1樓：
一件精美的工藝品
瓷器是我國的特色，去年爸爸去外地旅遊，給我帶來一匹精美的瓷馬。 這匹馬全身黑得發亮，一雙烏黑且圓大的眼睛，還有頸部的絨毛，雖然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分濃密。 這匹馬十分結實，腿部的肌肉紋理十分清晰，再加上瓷馬肥壯的身體，好像人們把它養得這麼結實，是為了好讓它去打仗。
最有趣的是它的一條尾巴，猶如那賽場上賓士的賽馬，隨風飄逸。 這匹馬昂首向前，好像在與其他馬比美。它獨佔熬頭，將馬群甩在後面，使它們望塵莫及。
仔細地觀察，我發現在馬的背部有一條一寸來長的“傷痕”，這是怎麼回事？難道這真是一匹戰馬，它被敵人擊中了嗎？ 急於想揭開謎底，我急忙把爸爸拉過來。
“爸爸，你看，這匹馬的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神祕，他笑了笑說：“這的確是一道‘傷痕’，這個傷痕就要看你如何去填補了，等你這匹馬痊癒了，我想你也就做了一件了不起的事。
”我不明白爸爸的話語，好像這裡面蘊含著一些很深奧的東西。“咚”，一聲清脆的聲響，揭開了爸爸的話迷。對了，就是它——硬幣，爸爸說“把他填滿”就是用它。
於是，我就開始一天天用它來填補戰馬的傷痕。 這匹馬也逐漸地變沉了，它的“傷口”也在一天天的癒合。
聚沙成塔，滴水穿石，到現在這匹馬已經恢復得比原先更精神，一樁了不起的大事也即將兌現。等到這匹馬痊癒之後，希望工程又會多一絲希望。雖然這匹馬的痊癒還不足以幫助一個失學兒童返回校園，但我堅信，如果多有幾匹這樣的好馬，那麼多的就不止一些希望…… 評語：
很善於描寫，文章構思了一件很有意義的事，說理水到渠成，小作者無論在觀察體驗生活方面，還是在把握文字組織方面，都表現出極高的文字和文化修養。作文如做人，文如其人。
2樓：井藏天
我學書法的過程：
1、父親影響；
2、自己模仿；
3、臨帖；
4、學習理論；
5、創作……
3樓：玉米重中之重
我也在找，老師要我們抄一篇這種文章。
關於藝術史的學習，有什麼推薦的書籍
4樓：雲南樹藝教育
2、《中國工藝美術史》，田自秉著：作者是前**工藝美術學院的老教授，現在的工藝美術史多如牛毛，當然了，歷史就那麼多東西，任何人都能列舉一下，寫本書，但是田自秉先生的這本書寫得非常全面，條理清楚，尤其是在工藝製作方面論述的很清楚，可以做為教材使用。
3、《外國工藝美術史》，張夫也著。
4、《金枝》，詹 弗雷澤著：讀大學的時候，老師推薦的，光看這名字，本以為這書是一本土的掉渣的中國人寫的，名字夠土，但翻開後，卻發現這本書的精彩。這是關於原始宗教和巫術研究的書，內容異常豐富，讀過後，我最大的疑問就是弗雷澤是怎樣得到這些原始宗教和巫術的第一手材料的？
他列舉了太多不 為人知的稀奇古怪原始小部落的風俗習慣，這本書也是我的最愛。
5、貢布里希《文藝復興》，中國美術學院出版社出版。
6、貢布里希《藝術的故事》（或譯為《世界美術之旅》）
權屬概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程 ，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來。”
貢布里希爵士，其殫見洽聞，斐然文采之作，往往寥寥數語就能闡述一個時期的整個氣氛。他以一本（藝術的故事）極為成功第教會了成千上萬的人如何欣賞前人的繪畫，這是一本不嘔血動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行、而又最經久不衰的著作之一。
7、布克哈特《義大利文藝復興時期的文化》，可惜，這位大師在這書裡並沒有講到當時的藝術，但是這絲毫不影響這本書的成就。
8、《羅丹藝術論》，這本書應該寫在前面，可算做入門讀物
9、《牆》，高洺璐著：中國現代派藝術的介紹，不錯
10、《後現代主義藝術譜系》，島子著：偶孤陋寡聞，以前只知道島子是個詩人，現在才瞭解他對西方後現代藝術的研究，這書其實如其名，只是個譜系而已，關於各種流派只是簡單介紹，並且有一些產生後現代派藝術的文化分析。但是，這書裡包含的內容十分廣泛，長見識了。
11、瓦薩利《名人傳》：想必不用解釋了。。。
12、沃爾夫林《藝術風格學》，還是很喜歡他的研究方式。
13、《一口氣讀懂美術常識》
從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。
美術作為一門藝術，它是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。而成功的藝術作品就是對世界生動鮮明地反映。因此，對美術知識的學習是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。
如果當你看到一幅畫，不明白這是一種什麼樣的形式，甚至連畫的是什麼也不知道，只看到了上面五顏六色的色彩，更沒有看見隱藏著的價值是什麼的時候，或者不知道畢加索、凡高、塞尚等這些人為什麼會被世人所敬仰？這些繪畫大家所留下的令世人驚歎的美術名作到底好在**？翻開這本《一口氣讀懂美術常識》，或許能找到你想要的答案，幫助你解開心中的疑惑。
14、《無法抗拒的中外藝術》
專門為青少年量身打造的，全書涉獵的主要內容為：雕塑、建築、繪畫、**、影視、戲劇、舞蹈、書法等各主要的藝術門類，本書介紹了這些藝術門類以及相關的藝術作品。完整地再現了人類幾千年歷史文化的精髓，使讀者在全面掌握世界文明的發展脈絡同時，還能獲得更為廣泛的審美感受和愉快體驗。
藝術是人類把握現實、表現思想感情和實現審美理想的特殊方式。藝術領域十分廣闊，種類繁多，並隨著社會的進步、科學技術的發明創造和自身經驗的積累而不斷髮展和創新。藝術作品屬於精神產品，能夠對人們的精神世界產生作用，或多或少地影響人們的情感、意志以至世界觀；優秀的藝術作品能夠陶冶情操，美化心靈，增長知識，提高精神境界，本書就介紹了許多常見的藝術種類及相關作品，帶領讀者感受藝術的魅力。
5樓：納蘭子澈
第一本書是leon battista alberti《de pictura》，現在暫時的任務就很明確了，瞭解storia，因此，
第二本書和第三本書分別是一本廣泛介紹**教影象學（包括天主教和拜占庭的東正教）和神話人物影象學的書，需要分別對照《聖經》舊約的前半部分和新約裡的福音書與啟示錄和jean-pierre vernant介紹古希臘神話的《l'univers,les dieux, les hommes》來閱讀。瞭解了iconography，我們需要了解一些更深層的，即影象的運作方式和寓意，所以
第四本書首推erwin panofsky《studies in iconology》，重點要讀它的前言和關於新柏拉圖主義的章節，
第五本書推薦panofsky《titian: questions of iconography》，大家在再版前言會看到他本人晚年對影象學的反思，對於影象學方**更深刻的反思出現在
第六本書georges didi-huberman《devant le temps》中，不過這本書的結尾個人認為很差。
帶著這些批判的思想**，我們就可以閱讀
第七，第八本書daniel arasse《l'homme en perspective》和《l'homme en jeu》告訴我們如何在形式主義藝術史之外，仍然以圖畫自身為出發點，通過精細地構造式分析圖畫內的關係，由此推開到畫外的畫論變遷或者政治關係來建立藝術史闡釋。通過閱讀這兩本書，我們會分別對義大利十
五、十六世紀藝術有基本的瞭解，由此我們就有足夠的知識背景來閱讀
第九本書daniel arasse《annociation italienne》，這本書是影象本體論藝術史著作的翹楚，切入點很小，涉及面很大，從這裡我們可以看到這個方向藝術史的最大能量。
有了本體論（進入圖畫內部看藝術史）的底子，我們於是可以跳出藝術本體論來進入目前的趨勢：社會藝術史，我們暫時遠離義大利，進入荷蘭，在
第十本書svetlana alpers《the art of describing: dutch art in the seventeenth century》這本書的論證方式雖然有些問題，但是給了我們一個跳出影象學研究藝術史的理由和範例，其中某些章節還是相當精彩。
第十一本書andré chastel的《le sac de rome, 1527》給出了一個藝術史與歷史研究結合的一個出色範例
第十二本書hans belting的《likeness and presence: a history of the image before the era of art》擴大了影象學的範圍，在分析影象內部的同時，也用他所倡導的人類學的方法，分析影象的載體媒介，進而整體地分析影象的社會與政治功能和價值。這本書偏拜占庭。
現在我們又要回到panofsky分析的義大利繪畫，但用另一個不同的角度接近，在
第十三本書michael baxandall的《painting and experience in fifteenth-century italy: a primer in the social history of pictorial style》中，我們會看到文藝復興畫家與贊助人之間的社會關係，繪畫與戲劇的關係，當時人認識繪畫所用的概念等等。瞭解了贊助人的重要性，那我們就應該來廣泛瞭解贊助人和他身邊的人文學者，在
第十四本書alison cole《art of italian renaissance courts》裡，作者做了這方面雖不深刻但廣泛的介紹，閱讀它對進一步學習研究很有益處。
到現在，我們反過來可以補補形式分析的課，如果沒有以上背景知識，來看形式分析的書，因為看不到形式變遷背後的關係，是極其枯燥的。因此，
第十五本書walter friedlaender《manierism and anti-manierism in italian painting》。像裡格爾、沃爾夫林、德沃夏克的著作都可以讀讀，不過這次的目的是分析維也納學派的藝術史著作背後的美學觀和歷史觀，與德國曆史主義學派、黑格爾美學理論之間的關係，當時藝術創作與社會變遷的關係（例如影象展示方式的變化），這樣就進入到了藝術史學史的範疇，我們再上述到康德《判斷力批判》、溫克爾曼與萊辛之爭，再回到panofsky那本薄薄的《idea》去重讀瓦薩里和阿爾貝提的理論細節，最後我們會發現一切藝術理論爭執的源頭在於亞里斯多德和柏拉圖，儘管如此，每次這個爭執重新復活的利害關係和社會原因才是我們最關注的。
第十六本書《face à l'histoire》這個2023年蓬皮杜中心成立二十週年特展的展覽目錄，給了我們藝術與歷史在二十世紀互動方式的百科全書式的分析。
到此時，我們的藝術史眼光與目光都已形成。就已經可以進行各種專門領域的拓展了，比如單獨的關於錫耶納藝術的著作，而且我們已經有足夠的背景知識去在需要了解研究時閱讀jstor或者project muse資料庫裡的藝術史文章，就可以開始自己選擇方向學習了。
有關於學習藝術的故事，關於藝術的故事
一件精美的工藝品。瓷器是我國的特色，去年爸爸去外地旅遊，給我帶來一匹精美的瓷馬。這匹馬全身黑得發亮，一雙烏黑且圓大的眼睛，還有頸部的絨毛，雖然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分濃密。這匹馬十分結實，腿部的肌肉紋理十分清晰，再加上瓷馬肥壯的身體，好像人們把它養得這麼結實，是為了好讓它去打仗。最有趣的...
黎雨詩的藝術簽名怎麼寫？怎樣學習藝術
唐洪波 怎麼寫個性簽名。藝術簽名，又稱 簽名設計 即對個人姓名的美化 藝術化。它不是今人的發明，古已有之，我們的前人稱其為 花押 類似於 花押 另有 畫押 簽押 簽字 署名 簽名 署押 等多種稱法，這些稱法意思大同小異，它們都有表示認可 負責和示信於人的作用，於是就變得模糊起來，往往混用。今人也是如...
付貞芬這個名字藝術簽名怎麼寫，學習藝術開始學習什麼
在現代社會設計藝術簽名是一種時尚，一種社會風氣。根本原因在於簽名的廣泛實用性，其實用性是 藝術簽名 存在的基礎。鑑於是自己的名字，不同於其它，籤者將繁複的筆畫化至一兩筆寫就，目的在於速度和美化，張揚個性，作用在於防奸辨偽，無從仿效。至於藝術簽名如何寫你可以找人專門設計，也可以在網上找個藝術簽名生成器...