1樓：旗木·瞳瞳
首先建議您多多接觸國內外大師級的作品~確定自己想要的風格是什麼樣的。這對於乙個初學者很重要的，每乙個老師都有自己的風格，而乙個人的風格一旦形成，想要改變是相當困難的。
其次不管想學哪方面的美術，當然除了國畫，透視能力都是必不可少的，鍛鍊自己的透視能力，是每乙個未來畫家的必備功課哦。
最後我想就是多多練習了吧。
我是從高考前開始突擊學習美術的，現在為止也已經學了將近三年了。雖然我不是很優秀的學生o(╯□o~~~在畫室的時候，老師每天就給我們大批量的作業任務，讓我們練手。但是那個時候畫錯會有老師指正，因為當自己沉寂在畫中的時候，一般是不知道自己錯在哪的。
這個問題，您就只好自己多多注意啦~~~
上了大學之後，老師就沒有給我們特別多的任務量了，基本上有時候幾個星期才完成一副全開的色彩，這個時候就該多多注意自己的細節部分了。而且還會開很多藝術概論，欣賞，美術史等課程，提高我們的鑑賞能力。
從多到精，我想這個過程很重要的吧。
所以樓主同學，我建議您首先開始模仿，因為這樣比較容易發現自己錯在**，畢竟沒有專業的老師~並且要多多模仿，一幅畫最好要模仿到十成，才能領悟全它的筆法線條等等優秀的方面。（線條感可是相當重要的哦）
等到自己對畫有自己的見解的時候，再自己動手創作~這樣子也容易辨認自己的作品是好是壞~~
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2樓：網友
從透視學起 去培訓班學吧 免得走彎路。
美術造型能力很差，怎樣的方法能提高一下，提前謝過
3樓：孤心伴月
造型能力一般分兩種，形象塑造能力和形象創作能力。形象塑造能力主要決定於寫生訓練，涉及觀察能力、手眼協調能力、基礎手繪能力、藝術表現能力。
形象創作能力則根植於形象塑造能力，以及在創作中對形象完整性和藝術美感的掌控。
形象塑造能力是造型能力的基礎。
作觀察能力訓練，要了解形象的具體形體結構，熟悉認識結構整體與區域性變化，學習瞭解「看不見」的結構（就是包含在形體內部，不在畫面直接顯示的結構）與「看得見」的結構之間的各種變化與聯絡。通過對結構的瞭然於心，掌握基本造型規律。
手眼協調能力訓練，是要學習用眼睛控制自己的落筆（不完全依靠大腦，或者說跳過大腦分析這一階段，類似用直接的「感性理解」去面對寫生物件和畫面），眼睛觀察出的結構整體及區域性，用手中的畫筆直接表現出來（雕塑就用雕塑刀），學習做到「眼到筆到」，能夠完整、準確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結構理解）表現物件。
基礎手繪能力，其實也可以說是基礎動筆能力（雕塑專業或別的美術專業也類似），基本技法肯定是需要的。但基本技法的使用方法則需要在面對不同形象時進行調整，這是一種基礎技法的綜合使用能力。細膩的結構與粗獷的結構，在表達方法上必須有區別（在繪製年輕婦女、老者或動物的不同質感時，使用同一種描繪方法，肯定不合適），要在相對訓練較好的基礎技法上合理運用，塑造完整的形象。
藝術表現能力，這也代表一定的創作能力，就是在寫生或創作中，首先要有一種藝術效果預期，然後利用觀察，反覆琢磨作品的最終畫面效果，明確自己的創作意圖，並綜合運用各種專業技巧，處理作品需要表達的主次虛實、輕重強弱，使自己所繪製的形象更具藝術感。
形象創作能力需要在大量寫生訓練之後，學會脫離寫生創作完整形象（有時也可以適當補充寫生素材參考），讓乙個（或多個）「無中生有」的形象符合基本造型規律，且表現出完整正確的結構特點，同時在基本技巧的組合下，使形象整體造型兼具合理性和藝術化，且有一定美感。
這種創作能力的訓練，不僅依靠寫生，還需要藉助從別人的優點中學習他們的藝術理念、創作思維和觀察角度，所謂「站在巨人的肩膀上」說得也是這回事。
創作能力的訓練尤其不能閉門造車，必須不斷多方學習。
總的來說，多練就是正理了。
4樓：
練習基礎，起型練抄好了別的就襲。
不差什麼了，用a4或者是速寫紙那種。
尺寸的紙張練習靜物和人物頭像等，因為紙張越小，困難越大，小紙練好了，畫大開的也就成型了，一天固定練習幾張。比如說頭像，你得把握好三平五眼，你只能牢記人體的骨骼形態，記住主要的骨骼和肌肉，想速成，只能用笨的方法，當你練習的時候就練形，最好不要上調子。希望這些經驗能對你有幫助，祝你成功。
5樓：每每每天天天每
一般意義上：造型是藝術家用以構成視覺形象的各種因素、體現創作構思的造專。
型手段和技法的總和屬。
美術概念上：造型是指一種靜止的、空間上的藝術結構。簡單的說：造型就是藝術的空間構成。
1、影視造型：是具有時空性質的，運動著的光、影、色的造型藝術。
2、影視藝術造型與其他門類的造型的差異：
1)與傳統繪畫、雕塑等美術領域的造型觀念的比較(2)與戲劇、舞蹈等舞臺藝術的造型觀念的比較影視藝術造型：時間上的壓縮和放大影視中的時間與現實的物理時間不同步；
高考美術培訓老師介紹每乙個鏡頭在銀幕上停留的時間有限，每個鏡頭內由於人物的動作、環境空間的變化、攝影機的移動造型也不斷變化。觀眾視點隨著攝影機和運動和鏡頭的組接而不斷變化。
3)與**、音響在造型上的比較。
總結：影視藝術造型是一種時空結合、視點不斷變化的運動造型，是內部運動和外部運動相結合的嶄新的造型方式，是一門集體創作的藝術。
6樓：八戒妖精
多畫畫那些速寫很有用。
美術要學什麼?我想學出美術來可以轉成造型設計的。但不知道要學什麼？我之前根本沒學過跟美術有關的東西！
7樓：帖昀靜
最基本的是素描和速寫。
素描循序漸進的過程一般是：練習線條、排線、石膏幾何體、多面體、靜物、石膏頭像、人物。這些都屬於基礎課程，中間要堅持多練習速寫，掌握構圖能力。
素描進行到一定程度後可以開始接觸色彩，如：水粉、透明水色、油畫。
如果目標是造型設計的話，關於構圖方面的基本功一定要練習紮實。
從來沒學過樂器想學個樂器玩玩，學什麼好？拉的彈的都行，吹的就算了不太喜歡
如果對 感興趣又從沒有接觸過樂器的話 其實蠻建議鋼琴或者吉他 我個人是專業學 的 這兩門樂器算是相對大眾化卻接受度高的種類 另一方面 這兩門樂器相對直觀 便於學習掌握且運用的範圍廣泛 雖然包括小提琴在內這三門樂器都屬於和聲樂器 能同時演奏多個聲部的樂器 但相對小提琴而言這兩門樂器相對容易上手學習 初...
從來沒學過畫畫零基礎可以報考藝術學專業和設計專業嗎
烟花de日常 提取碼 4hxm這裡有零基礎繪畫訓練營課程，21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程，建議是從傳統美術開始學，素描 速寫之類的都需要，打好基礎後對以後的發展有極大的幫助，後期也可以學漫畫設計 原畫設計一類的課程。 你現在高三嗎？不是只有藝考生才可以報考這些專業嗎？我記得我當年高考，是...
如果小的時候從來沒有學過美術 聲樂 樂器這三種，上高中學藝術學哪個比較好
那要看你自己偏向哪一種，學 是樂器和聲樂都要學的。學美術比學 簡單，但要求比較高。我是學 的，身邊有很多高二才開始學都學得很好，美術的也有幾個在很短的時間內就學得很好的同學。剛開始有幾個一起學 的因為學得不好被老師勸轉專業的，也有幾個學到藝考前還是跟初學一樣，但到最後突飛猛進考得不錯。天賦是很重要，...