得像乙個兒童。」便是當我們學會了做人的道理，學會了為人處事，學會了如何在社會上如魚得水的生活，甚至學會了如何操縱自己的命運，我們卻再也找不回當年純真無邪的自己，再也找不回小時候心無旁騖的日子，甚至找不回發自內心的微笑！
兒童的畫，沒有惟妙惟肖的表情、沒有比例均衡的體型、沒有太多的藝術性可言。然而，卻是所有成年人都模仿不來的。他們的畫裡有他們自己的想法，有他們最好的理想，有他們對社會的憧憬，也有他們的心情及喜好。
他們可以天馬行空的想象，可以大膽的在紙上繪製出內心的想法。而作為一名大師，便丟失了這些最基礎也最重要的原則。
孩子是無意識的在用畫表達著自己的內心感受，而**是有意識的運用自己知道的繪畫技巧來表達自己有意識想表達的東西。
兒童繪畫本身無好壞可言，專業繪畫卻有水平上的顯著差異。對於專業畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決定，得到社會特別是同行的認可，是每個專業畫家的必然追求。但對於兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界理解的一種手段，
這個差異，使得孩子的畫更貼近人們的心靈，也更容易引起人們心靈的感動；而**則難以表達的那麼完整、純粹、不露痕跡！因而也就難以打動人心。除非是大師，設法在創造的時候回到兒童的狀態……
所以說兒童的畫跟大師的畫是可以媲美的，因為都震撼著人們的心靈。
我曾經輔導乙個小女孩畫畫，因為正值春天，便讓她想象一幅描述春天的畫。她說：「天空應該畫成粉色的！
」我很詫異的看著她，問她天空怎麼會是粉色的。她回答我說：「因為是春天啊！
春天天空就應該是粉色的！」我便想起，曾幾何時，我也像她這般純真的以為空氣是可以用顏色來描繪的。因為是溫暖的春天，空氣便理所應當是暖色的。
然而，不知何時，那種純真已經離我很遙遠，想要找回來，恐怕窮極一生也不一定辦到吧！
如果說兒童的創作與**的創作不可相提並論。
那麼單單對於「美術」這個詞，**與兒童便有著不同的理解。
對於**來說，美術這個詞是有著嚴格的內涵的，它意味著博物館、牆上的畫、不修邊幅的畫家、逼真的複製品、藝術家的閣樓、**模特和文化名流等等。美術被普遍地認為是高雅的東西，是人類視覺意象的昇華，是人類智慧型的結晶，是人類變現的最高形式。
對於兒童，美術這個次的涵義就有所不同了。美術首先是其發展的一種表現。在兒童的發展過程中，不同年齡段的兒童對外部世界的認識和理解也是不同的，表達自己的情緒和情感的方法和個體差異。
對於兒童，美術還是其自我表現的一種方式，兒童尚不能自如地運用語言文字這種**約定速成系統表現自我和與人交流時，他會運用其他一些符號系統來表現自己，滿足自己，美術就是這些符號系統中的一種。
對於兒童，美術還是其探索美術媒介，並使自我得以肯定的一條途徑。兒童是天生的藝術家，人世間能與真正的藝術家媲美的只有兒童，這句話並不過分。
對於兒童，美術還是對其實施審美教育的一條重要途徑。不是以抽象的說理去灌輸，而是以直觀的視覺藝術形象去打動他們的心靈，喚起他們內在的審美情感，使他們在美的感受和薰陶下，受到潛移默化的審美教育。
作為乙個學習心理學專業的學生，我可以通過兒童的畫去了解他們內心的想法。然而當我面對**的創作時，便束手無策！不知道他的作品中那部分是內心真實的想法，那部分是模仿別人的創作，那部分是隨意新增上去的。
哪怕我是一名真正的繪畫大師，哪怕我可以用自己的方法來學會像兒童一樣繪畫，也無法做到向兒童一樣思考，向兒童一樣幻想！
2樓：手機使用者
畢卡索說：「我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我卻要用一生去學習畫地像乙個兒童。」
許多藝術家都在探索如何像孩子那樣繪畫，因為孩子的畫總是能打動你，讓我們看到了很多被遺忘的，忽略的世界。
沒有心靈的美麗就畫不出心靈的美
孩子繪畫不同於**繪畫，即審美價值的最大特點就是天真、浪漫、自由、極富稚趣。
在這個層面上，我們相信每個孩子都是天生的藝術家。
畢卡索說：「要用一生去學習畫得像乙個兒童。」便是當我們學會了做人的道理，學會了為人處事，學會了如何在社會上如魚得水的生活，甚至學會了如何操縱自己的命運，我們卻再也找不回當年純真無邪的自己，再也找不回小時候心無旁騖的日子，甚至找不回發自內心的微笑！
兒童的畫，沒有惟妙惟肖的表情、沒有比例均衡的體型、沒有太多的藝術性可言。然而，卻是所有成年人都模仿不來的。他們的畫裡有他們自己的想法，有他們最好的理想，有他們對社會的憧憬，也有他們的心情及喜好。
他們可以天馬行空的想象，可以大膽的在紙上繪製出內心的想法。而作為一名大師，便丟失了這些最基礎也最重要的原則。
孩子是無意識的在用畫表達著自己的內心感受，而**是有意識的運用自己知道的繪畫技巧來表達自己有意識想表達的東西。
兒童繪畫本身無好壞可言，專業繪畫卻有水平上的顯著差異。對於專業畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決定，得到社會特別是同行的認可，是每個專業畫家的必然追求。但對於兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界理解的一種手段，
這個差異，使得孩子的畫更貼近人們的心靈，也更容易引起人們心靈的感動；而**則難以表達的那麼完整、純粹、不露痕跡！因而也就難以打動人心。除非是大師，設法在創造的時候回到兒童的狀態……
所以說兒童的畫跟大師的畫是可以媲美的，因為都震撼著人們的心靈。
我曾經輔導乙個小女孩畫畫，因為正值春天，便讓她想象一幅描述春天的畫。她說：「天空應該畫成粉色的！
」我很詫異的看著她，問她天空怎麼會是粉色的。她回答我說：「因為是春天啊！
春天天空就應該是粉色的！」我便想起，曾幾何時，我也像她這般純真的以為空氣是可以用顏色來描繪的。因為是溫暖的春天，空氣便理所應當是暖色的。
然而，不知何時，那種純真已經離我很遙遠，想要找回來，恐怕窮極一生也不一定辦到吧！
如果說兒童的創作與**的創作不可相提並論。
那麼單單對於「美術」這個詞，**與兒童便有著不同的理解。
對於**來說，美術這個詞是有著嚴格的內涵的，它意味著博物館、牆上的畫、不修邊幅的畫家、逼真的複製品、藝術家的閣樓、**模特和文化名流等等。美術被普遍地認為是高雅的東西，是人類視覺意象的昇華，是人類智慧型的結晶，是人類變現的最高形式。
對於兒童，美術這個次的涵義就有所不同了。美術首先是其發展的一種表現。在兒童的發展過程中，不同年齡段的兒童對外部世界的認識和理解也是不同的，表達自己的情緒和情感的方法和個體差異。
對於兒童，美術還是其自我表現的一種方式，兒童尚不能自如地運用語言文字這種**約定速成系統表現自我和與人交流時，他會運用其他一些符號系統來表現自己，滿足自己，美術就是這些符號系統中的一種。
對於兒童，美術還是其探索美術媒介，並使自我得以肯定的一條途徑。兒童是天生的藝術家，人世間能與真正的藝術家媲美的只有兒童，這句話並不過分。
對於兒童，美術還是對其實施審美教育的一條重要途徑。不是以抽象的說理去灌輸，而是以直觀的視覺藝術形象去打動他們的心靈，喚起他們內在的審美情感，使他們在美的感受和薰陶下，受到潛移默化的審美教育。
作為乙個學習心理學專業的學生，我可以通過兒童的畫去了解他們內心的想法。然而當我面對**的創作時，便束手無策！不知道他的作品中那部分是內心真實的想法，那部分是模仿別人的創作，那部分是隨意新增上去的。
哪怕我是一名真正的繪畫大師，哪怕我可以用自己的方法來學會像兒童一樣繪畫，也無法做到向兒童一樣思考，向兒童一樣幻想！
「我可以用很短的時間就花得像個大師，但卻要一生的時間去畫得像個孩子」是畢卡索
3樓：手機使用者
畢卡索說：「我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我卻要用一生去學習畫地像乙個兒童。」
許多藝術家都在探索如何像孩子那樣繪畫，因為孩子的畫總是能打動你，讓我們看到了很多被遺忘的，忽略的世界。
沒有心靈的美麗就畫不出心靈的美
孩子繪畫不同於**繪畫，即審美價值的最大特點就是天真、浪漫、自由、極富稚趣。
在這個層面上，我們相信每個孩子都是天生的藝術家。
畢卡索說：「要用一生去學習畫得像乙個兒童。」便是當我們學會了做人的道理，學會了為人處事，學會了如何在社會上如魚得水的生活，甚至學會了如何操縱自己的命運，我們卻再也找不回當年純真無邪的自己，再也找不回小時候心無旁騖的日子，甚至找不回發自內心的微笑！
兒童的畫，沒有惟妙惟肖的表情、沒有比例均衡的體型、沒有太多的藝術性可言。然而，卻是所有成年人都模仿不來的。他們的畫裡有他們自己的想法，有他們最好的理想，有他們對社會的憧憬，也有他們的心情及喜好。
他們可以天馬行空的想象，可以大膽的在紙上繪製出內心的想法。而作為一名大師，便丟失了這些最基礎也最重要的原則。
孩子是無意識的在用畫表達著自己的內心感受，而**是有意識的運用自己知道的繪畫技巧來表達自己有意識想表達的東西。
兒童繪畫本身無好壞可言，專業繪畫卻有水平上的顯著差異。對於專業畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決定，得到社會特別是同行的認可，是每個專業畫家的必然追求。但對於兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界理解的一種手段，
這個差異，使得孩子的畫更貼近人們的心靈，也更容易引起人們心靈的感動；而**則難以表達的那麼完整、純粹、不露痕跡！因而也就難以打動人心。除非是大師，設法在創造的時候回到兒童的狀態……
所以說兒童的畫跟大師的畫是可以媲美的，因為都震撼著人們的心靈。
我曾經輔導乙個小女孩畫畫，因為正值春天，便讓她想象一幅描述春天的畫。她說：「天空應該畫成粉色的！
」我很詫異的看著她，問她天空怎麼會是粉色的。她回答我說：「因為是春天啊！
春天天空就應該是粉色的！」我便想起，曾幾何時，我也像她這般純真的以為空氣是可以用顏色來描繪的。因為是溫暖的春天，空氣便理所應當是暖色的。
然而，不知何時，那種純真已經離我很遙遠，想要找回來，恐怕窮極一生也不一定辦到吧！
如果說兒童的創作與**的創作不可相提並論。
那麼單單對於「美術」這個詞，**與兒童便有著不同的理解。
對於**來說，美術這個詞是有著嚴格的內涵的，它意味著博物館、牆上的畫、不修邊幅的畫家、逼真的複製品、藝術家的閣樓、**模特和文化名流等等。美術被普遍地認為是高雅的東西，是人類視覺意象的昇華，是人類智慧型的結晶，是人類變現的最高形式。
對於兒童，美術這個次的涵義就有所不同了。美術首先是其發展的一種表現。在兒童的發展過程中，不同年齡段的兒童對外部世界的認識和理解也是不同的，表達自己的情緒和情感的方法和個體差異。
對於兒童，美術還是其自我表現的一種方式，兒童尚不能自如地運用語言文字這種**約定速成系統表現自我和與人交流時，他會運用其他一些符號系統來表現自己，滿足自己，美術就是這些符號系統中的一種。
對於兒童，美術還是其探索美術媒介，並使自我得以肯定的一條途徑。兒童是天生的藝術家，人世間能與真正的藝術家媲美的只有兒童，這句話並不過分。
對於兒童，美術還是對其實施審美教育的一條重要途徑。不是以抽象的說理去灌輸，而是以直觀的視覺藝術形象去打動他們的心靈，喚起他們內在的審美情感，使他們在美的感受和薰陶下，受到潛移默化的審美教育。
作為乙個學習心理學專業的學生，我可以通過兒童的畫去了解他們內心的想法。然而當我面對**的創作時，便束手無策！不知道他的作品中哪部分是內心真實的想法，哪部分是模仿別人的創作，哪部分是隨意新增上去的。
哪怕我是一名真正的繪畫大師，哪怕我可以用自己的方法來學會像兒童一樣繪畫，也無法做到向兒童一樣思考，向兒童一樣幻想！
我和物件明明只談了很短的時間,但是我感覺我跟他在一起很久了,這是怎麼回事
瓊風年玖 從某方面來說，這說明你們相互吸引，而且可能你們興趣相投，特別聊得來。這種感覺也許以後會變成 一日不見，如隔三秋 至於以後會不會繼續相處得好並發展成一生的婚姻，還要看你們的維持和努力。總之，女孩子還是要特別注意的，不要把自己的一生都系在一個男人的身上。自立很重要 我現在怎麼跟物件打 的時間越...
和他相處時間很短，我問他愛我嗎，他的回答是肯定的。迷茫的是我感覺不到他的愛。有關心 愛護嗎
有些人確實不善於表達自己的情感，不管如何 只有你喜歡他，我希望你別這麼敏感 男人像手中的沙子 抓得太緊，太鬆都會流走 既然你們已經走到一起了 就自自然然地相處吧 你不能要求你男朋友按照你的想法愛你 你也別猜測更多 很會哄女生的男生都經歷過情場的洗禮 何況甜言蜜語能說明什麼 最重要的是他的行動 你喜歡...
我以為他想跟我的，所以我就他，可他沒反應，原來他並不想的，我覺得好
很好聽的好呢 不可能的，你就以開玩笑的口吻說，看來你的抵抗力還不賴等等的 手機使用者 不會，他一定很想，但還不夠主動而已。 myr傑 首先要明白，他愛你的話，肯定願意和你那個，只是出於保護你，所以她只好按耐住內心的狂熱，你要明白，他是為你好！當然咯，還有一種可能就是他並不是多麼喜歡你，帶著備胎的心態...